讀嘛讀嘛 台南市美術館
《 藝術家的一日廚房》

藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬

以親近、有連結感的語言，介紹1895~1945年間的在台灣藝術家們，讓藝術、歷史不再顯得模糊、有距離。並在每章的最後收錄與章節內容相關的食譜，讓我們在動手做、親口品嚐中更進一步深化「同在」的感受，畢竟，還有什麼可以比食物更能喚起世代間台灣人的共通記憶呢？

//我們這一輩人，應該要如地毯式轟炸那樣去推廣臺灣美術，應有一千個作家寫陳澄波，要有兩千個老師在學校裡談顏水龍，要有三千篇網路文章分享〈恐怖的檢查〉，戶外教學應走訪三峽清水祖師廟，郭柏川故居或是李梅樹紀念館。讓台灣近代最重要的藝術影像，如同世界名畫〈蒙娜麗莎〉一樣，深入大家的記憶地圖，讓故事鮮豔的活下去吧，一代又一代。

下收。

「我們這一輩人，要如地毯式轟炸那樣去推廣臺灣美術。」──專訪潘家欣《藝術家的一日廚房》

//我不只一次聽到朋友向我抱怨美術館的展覽簡介看不懂，或是不知道如何讓小孩有藝術素養？這是很正常的現象，因為過去學校的美術教育太過著重術科實作，而忽略了美術的鑑賞力才是影響人生的大事。⋯⋯
美不是見仁見智的。美是來自理解與辯證，美術不是個人好惡，而是一門極為專業的，綜合社會學、經濟學、政治學、史學與哲學的複雜學門，我們亟需第一線的教育者投注心力，培養更具遠見的下一代。
而美術史剛好就是入門的第一步。(P318，〈寫在最後——編輯兩三事〉，《藝術家的一日廚房》）

我想了很久聽完演講、看完書的雞皮疙瘩感是怎麼回事，大概就是這個吧。

@wyc513 - #讀嘛讀嘛《推測設計：設計、想像與社會夢想》//「推測設計」是以想像力為基礎，為世界...

「很多時候，研究價值不只在作品本身，而是作品與時空、與人事的連結。
在怎樣的時空下出現了怎樣的作品，而帶來怎樣的改變、提供怎樣的想法、思考？」

學習美術史，讓原先只是知識碎片的「文藝復興」、「印象派」、「立體派」等等名詞與歷史、人文背景得以連結，成為與時空互動的思考過程。
//很多人不了解印象派，以為這是一個相當前衛的西方現代藝術流派，其實印象派只是一個同傳統藝術一脈相承的畫派。因為傳統藝術主要是在遵循模仿寫實的道路上發展，印象派並未放棄這個基本點，它的目標不過是更真實地從光和色的角度認識和再現對象。不同之處僅在於傳統藝術只注意了對象的明暗關係變化，印象派卻研究了光在物體上造成的豐富色彩效果。//

印象派 - 维基百科，自由的百科全书

而學習台灣美術史，讓課本上的〈婦女圖〉、〈嘉義街外〉不只是「畫家的作品如圖所示」，而是「〈婦女圖〉則展現了來自中國的時尚影響力」、「讓我們得以一窺台灣百轉千迴的流行風格，以及早期大戶人家的生活樣貌」；「〈嘉義街外〉能夠入選帝展，憑藉的不只是專業技巧，而是在畫中，有日本難得一見的南國風景」、「中高緯度所沒有的木瓜樹、香蕉樹、金燦燦陽光，暗示了畫中地點在帝國以外的殖民地。而象徵現代化的電線竿、潔白棉被，顯現了殖民地在帝國的領導下，邁向進步。此畫入選，多少也為了宣傳日本帝國的偉大。」

學習台灣美術史，讓我們將歷史、文化與自身連結起來，不再是分科考試項目的「歷地公」、主流教育邊緣的美術，而是生在台灣的人們，逐漸加深加廣的生活軌跡。

另外一個重點，是讓我們理解「美是由自身出發」。
由於西洋美術史離我們有點遠，更精確點說是我們無法「同在」其中（那些歐洲風情、西洋神話、白皙皮膚高挺鼻樑與我們仍有不同），我們會以為美只能是別人的，非得脫去個人色彩，方能躋身於「美」之中。
但在閱讀的過程，我們從讓人為之讚嘆的芭蕉樹、亞熱帶的金燦燦陽光看見自己的故鄉，在黃土水的〈甘露水〉中、美的形象中看見自己。
原來以「我」為出發的也可以是美的。「我」也是美的。

重點還有，從中思考「什麼是我」。
我們看到，那些以「我」為特色的、與眾不同的，才是最令人驚豔、欣賞的。

那，什麼是我/台灣呢？

在殖民者以帝國觀點教育((洗腦))下，我們不自覺會將帝國觀點內化為自己的觀點，以「母國/內地」文化為自己的文化、以母國/內地角度的歷史為自己的歷史。然而，若想擺脫殖民者觀點的影響，在對台灣歷史、文化不甚熟悉的狀況下，又容易走向完全切割，竊據原住民族的文化為己所用的陷阱。（補充一）

