影劇隨感

連假期間，因為工作因素，其實我都在忙（根本沒什麼休到 ）
但還是抽空看了兩部院線片
一部是最近賣座的 關於我和鬼變成家人的那件事
這部個人沒有太愛，覺得缺點不少(抱歉我逆風XDD）
但觀影過程仍是愉快的

另一部是最近重映的 悲情城市
即使本身非侯孝賢粉絲，這部電影卻深深吸引我至今

心得雜感如下，歡迎閱讀〜

《關於我和鬼變成家人的那件事》（2023）

★ 繼《當男人戀愛時》的「啥款！」，這部又創造了洗腦的流行語「不敢相信！」

★ 題材融合民俗信仰（冥婚）、同志議題、性別歧視、喜劇、警匪、恐怖…
要說是大雜燴也行，但成品不錯，成功把多項元素融合成完整的故事
導演程偉豪確實是處理商業類型片的佼佼者
（儘管我覺得這部沒有他之前的作品出色）

★ 繼《第六感生死戀》、《月老》後，又一部「男主角家人完全神隱」的作品
（我知道故事元素太多，必須有取捨，但好歹對白交代一下吳明翰的家庭背景吧… ）

★ 演員部分表現整齊（客串演員也很稱職）
許光翰之前總給我「奶油小生」的印象，然而在這部，他幾乎是不顧形象在演一個粗神經的直男，也頗有喜感（戲路挺廣的，希望他未來愛惜羽毛，好好接戲）
林柏宏則在內心戲表現出色，相當細膩
最驚喜的是蔡振南，無論是凶狠或是搞笑，皆信手捻來
（他被附身那場戲大概是全片最搞笑的）

★ 本片幾乎是用「臉譜化」、「刻板印象」來塑造角色
例如胖子同事、大眾既定印象的「直男」、「同志」
以商業類型片來說，這種做法很成功
（能讓觀眾在短時間內記住所有角色的特質）
不過個人覺得這種作法，相對少了點多元性與立體度，有點可惜
（尤其是對同志的塑造，感覺加深了刻板印象…）

★ 若是雙男主的題材，最怕就是女性角色邊緣化或功能化
幸好王淨的角色處理不錯，陪襯之餘也保留了該角獨立的故事性
沒有淪為兩位男主的附庸（後半段的反轉不錯）

★ 許多人常批評的台灣影視「對白不自然」、「說教感」
本片一樣偶爾有這些問題，但瑕不掩瑜
（感覺在喜劇部分的對白特別生動自然，進到內心戲就容易文謅謅XDD）

★ 雖然以「同志冥婚」為賣點
不過本片還是比較偏向「搭檔喜劇」（buddy comedy），兩個性格不對盤的人攜手解決難關，並化解彼此對立
（想看BL的朋友可能要失望了XDD）

沒有刻意政治正確講大道理，而是讓兩位男主角隨著相處，逐漸拋開彼此的偏見
吳明翰認同毛毛，並非突然頓悟「歧視同志」是不好的事，而是因為認同毛毛這個人
（欣賞這樣不刻意的說故事手法）

★ 庹宗華飾演的毛爸，末段對兒子的告白，是全片的催淚高潮
不過我覺得情感醞釀太直白了，應該適度留點模糊空間
其實不用明確點出毛爸為了兒子默默做了哪些事
只要讓觀眾知道毛爸即使對同志有偏見，仍深愛兒子就可以了

個人覺得這點也是許多通俗劇應該注意的
不是把所有全部煽情的橋段一次放入，讓觀眾哭好哭滿，就是合格的商業片
同是通俗片的《孤味》就是佳例，隨著劇情慢慢推砌情感，直到末段最高潮，先前醞釀的情感才釋放開來，即使散場後仍留有感動的餘韻
（話雖如此，庹宗華大告白那段，我的眼淚還是不爭氣地落下了 XDD）

