我想創作無論還是跟個人經歷有關，時至今日沒有什麼獨一無二的創意，你一定能在世界上找到類似的作品元素，無論繪畫音樂文學影像都是這樣，但是只有親身經歷過的東西才能把那種痛苦傳達給別人。

另一種取巧的方法大概就是trigger(我只知道動詞怎麼翻，如果當名詞怎麼翻阿，問了chatgpt跟我說叫觸發器也很奇怪)，如果你知道某些情節對某些人有效，那可以靠這種做法去讓人自己帶入產生共鳴，畢竟不是每個人都可以對所有情節都有親身經歷。

但是我想到後來，越高明的導演或者編劇會減少個人的解釋內容，讓角色自己去行動，讓讀者或者觀眾自己去詮釋這些動作的意義。

當然觀點本身就是一種詮釋，所有的情節設計都是有意義的，但是我們必須相信觀眾而不是教育觀眾，我覺得這是成為偉大作品的前提。

換個角度講，有一類敘事是偵探作品，使用經典的二十個偵探創作法則讓觀眾享受那個觀看跟推理的過程，給觀眾充分的線索和合理的解釋，但是只有詭計是無法成為偉大作品的。

如果想要成為讓人感動的作品，就不大可能讓觀眾以全知視角去觀看，必須限縮觀眾的視野，強化觀看每一幕每一個場景的體感，如同催眠一樣，這也是為什麼劇場裡不存在沒有意義的道具，因為人的專注力是有限的。

忘記哪位名人說的，電影的意義是拓展我們的人生。

人與人的經歷跟創傷的差距太大了，大到我無法宣稱我能同理別人的痛苦，但是文學或者電影可以讓我稍稍進入別人的世界，讓我不要成為一個狹隘的人。

這也是為什麼我覺得惠子不能輸是那麼了不起的一部作品，三宅唱導演真的讓我體驗到了另一個無法聽到的世界是怎麼樣，我不能說我們真的知道惠子是怎麼想的，所以他原文的標題是凝視惠子，我們就是這樣看著一個人的日常困境，他的喜悅他的掙扎，我真的覺得我看世界的感受有了一絲絲的不同。

而且這個世界真的好吵。