《全員惡玉》中的賽博龐克世界觀The Cyberpunk World of Akudama Drive

The Cyberpunk World of Akudama Drive | Anime Studio ...

頻道The Canipa Effect的影片。有鑑於Youtube目前暫停內嵌字幕功能，我把中文翻譯發在下文。
AkudamaDrive 全員惡玉

2014年小高和剛在《彈丸論破》的舞台劇後遇到大學同學，這位同學事實上是小丑社的新任監製（譯註：富永禎彦）。當對方提議雙方合作創作，小高想起一種曾在90年代引發深刻影響的類型：賽博龐克。當時並不確定該類型的回響會如何，監製尤其擔憂現代動漫觀眾無法接受；然而機緣之下，《全員惡玉》在絕佳的時機發行，正好搭上賽博龐克在電影、電視劇、遊戲中的復興浪潮。餘下的，正是等他們製作自己的賽博龐克世界。

某種程度上，賽博龐克在製作上很難達到原創，因為它是一種存在預期與大量視覺意象的類型。故事層面上作者可以探索不同主題與方向，然而在視覺表現，賽博龐克通常讓人直接聯想到《銀翼殺手》或《攻殼機動隊》。為與它的影視作品前輩有所區別，《全員惡玉》高度倚賴故事中的環境。
《攻殼機動隊》的背景雖設置在日本類似的地點，它的靈感其實源自香港的九龍城寨：壓迫性的高樓建築，籠罩底下的市場。90年代初期，攝影師樋上晴彦造訪香港，並在城寨拆除前進行觀覽。後來美術監督小倉宏昌使用其照片設計出片中的新濱市。藉此，《攻殼機動隊》從過去建築未來的樣貌。而《全員惡玉》做了類似處理，只不過與其取材歷史中的香港，製作組參考的是昭和時期的大阪。

根據小高，他有三個理由：第一，比起未來感太強的東西，他對復古賽博龐克更有興趣；第二，他感覺對國際觀眾來說，大阪會比東京更具標誌性也更和風；第三，他就是喜歡大阪。

（譯註：兔鯊小劇場中於第二集介紹關西。影片中節錄對話如下：
兔兔：「那你知道關西嗎？」
鯊鯊：「關西就是我們現在生活的地方，按區域劃分，各有特色。」
兔兔：「還有呢還有呢？」）

動畫產業中，製程通常類似如此：由企劃出發，導演編劇等主要人員決定節目方向；這些概念將發展成製作前下一階段的基礎，也就是繪製腳本及創作設定如物件及背景，再交由設計師依照導演的指示轉化成視覺呈現。但在《全員惡玉》的程序不大傳統，背景負責團隊並非在第二階段加入，而是在第一階段即參與。

美術監督谷岡善王在動畫界已有資歷，於動畫製作公司美峰就任。他擔任《D機關》、《聆聽者》、《宇宙戰艦大和號2202》劇場版系列的美術監督，在《全員惡玉》他首次不只遵照導演要求，而是在製作初始就能為世界觀的建立貢獻心力。這些額外時間能代表很多東西，其中最顯著的影響是能探索多元概念。例如谷岡對背景的最初想法較為強硬、寫實，可以在最初發行的主視覺感受到；但他帶領的並非一人團隊，而是與一群同樣傾心於創作世界觀的設計師工作。他發現的是正如同在《彈丸論破》，他們並不那麼關注寫實，而是青睞普普藝術式、更花俏的風格，從而允許更大的創作自由。而在導演的鼓勵下，谷岡端出了有點瘋狂的成品。

首先他必須讓畫面一目了然知道那是大阪。谷岡到當地走了一趟，研究、記錄重要地景；當在繪製天際線時，他將所有地標放大並突出，再加上飛艇與鮮豔的燈光，看起來就此與其他賽博龐克城市無異。當然，所有的地標還要進一步賽博龐克化。突然間大阪城變成關西車站，而新幹線是這座城市人們的信仰對象；與此相同，大阪的艾菲爾鐵塔──通天閣，是個平日能讓遊客眺望整座城市的地標，但在《全員惡玉》中唯一能俯瞰城市的只有警察，因為通天閣已經成了關西警署。新的建築也在集合設計團隊的想法後被創作，要選出最能代表世界觀的範例，會是一般人工作的印章中心：一座實質上用印章蓋出來的建築，周圍有聚光燈環繞。

