暫存 一些書單
美國激進社會學家米爾斯（C. Wright Mills）在一九五○年代末的文章中，把他所謂的「私人難題」（private trouble）和「公共議題」（public issue）區分開來。以失業為例，他提出：

「在一個十萬人口的城市中，只有一個人失業，那就是他的個人難題。為了幫助他，我們妥善地檢視這個人的性格、技能、以及他當前所能接觸的機會。但是在一個五千萬名受雇者的國家，有一千五百萬人的男性失業，就是一個議題，我們也許不能指望，在開放給所有人的機會當中，可以找到解方。畢竟機會的結構崩解了。為了找出正確的問題陳述和可能解方的範圍，我們就不得不考慮社會經濟和政治制度，而不僅僅是零星個體的處境和性格。」

博客來-精神疾病製造商：資本社會如何剝奪你的快樂？>內容連載

蔡桑說怪：日本神話與靈界怪談，有時還有臺灣

故事臺灣史：10個翻轉臺灣的關鍵時刻

故事臺灣史：22個改變臺灣的關鍵人物

故事學：學校沒教，你也要會的表達力

胡思亂想的爆發力：修補、淺嘗、塗鴉。跳脫框架的練習，讓你的專注力更敏銳，工作更有效率

跟自己說話：在眾多策略中，我會建議你與自己的腦子對話。乍聽之下，這好像有點神經錯亂，因為我們大部分人看到人們自說自話時，多半會認為他們是怪胎！不過如今越來越多研究指出自說自話的實用性，特別是把它當成減低壓力的策略。用第二人稱來說話（用「你」或者是你的名字來稱呼你自己）比光是跟自己說話更有效。你應該看過職業運動選手這麼做：網球女將小威廉絲（Serena Williams）有時會大喊「加油點，瑟琳娜！」而不是光喊「加油！」籃球巨星詹姆士（LeBron James）以這種方式和自己說話而出名。一開始聽來也許難以置信，不過既然你可以告訴你的腦舉起你的右手，沒道理你不能告訴它用不同的方式來處理某個狀況。事實上，你當然可以。而且它很有效！

大量的科學研究指出重新建構對自己的想法，即使是不發聲暗地進行也非常有價值。所謂的重新建構（reframe），有些是顯而易見的（例如，把「我真沒用」重構為「我需要取得某些技能」），有些則是對自我敘事（self-narrative）較微妙的轉換。比如說，當你問自己「為什麼這種事老發生在我身上？」你的腦子可能開始白費力氣、死命想它的答案――這並不是運用你的無意識時間的好方法。不過，把問題轉換成「別人遇到像我這樣的倒霉事會如何克服並達成目標？」就是對你意識和無意識的腦比較實用的好問題。

只要你朝正向建構自我，你的帳面上就是獲利。不過你要避免的是：不要告訴自己別做某某事，這會讓你進退失據。心理學家維格納（Daniel Wegner）研究發現，當人們處於壓力狀態下並給予他們自己「別做某事」的指示，他們的腦往往會做出和他們期待相反的事。所以，先拋除你的自我禁制吧！

雖然想死，但還是想吃辣炒年糕：身心俱疲，卻渾然不覺，一位「輕鬱症」女孩與精神科醫師的12週療癒對話，陪你...

設計思考全攻略：概念X流程X工具X團隊，史丹佛最受歡迎的商業設計課一次就上手

工作哲學圖鑑：以360度的全面性觀點來思考！我們為什麼工作？該如何工作？

原創的真相：藝術裡的剽竊、抄襲與挪用

達文西的解剖學筆記：首度併列《溫莎手稿》原稿＆繁中翻譯，破譯一代巨匠的鏡像密語

「要定義真正優秀的鋼琴琴藝有哪幾項特質，似乎是不可能的任務。然而，只挑出十個重要特點，並且一次只拿一項出來仔細討論，學生還是能有思考上的收穫。畢竟你永遠無法用筆墨說明老師所生動傳達的事。學習一首新樂曲時，掌握作品的整體概念很重要。你必須理解作曲家的整體概念為何。當然，從一個小節到下一個小節，一定有必須解決的技法難題，但除非學生對作品能形成某種較完整的概念，否則他最後的演奏將變得像音樂拼貼。每首樂曲的背後都有作曲家的構思計畫。學生首先應該努力發掘這個計畫，接著按作曲家所可能要他建構的方式來重建樂曲。

大師的刻意練習：20世紀傳奇鋼琴家訪談錄，教你比天賦更關鍵的學習心法

你有多久沒寫字？原來筆跡能反映你的個性！

有點奇妙第一本書，跟筆跡有關

與神片同行：走過韓影黃金二十年

發現問題思考法：突破已知框架，打開未知領域，升級你的思考維度

風土經濟學：地方創生的21堂風土設計課