讀嘛讀嘛
《推測設計：設計、想像與社會夢想》

推測設計：設計、想像與社會夢想

//「推測設計」是以想像力為基礎，為世界可能的樣子而設計，協助我們看清，事情現在的樣子不見得是最好的，並提供另類選項，鬆開現實對我們夢想能力的束縛。

這本書因為是設計概論，所以偏硬。
我覺得這本書對設計門外漢的我來說，提供了「觀看設計的方式」。
由於藝術的抽象性，很多時候我很難理解並體會作品帶來的感動。
或者說，多數時間我看完作品都是一頭霧水，而認為自己是否與藝術無緣、不得其門而入。
但就如書中所說，作品不是作者想像以後給予的解答，而是作者透過作品給予的提問。

看到一個「現實」中無法使用的作品時，當然會陷入「但這個又不能用」的疑惑，而我們透過這個疑問，可以去想「基於現在的哪些因素所以無法用？作者想像的未來是什麼？這個未來是我們想要的未來嗎？」等問題。
讓我們去注意、去質疑我們習以為常的「現實」，就是作品的意義。

這讓我滿開心的，讓我想到很久以前看高第耶的舞台服裝展的恍然大悟感。

北美館【幻羽舞影】舞台服裝展影片 - 非池中藝術網

我原本看的超痛苦的，想說就是服裝設計得很誇張而已，有特別研究的必要嗎？
直到看到現場播放舞者實際穿著服裝，在舞台上表演的影片，我才理解舞台服裝設計的意義。
因為是要讓坐在台下、離得很遠的觀眾看的，所以非誇大不可。
但在誇大的同時，如何保有元素而不會視覺疲勞、如何安排放大與縮小的關係、如何讓服裝在舞者上呈現最佳的效果，都是需要仔細思量的。

很多時候，研究價值不只在作品本身，而是作品與時空、與人事的連結。
在怎樣的時空下出現了怎樣的作品，而帶來怎樣的改變、提供怎樣的想法、思考？

對門外漢來說是個很有趣的書，不過對設計專業的人來說應該會是滿滿的爆擊吧。對姊姊來說充滿著以前的作品就是這麼被批評的體無完膚的打擊感XD

機器狼不太確定呢汪 (っ´ω`c)

悠遊風景繪畫—俄羅斯普希金博物館特展

這個展也很棒，以時間順序的方式區分展區，介紹「風景」在畫作中從人物、事件的「配角」，演變成畫作「主題」之一，且在交通工具進步後，畫家描繪的景物也從想像、市郊到較遠的鄉間、心目中的熱帶風情等有所改變。
補充歷史背景的同時，也提供了觀眾欣賞畫作本身的美以外，探索不同時空的人們的想法的樂趣。

如果森林消失了……瑞士藝術家在體育館種出一片森林 實現反烏托邦未來 | DQ 地球圖輯隊

//激發民眾思考自然環境的存在
與《自然不倦的魅力》的畫家潘特納一樣，利特曼表示，他打造「致森林」的宗旨是為了「挑戰我們對自然的看法，並詢問自然的未來將何去何從」，這份公共藝術創作同時也象徵「有一天，自然只能存在於特定場域中」的概念。

「換個角度看」讓人「換個角度想」
「看事情的角度一直都是我的藝術創作中的核心主題。」利特曼表示：「在『致森林』中，我將人們習以為常的東西放進了一個新的環境中。這迫使人們去思考、質疑他們過去認為理所當然的東西，在這個案例中，這個東西就是樹木的存在。」