而讓所有東西看起來都嗑太多的想法也延伸到配件上，特別是搬運工的摩托車。它的概念源於眾多其他科幻作品，例如光輪機車（譯註：來自電影《創》）或《阿基拉》金田的摩托車。但是賦予它獨特性，製作組搞了一個巨大超電磁砲和一副鉤爪在車頭。那看起來智障又很瞎；這兩個字也是可以用來形容整部《全員惡玉》的形容詞。
然而，整部動漫也有些地方並未改太多；因為某種程度上，大阪本身看起來已經夠賽博龐克到不需要一群設計師讓它看起來更賽博龐克。以道頓堀為例，它是《全員惡玉》中左右基調的背景就並未與原址相差太多；巨型霓虹與螢光幕反射在運河，唯一的差別是《全員惡玉》的道頓堀有河面電車來往。

谷岡特別表揚色彩設計師的功勞，而我們也該如此。合田沙織先前擔任《女神異聞錄3》劇場版系列的色彩設計，片中同樣擁有濃烈的氛圍並以色彩為背景定調。《全員惡玉》的世界具強烈窒息感，高度光汙染與五光十色最初令人興奮，但長時間下來逐漸能感受到那有多壓迫。事實上，幾次我們看到角色能夠放鬆都是當他們遠離人造光源的時候。身為惡玉，他們屬於邊陲；當靠近關西明亮的心臟地帶，他們被斷然摒拒於外。

這是賽博龐克的標誌元素之一，《神經喚術士》的作者威廉吉布森曾描述賽博龐克是一系列有關「低端生活與高等科技的結合」的故事。這句話在劇情聚焦後巷時能特別感受到其影響；在五光十色的陰影中，生命並非如此光彩。這裡仍舊有流離失所、幫派鬥爭、還有年久失修的破爛倉庫。這些同樣也透過敘事表現來展現：曾經的大戰破壞了自然環境，這使得財富的象徵改變了。舉例來說，章魚燒攤販沒有木質材料，然而他們撞進的高級飯店和新幹線內部卻有。

這些故事細節皆藉由背景傳達，不過《全員惡玉》積極將我們的注意力拉向它們，給予細節充足鏡頭讓我們看仔細。也使用《彈丸論破》曾出現的技巧：轉場時，各部分逐一按序顯現在畫面，將我們的關注吸引到背景，隨後才轉移到角色身上。

不過正如谷岡所表示，背景也僅是創造惡玉世界的一部份；事實上，《全員惡玉》比它的賽博龐克前輩有優勢的地方，在於我們如今生活在數位合成技術躋身動畫產業核心的年代。數位合成可以徹底改變一部動漫的氛圍，不少工作室與節目高度倚賴它，《全員惡玉》正是其一。大部分動畫會將環境特效僅僅視為前景，繪製一些2D的雨點證明角色站在雨中，而雨水只會是圖層上一律相同的數位特效；但在第六集師匠與打架專家的打鬥中，《全員惡玉》把概念進一步提升。

該部分由攝影監督山田和弘負責，他近幾年在《進擊的巨人》整合其3D特效與2D背景，但該幕依舊是非常有野心的任務。雨滴不僅落在角色身上，還要回應他們的動作，在殊死的戰鬥中創造一種朦朧的效果。此外水會反射光線，使得製作組決定使用誇張到極點的打光，在觀眾留下深刻印象。而山田和弘不僅負責於此，他同樣也負責背景；印象板上的全息投影與燈光，皆必須重新繪製並圖像化。以此方式，山田與製作團隊不僅讓動畫完整，更增強作品中的每個細節。

小高和剛是那種在寫故事時注重放飛自爽的人，而這同樣傳染給觀眾。《彈丸論破》是一系列死亡遊戲，逼你看著愛角被謀殺，然後竭力找出兇手好一同送他們上路，而整部散發嗑嗨的高能。而在《全員惡玉》就好比《彈丸論破》，小高的精神能量病毒似傳遍及製作組，一同呈現與瘋狂故事交織的賽博龐克宇宙。

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請去看一看這部影片，它是目前幾部討論全員惡玉的影片中最充分之一。

此外，The Canipa Effect在這部影片中所參考的其中一則出處，應該是Francis之前翻譯過的這篇：

@to_tamako - #全員惡玉 受 提議，翻譯了訪談。 再次感謝小伙伴無私校對。 原︰ 翻譯不好的...

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