《美國女孩｜American Girl》 dir. 阮鳳儀

片名裡面有美國，但方方面面都十分「台灣」的一部電影，說不清楚最撼動的段落，但眼淚自己流個不停。
movie 院線 女性導演

背景設定在 17 年前 SARS 爆發的台灣，似乎正好能跟瀑布的 COVID-19 做為對照，兩片的演員都表現得很好（或許不包含魏如萱），只是看完美國女孩之後，我覺得自己看到的是梁芳儀、梁芳安、爸爸、媽媽、媽媽的朋友和學校老師，而瀑布所有的客串都是他們自己。

身為經歷過 SARS 的九〇年代台灣人，似乎註定無法用太超然的角度面對美國女孩這部電影——但我為什麼需要超然以對，我想要看著某部電影就像看著那些年我們一起追過的女孩一樣，在裡面看到自己的過去自己的成長還有自己經歷過的時代。
我也迷過玩偶遊戲（小女生的夢中情人由羽山秋人和勇之助制霸的年代），我也連過超級吵鬧的撥接，還跑去網咖忍著菸味用高速網路，我被爸媽打過，也被學校老師羞辱過，看著看著都以為等等會出現華人父母和好專用台詞：「過來吃飯。」 XD

知道是導演改編自自身故事，因此更佩服鏡頭與配角有情但不浮濫，明明白白是梁芳儀的故事，是母女、是家庭、是姐妹，更是自己。找到馬的那一段真的很不錯，一廂情願的逃脫與逃避到底差別在哪裡，最後是和解的可能而不是簡單的大和解也蠻好。

然後又是帶有天主教色彩的私立女校，簡直想推薦給我所有的國中＆高中同學
（瀑布也是，這種「管很嚴」的私立女校真的也是台灣特色了吧）

放映頭條：專訪《美國女孩》導演阮鳳儀 － 放映週報 funscreen-No.704

這篇好好看

「重點是我們沒講出來的東西」
總是尋找對白的兩層意義

像我很喜歡看小津（安二郎）的電影就是這樣，他對白的厲害在於說到一半的話。我們日常也是，重點不是我們講出來的，是我們沒講出來的。尤其是吵架戲。我很喜歡寫吵架戲，原本都寫很長，因為可以吵很多東西，我們吵架常常你一句我一句，可是要怎麼在現場刪掉一半，就是要精準理解他們到底在吵什麼？

金馬 58｜《美國女孩》：媽媽愛妳，妳要誠實 - 釀電影

這部片有我們的歲月，有我們的青春。

@lucialucy - #觀影 #噗浪觀影同好會 阮鳳儀《美國女孩》的好處，在於那不只是共鳴，共鳴可以...

@cyiwen16 - 觀後碎念 《美國女孩》( 2021)

高潮戲固然重要，但那些與劇情推進無顯然關連、卻被保留的部分，往往可以令人看見一個新導演的個性和品質。劇中一幕是媽媽叫錯了姊妹的名字，然後彼此笑著更正。那一幕如此自然，我有足夠的理由懷疑那是林嘉欣念錯了台詞的笑場，被保留下來。無論這是寫進了劇本裡的段落，或者不是，這個段落都同樣迷人。沒有讓那份在劇情中舉重若輕的演講稿全文真的出現，但是讓這樣的「脫稿」感留在成品中，是擁有好的直覺的導演。

我其實看著全片不時都在想著林嘉欣太漂亮了，不夠兇、也不夠囉唆啊。但在這一幕中我意識到她的詮釋，在久病的厭世和被厭中，不是把落差表現在母親的「兇」或「愛」的交替兩面性，而是一種「欲振乏力的兇」和「觸機便發的愛」上。

via 湯湯

podcast

S5 EP04｜美國女孩，家庭的形狀，人生的模樣 - 違章女生lalaLand

從瀑布、偶然與想像到美國女孩，最近真是女校畢業生的文藝復興欸

跟長女們聊到最近月老很紅，想想九把刀到現在還是很對年輕人胃口挺了不起也沒什麼不好，但就是對我來說太 男 了

想要前進的時候，媽媽卻在後退——專訪阮鳳儀《美國女孩》 ｜ BIOS monthly