多年前看過一篇報導：一位年輕的美國漫畫新秀，第一次出版作品就一鳴驚人奪得許多大獎，有媒體訪問，希望他給同樣在創作的年輕人一些建議，他說：「不要囉嗦，回家每天畫三十張圖，三個月後我們再來談創作。」
他的口氣或許臭屁，但直接切進創作的核心。
創作就是要不斷實作，長時間持續大量地創作，或許才能真正體會創作的神奇。
思考固然重要，但很多時候唯有實際執行才能開出美麗奇異的花。
畫下去，寫進去，才能釐清許多困惑，才能解開許多謎團。
博客來-繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得（限量幾米親簽版）>內容連載

有些創作者無法接納別人的建議，大約有四種可能：

第一種，是堅定的「忠於自我」派，和他說什麼，他會說這是你說的，不是我想的。他們覺得如果照你的建議改了，就失去了原創性，改過的作品就不是他的作品，所以不肯改。

第二種，是他願意聽建議，但是過去聽別人的建議曾經多多少少受過傷，有些不愉快的經驗。但事實上這其實又可以分為兩種情況：一是那個建議真的不好；二是其實他內心就是不接受。

第三種，是他願意聽，但是聽不懂。

很多人不知道什麼是真正好的，因此也看不出問題在哪裡。並且繪畫創作和數學、物理不同，你說這樣不好，可是另外一個人偏偏就大力讚美。

第四種，是他聽懂了，但他可能是真沒有能力做得出來。這就好像我告訴你，站到那裡，跳上那個桌角，再翻兩個筋斗就可以到那裡。但你知道是一回事，做不做得到又是另一回事。

但依我的經驗來看，像我在廣告圈打了那麼久的滾，遍體鱗傷，會接受在創作的過程裡什麼事都有可能。像我這麼懶惰的人，別人給我建議，我反而覺得更有信心。

何況，讀者看最後的成果，怎麼會知道中間有加入了誰的建議？不管怎麼改，最後出來的當然是你的作品。

但是當年我去跟李石樵學畫，的確發生第三種和第四種問題的情況：我根本聽不懂；或者即使聽得懂，也畫不出來。

所以我的看法是：只要避免第一種情況就好。一味地堅持自己的作品不能修改，很可能是出於無知。要小心，不要讓自己落入這樣的心態。

此外，其他的會出來的就會出來，沒有一定方式。上智與下愚不移，大部分中間的人還是要多看、多做，讓時間可以沉澱。

我們必須不斷地看更好的作品，並在創作過程中維持更多彈性，才有機會讓作品達到較好的品質。更謙虛一點，並不會讓我們的作品受到傷害，相反的，如此才有更多的機會讓它變得更好。

繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得

最近K大的一位助教出了教學書 關於畫圖創作方面我覺得也可以提供一些參考

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