影劇隨感

前幾天趁芭比海默 (Barbenheimer)海嘯來襲前，趕快補上是枝裕和的最新作品、獲得本屆坎城影展最佳劇本獎的《怪物》。
影廳幾乎滿場（只買到前排的票 ），看來口碑有發酵。

看完後很確定，這是我目前今年最愛的院線片。
有興趣的人絕對要把握大銀幕的機會，視覺、聽覺皆是饗宴!

感想下收，不會暴雷，請放心閱讀

是枝裕和在經歷前幾年跨國合作的撞牆期後，又回到應有的水準。
（去年的《嬰兒轉運站》其實也不錯，只是相較過往作品，就是有說不出的「卡」，影像魅力也銳減）
這次與知名編劇坂元裕二首次合作，同為善於描寫人際關係的創作者，這次的新作，保留了導演過往的風格，又有些微不同的魅力。

很慚愧的，可能太喜歡了，想法太雜，以至於沒辦法梳理出完整脈絡的感想。
再者個人認為這部不適合透露太多資訊，保持一定的觀影樂趣會更好。
（雖然坎城的其中一個獎項暴雷了… ）
無論是故事、影像、配樂皆是上乘，看完有如被洗滌身心般療癒 。

如同《羅生門》般、環環相扣的三幕劇，細微的線索，縝密的敘事，略帶懸疑的色彩，藉由不同視角，拼湊出複雜難解的真相。
承襲了導演與編劇過往的風格，社會關懷、家庭議題、細緻的人物描繪。
以小見大，藉由小人物的遭遇，訴說社會炎涼和人心百態。

只要不符他人期許、社會觀感，偏見與不理解，讓每個人輕易變成他人眼中的「怪物」。
而無心的言論、善意的謊言、無知者的茫然，人人也可能變成迫害他人的「怪物」…
沒有刻意的批判控訴，對善惡刻劃的模糊游移，
讓故事即使有著殘酷的框架，最後仍被給予溫柔的註解。

坂元裕二拋棄過往「人間金句製造機」的風格，改以較為隱諱的象徵手法敘事，
成效頗佳，證明了他在寫作上「能動亦能靜」。
缺點是鑿斧略深，戲劇曲線明顯。
（熟知坂元作品的人，應該知道他擅長的是用對白推動情節，但無疑是不錯的嘗試，仍保有他過往細膩的風格）

所幸是枝裕和將調性不一致的三幕劇，成功融合在一起。
山雨欲來的第一幕，將無所不在的壓迫感及不安凝聚（安藤櫻和校方對戲時的段落，場面調度極佳）。
第二幕較為遜色，仍有解謎及刻劃不同視角的效果，深深控訴何謂「體制殺人」（坦白說保利老師真的很無辜啊…）。
第三幕是全片最佳，幽微的情感流動、靈動的氛圍，沒有強烈的戲劇衝突，卻最純粹自然。

也要盛讚極富魅力的影像，寓情於景。
開場的火海（呼應對白中的「地獄」）、下水道的幽暗、暗黑無盡的暴雨，以及孩子們奔赴大自然的通透明亮…
無疑是觀看大銀幕才能徹底感受到的張力。
（另外偷偷抱怨，去年的《嬰兒轉運站》為什麼就沒有這種影像魅力?跨國合作真的會讓人鬼打牆嗎XDD）

演員部分是絕對不用擔心的。
安藤櫻收放自如的情感、瑛太的質樸真誠，更重要的是兩位小演員毫無匠氣的演出（是枝裕和果然很會拍孩子呢！），絕對是本片的靈魂！

特別想提田中裕子，沒有任何大鳴大放的情緒，幾乎一貫的神情，卻能同時帶來槁木死灰、哀傷抑鬱的雙重效果。
（大家應該都很熟悉她的《阿信》了，從年輕時演技就非常強大啊！看了近年的幾部晨間劇，依舊覺得《阿信》難以超越 ）

「我們轉世了嗎？」
「沒有，我們還是原本的樣子。」
「真的嗎？太好了。」

開放式的結尾，各有解讀。
但不用轉世才能改變命運，自己原來的樣貌，就有資格獲得幸福。
原本的樣子，就值得被愛。

最後一定要提坂本龍一的配樂，
輕柔的鋼琴旋律，如同晶瑩剔透的冷冽冰晶，緩緩奏出這首關於純真的頌歌。
感謝坂本教授，最後依然留給這個世界如此動人的樂章 。

Aqua（Instrumental）

補上去年寫的《嬰兒轉運站》簡感。
其實這部還是不錯的啦！至少有打動我的地方。

@fish_ivy - #影劇隨感 《嬰兒轉運站》（Broker, 2022） 是枝裕和作品常見的元素 ...

推Kristin寫的影評
（和電影一樣溫柔細膩的筆觸，希望哪天我也能寫得這麼好 ）

《怪物》：轉世是為了不讓世界改變我們 - 釀電影