★ 故事雖有趣，但敘事手法有種零碎和拼湊感，感覺更像是部迷你劇，而非電影

★ 整體而言，個人覺得這部缺點不少，因此儘管佳評如潮，我卻沒有太愛…
但觀影過程仍是愉快享受的，片中一些笑點我還是笑得很開心

這部大概就是台灣目前很需要的那種商業類型片吧
親切討好的題材、富有魅力的演員，讓觀眾能好好享受一個故事
因此還是會推薦想好好放鬆看喜劇的人，可以到電影院支持這部

《悲情城市》（1989）

「我們本島人最可憐，一下日本人，一下中國人，眾人吃，眾人騎，沒人疼。」

不知大家心中是否有這麼一部電影﹖
觀影後十分喜愛，卻無法用筆墨道盡電影帶給你的感受
《悲情城市》之於我而言，就是這樣的作品

本身並非侯孝賢導演的粉絲
可《悲情城市》就是有種魔力，能讓多年前仍是躁動年輕人的我
願意耐著性子看這部敘事緩慢、充斥無數長鏡頭的電影，觀影後仍久久無法忘懷

這是一部以「二二八事件」為背景的作品
然而重心並非詳細探討「二二八」的事件經過
（二二八事件只是促成最終悲劇的轉捩點）
那些在歷史洪流下，無奈小人物的命運，才是故事的核心
甚至可以這樣說，這是講述「台灣」的故事，是台灣歷史失落的一章

從日本戰敗，到國民政府來台 ; 從開場一家熱鬧的人聲交談，到最後寥寥無幾、只剩老弱婦孺的飯桌
林家四兄弟，戰死、發瘋、下落不明
最後連處於旁觀姿態、身為「失語者」的文清，都難逃魔爪
電影沒有太多主觀的批判
只是以抒情悠長、毫不煽情的敘事，訴說林家（台灣人）顛沛的命運
蒼涼的歷史悲歌，就這麼化為九份氤氳繚繞的霧氣，在群山淡影之中，所有人只是卑微的塵土…

隨著《悲情城市》重映，這部30多年前的電影又引起許多討論聲浪
由於故事背景特殊，無論是何種立場，皆有人認為這部電影的視角過於偏頗
（近期看過不少評論，認為本片過度強調本省人的惡鬥，缺乏批判國民政府和外省人的情節；也有人認為電影企圖挑撥省籍情結）

關於這點，個人認為每部作品，都有創作者的理念和視角
要一部電影承載所有歷史的重量，未免也太強人所難
更別提30多年前的時空背景不同於當今
現在我們看來覺得沒什麼的情節，在當時可能已是非常大膽
（片中有許多對白，我看了都捏一把冷汗，要不是電影獲得國際獎項肯定，以當時的政治氛圍，可能難逃電檢剪刀手命運）

無論是因為創作理念（想強調「人」的命運），或是受限於政治氛圍也罷
以我的觀點，《悲情城市》儘管沒有詳細拍出外省人如何欺壓本省人的橋段
可電影隨時瀰漫著無法言喻的壓迫氛圍
前半段花了冗長的時間鋪陳劇情，就是在勾勒那個年代的樣貌
送走了日本人，迎來了國民政府，卻都非為台灣人賣命
（無論哪個掌權者，也非台灣本島人能左右、決定）
而無論是何種性格、何種身分，台灣人的命運只能任憑掌權者捉弄
連文清這樣遠離塵世的旁觀者，仍難逃牽連

演員整體的優秀表現不用多談
陳松勇大哥渾然天成的血氣方剛（活活把配角演成主角）
辛樹芬的淡雅如菊，還有高捷、李天祿、陳淑芳…

當然不得不提梁朝偉
儘管我很同意許多影評所言，相較其他演員的自然，他的表演痕跡明顯
（新生代如我都是從偉仔後期的作品看起，早前作品相較之下就比較青澀XDD）
但他確實是用眼神說話的好演員，沒有對白、光用眼神就道盡角色的無奈與哀愁

最後還是要推一下
《悲情城市》4K修復版目前院線熱映中
比以往慘烈的DVD畫質清晰太多，再來衝著能在大銀幕聆聽神思者（S.E.N.S.）的配樂也很值得

《悲情城市》沒有直觀闡述二二八事件，這種曖昧迂迴的視角可能不為現今觀眾所接受
但它確實開啟了先河，引發後續相關題材創作
30多年後的現在，它仍帶給許多人感動
（散場後，聽到座位後面的觀眾交談並給予好評）
就憑這點，《悲情城市》就一定在影史上占有一席之地

時隔半年，補一下重溫《鬼家人》的心得長文

《關於我和鬼變成家人的那件事》（2023）— 有笑有淚，夫復何求！｜方格子 vocus

時隔一年的隨筆

@fish_ivy - 提起228相關影視，《悲情城市》應該是很多人心中浮現的答案。想起去年這時，4K數...