但在學習台灣美術史的過程中，我看見了台灣人在殖民統治下，將壓迫、苦難緩慢包覆，孕育出屬於「我們」的珍珠。
我看見島嶼子民在帝國與殖民地、「母國」與割讓地間的身份糾結，在排斥（異國風情、外地邊緣）中構築、壯大自我。
即使是被殖民統治的、仍受「母國」影響甚深的，島嶼子民以台灣為根、為養分，逐漸成長茁壯、開花結果。
因此，我理解了被殖民的台灣還是台灣，台灣在中國傳統以外逐漸發展出屬於台灣自己的文化，而不是剝除外力就消失模糊的空白、失根。
也讓我理解了自我認同、文化養成、歷史傳承的不容易，學習尊重他人的文化與歷史。

思及至此，對台灣人而言，「數典忘祖」、「溯本思源」指的究竟是什麼呢？
我想不是「忘記中國是我們的母國」；「要緬懷、固守中國傳統文化」。
以台灣為出發，要記得的是冒險渡海來台求生存的漢人移民、與那段被母國割讓，又被長期殖民的歷史與文化過程。
也就是說，我們的祖是「移民」，本源是「為了追求好的生活」。
因此，數典忘祖是忘記先祖當初移民、求生存的想望，並排斥同樣是為了追求好的生活而來台奮鬥的新移民。

而「移」民，也讓我們終於看見了與「移」直接相斥的「原住民」。
看見「移民／原住民」的互斥概念，才可以看清「我們」觀點之中隱含著的，對於原住民族的忽略、漠視、強迫視為一體。
上面所提「竊據原住民族的文化為己所用」即是「強迫視為一體」的直接展現。「為己所用」過程中的粗劣模仿、刻板玩笑，又是忽略、漠視、不尊重他人文化的血淋淋例證。

「從國民黨『大中國史觀』到民進黨『台灣人史觀』，原住民族跟著你們『篳路藍縷』，我們就『顛沛流離』；你說這是美麗島，啟的都是我們的山林」
美麗島 (歌曲) - 维基百科，自由的百科全书

因此，「我們」仍需小心，「看完這本書的每個人，都應該要能反思——生活在當代，我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的，甚至飲食的台灣？(書封題字)」，還是只說了以漢人為視角的台灣。
即使裡面有著漢人筆下的原住民族，終究是與以原住民族為主體，自寫自歌自作的藝術文化不同，不可取代、不可化約。

如此，我們也才能說是理解了「台灣」美術史、理解了文化。

（補充一）
要先強調的是，上述「竊據」不是說原住民族文化即非「台灣的」。而是說，在主流觀點是漢人視角的情況下，原住民族是被隱藏、被擅自認為是一體的。在這裡，我將實際上「以漢人為視角的台灣」先略化為「台灣的」，目的在呈現我－一個漢人－如何在思考、表述「何為我/台灣」的過程中，逐漸看見主流視角的壓迫與排除，並重新理解台灣作為一個共同體的文化與歷史。

（順帶一提，日治或日據的用法爭議與視角、如何詮釋有關，附上周婉窈教授的文章
從「日治」到「日據」再到「日治」──一份公文所揭示的歷史事實 - [HI-ON]鯨魚網站

（這裡的思考邏輯跟這個很像

@wyc513 - #讀嘛讀嘛#尋根之旅 part2#二二八書單《想像的共同體》、《受困的思想：臺灣重返...

然後推一下台南市美術館。
//臺南市美術館首先必須回應臺南四百年歷史所積累的文化，透過臺南文化與藝術的梳理與詮釋，重新認識臺南文化，不只讓臺南市民重新認識臺南美術之外，也使得臺灣美術史獲得再次解釋與建構的機會，活化歷史記憶，由此凝聚市民對於文化的認同感。
願景與使命 - 臺南市美術館

參觀台南市美術館二館當天先聽了《回歸線上的候鳥——陳澄波作品特寫》的分享會（講者：陳立栢、潘家欣），也才買了《回歸線上的候鳥》和《藝術家的一日廚房》
（聚珍台灣有組合優惠價喔喔喔：

《回歸線上的候鳥——陳澄波作品特寫》+《藝術家的一日廚房》合購優惠｜免運

聽完演講後，懷著對在地藝術史的渴望理解，欣賞了郭柏川回顧展、廖繼春<台南公園>，整個大受感動。尤其展覽簡介都介紹地滿好的，讓人很容易進入狀況，也實際感受、理解了藝術家追尋自我認同、創作藝術的軌跡。但現在都已經結束了，好可惜qq

郭柏川回顧展
廖繼春〈台南公園〉

順帶一提，這兩位書裡面都有介紹喔。

但現在還有「南薰藝韻-陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉專室」
//首檔展覽《南薰藝韻》向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉，藉由梳理他們對於現代繪畫的探索，乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程，定義其對地方斯土的重要性。

其他展覽也滿有趣的，但〈封景．志異〉的簡介就稍嫌抽象了一些。

這個也是當天看的展，但現在已經結束了

@wyc513 - 台南人真的很棒XD 在台南美術館二館三樓的個展《渡》，藝術家將金爐的祈願天聽，結合郵...

整體而言超級推薦去美術館逛一整天，超開心。
而且台南市美術館的對面是舊台南地方法院（現在的司法園區），剛好在演講時，講者有放出一張陳澄波以舊台南地方法院為主題的寫生畫作，那種「藝術賦予了物體意義，連結不同時空人們的情感、凝聚文化認同」的感覺超級雞皮疙瘩。

從美術館門口拍出去的舊台南地方法院

《返校》的延伸書單：放心，你不會因為看幾本書而變成怎樣 - PanSci 泛科學

《返校》的延伸書單也有這本書，我是覺得滿有趣的。

啊哇哇哇哇汪