閱讀筆記 讀到哪摘到哪 讀嘛讀嘛
中村佑介的14堂創意插畫講座(如何, 2016/12出版)
對專業插畫家來說，讓別人喜歡自己作品的技巧比這些更重要。
畫得好不好另當別論，能不能吸引別人的目光，才是專業與業餘的差別。

///１．能夠傳遞訊息的插畫
＃剪貼　＃色溫　＃訊息

雖然很可愛，但是不會讓我想購買。附帶一提，專業插畫家與業餘插畫家的差別就在於他們的畫有沒有花錢購買的價值。
＃讓人想花錢買來放在手裡

案例：
＃使用電腦卻沒有發揮出效果
如果只是因為把畫材拿出來很麻煩，但是又想讓畫面看起來很豐富，所以才使用電腦，老實說，這無法挑起購買的慾望 （貪圖電腦素材的方面只是把畫面堆滿對作品的完成度無益） 作者對於作品中放入的元素有沒有特殊的意義或目的？

＃排成一排，太過制式的排列只會讓畫面變得無趣（太單調）
＃畫食物的時候要好好思考那些顏色是讓人馬上會聯想到食物並且會想拿起來吃的顏色，色調＆顏色＆色彩印象都很重要

＃重視色彩印象
＃靠直覺來決定就好

插畫的世界不像需要細細品味的繪畫，追求的是立刻就能了解
明確表達想透過插畫傳遞的訊息
＃畫滿甜食的圖片如果傳達的是無法吃甜食，反差就得做出來
（例如蛀牙版本＆減肥版本）＜思考目的來置入關鍵性的圖案或元素

＃讓畫面清楚易懂的專業技術，可以從畫面構圖的大中小來
＃運用配色，讓畫面變得清楚易懂

＃練習：試著簡化單幅作品的顏色，透過顏色的比重跟深淺來強化層次感．烘托出真正的主角（現有的各種作品封面都可以臨摹練習看看）

＃除了購買商品的人之外，還要考慮到對方如何向第三者傳達商品的印象
如果只是把畫畫當興趣，要用那些顏色是個人的自由，這也是畫畫愉快之處，但如果當成工作，讓看的人對哪個顏色留下印象．就是重點。這是繪畫與插圖最大的差別之一

＃重視如何讓消費者更容易看懂，勝過於自己想表現的內容
才能讓作品看起來真像一回事

作者與畫的距離非常近，只有數十公分，但觀看海報的行人與街角的海報卻隔了好幾公尺,，因此文字的易讀性對海報傳遞資訊的作用來說非常重要　　／　好的標語要讓人看得見

之前在網拍上&小博上看這本的介紹都迷迷糊糊的，這次是從圖書館借回來，靜下心看才發現，這本其實是適合本來就會畫的人，算是細節跟觀念上的微調，而且大量的運用了符號學＆暗示，來讓話可以不加上任何文字都能理解含意

雖然我做了一些書摘紀錄，不過這本裡面附的示範畫蠻仔細的。前面幾個章節都是學生的畫＋老師批改才會有上面這些句子，所以如果對這方面比較缺乏的可以找書回來看看

所以這本比起教畫法，設計概念跟如何設計應該才算是這一本的重點

這本跟藤田流插畫思考術一樣，會從發想講到成品，範例也多，很適合不知道創意，設計或是創作流程的人作為提升個人能力使用

對於將插畫視為職業工作的人來說
只在sns上發表作品是非常危險的行為

有中村就要怒讚一波啦！（鐵粉調）

小雪渦 :

對於將插畫視為職業工作的人來說
只在sns上發表作品是非常危險的行為

推特具備免費作品容易獲得關注或轉貼的特性
使用sns是為了尋找免費話題，如果把ｓｎｓ上面的知名度（粉絲人數，案讚數或轉貼數）當成判斷自己未來是不是可以靠這個賺錢的參考往往容易失準

職業插畫家必須面對掏錢買畫的人，他們是客戶，也是商品的購買人，只要能夠持續抓住他們的心，在工作或表現上用正直誠實的態度面對他們，無論知名度高低，都能確實獲得工作。

想創作出抓住人心的作品，最確實的方法就是讓作品有用

各位只要抽離創作者的立場，從消費者的角度回想平時的購物經驗就能明白。舉例來說，假設自家附近有兩家超商，距離相近，商品也類似，一家結帳快，一家結帳慢而且口齒不清......我們大多只有在沒時間大老遠跑一趟,沒預算或是深夜時走進超商,所以快速跟有精神就是有用的特質,也會成為下次再去的動機。但是在挑選高級餐廳或服飾店的時候,比較容易選擇悠閒安靜的店家,因此,有用因業種而異。

對插畫來說，有用就視觀看者的類型而定
重要的既不是知名度也不是個性，而是有用

＃舉例：羅特列克遇到的案子
香頌歌手依薇特吉貝兒找羅特列克為他畫肖像畫，但是畫得很醜，雖然那原本就是羅特列克的畫風，她卻還是很生氣（後來好像變得很喜歡那幅畫）

雖然都是插畫，但不只繪畫與海報，就連肖像畫都重視是否畫得像模特兒，是否畫得美（如果模特兒是女性）勝過作者本身的知名度跟個性，因為這才是有用的特質。換句話說，就算同樣是插畫，在什麼場合使用，如何使用，對誰有用處也非常重要。

LINE貼圖賣得好獲得好評是因為無論台詞元素跟筆觸全都具備明確的使用目的，有助於購買的人與他人溝通，而這些購買者幾乎不會在意作家個性與知名度。

畫風會決定喜歡的年齡層
繪本的讀者是年齡更低的男孩跟女孩
奶油果醬鬆餅飾品之類的東西，不太吸引小男生
試著加入一些男孩子可能喜歡的要素

＃讓讀者從陳列在書店的大量繪本中，挑出這一本
比起大人心目中的可愛，小朋友喜歡的東西還要再加上一點荒謬的元素

對大人來說畫得很好也很漂亮過於整齊的畫面難以吸引小朋友
小朋友大多喜歡誇張一點的，試著把畫面變單純或把線條加粗，會有不同的感受

插畫或設計的服務對象不是只有喜歡畫圖這一群，也必須透過視覺媒介，說服那些對畫圖沒甚麼興趣的人。將來的任務就是要作出讓對畫圖沒興趣的客人或委託人也看得懂的作品

專業插畫家與設計師的精力絕對不只一種模式，會成功的人，最後不管到哪裡都會成功

不是缺乏天分，而是沒有足夠的基礎與環境