「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」
（總體來說，跟富邦美術館和解）（但還是小罵怡情 ）

[展覽] 印象派放題（下）光、海洋，從莫內到美國 🪷🪷🪷

先放個人top3！（無排序）

帕夏爾《隱士溪峽谷》。


象牙色、柔和明亮的鵝黃、天藍、薄荷跟艾綠，淺粉過渡到暖橘、赭紅與薰衣草灰紫......最好的時光、全世界最好的色彩，都凝聚在這兒。
滿腦子只剩下：「想讓這幅畫掛在我家，想活在這個畫面、這個當下裡」（好直觀又膚淺ㄉ慾望XD ）

塔貝爾《百頁光影前的女子》與其習作。



肢體舒展＆流暢協調度！截然不同......

細膩、幼嫩，肉呼呼的雪白肌膚，彷彿撫觸時手掌會被輕輕吸附。
喜歡他使用了帶橘的紅色線條來勾勒肩頸肉與肉的重疊擠壓。

莫內《睡蓮》。



當我們談起印象派，關鍵詞往往是動態的、稍縱即逝、難以捉摸。
「將生活景象切割成瞬間的畫面及感嘆」。

氣氛和光影不停改變，畫家在變化中捕捉空氣的持久流動；色彩結合補綴與斑駁，或抽象，或一再重複。
「各個元素融合成不可分割的整體，甚至從不和諧中組合出普遍的和諧」。

《睡蓮》卻有點兒不同。
日光、湖光，光影暈染著短暫交匯，凝滯於此，成為某種剎那永恆。

縱身沉潛入這片美。
氤氳而朦朧，像一場夢，暮春初夏午後一口長長的、微帶著水氣的吐息。

那麼我們就必須談論“印象派”本身 ----

《琥珀眼睛的兔子》p.99 ：

「...讓人物和背景無法分割，彷彿這些人物是背景的產物，若要欣賞，你必須將其視為一個整體，同時站在適當的距離外觀賞 ---- 這便是這個新畫派的理想。」

「它並未記取光學原理，也捨棄了繪畫規則和禁忌，如實描繪眼中所見，自然而然的，無所謂好壞，毫無妥協，不做評論，也毫無冗詞......」

不按分類、時序，放一些喜歡的作品。

薩金特《科孚島的橙樹》。


注視時能感受到「老虎一樣的」金黃色燦爛陽光。

是科孚呀，那座奇妙又可愛的小島。
從童年《烏龜的婚禮》一路讀到《希臘狂想曲》，間中穿插英劇The Durrells......永遠為杜瑞爾一家深深著迷♡

席涅克《蔚藍海岸》。


蔡斯《威廉•克拉克夫人》。


笑容玩味，透亮的淺灰色眼珠。

柯爾《阿諾河畔的風景，佛羅倫斯附近》。隨風飄揚的旗幟與絲帶倒影在漣漪上。


特里恩《秋天的日落》、《河流，黃昏》。


想起一些薄霧籠罩的電影和英劇場景......氛圍淡雅、柔和，一點點清淡的憂鬱，像戴上了玫瑰色眼鏡看世界。

庫爾貝《女人與貓》。貓貓～


佐恩《奧帕爾》。


「難得強烈感受到，這幅畫絕對存在一個正確的觀看視角，但不曉得怎樣找到它......」陷入一種見山不是山但我搞不懂什麼才是山的迷茫

梅特卡夫《突尼斯街景》。那一小片土耳其藍的天空。

本森《玩紙牌的女孩》。


小巧的手肘關節、白洋裝和戒指反光、略略溢出椅子扶手的半透明布料、光滑地面上有模糊倒影......

史蒂文斯《母親》。


刺繡和織錦布料、流蘇、絨地毯、繃得緊緊的緞面和上了漆的木質，漂亮的粉色系裝潢，白皙手指戴著海藍寶石（聖瑪利亞色！）與金戒指。
對配色及不同質地的呈現神魂顛倒。

兩幅畢沙羅作品。


哈薩姆。


驚濤裂岸。
色彩組合、筆觸堆疊，呈現出波浪轉瞬變幻，以及靜止的岩石肌理。

也是他。

塔胥曼畫動態、運動著的水。



更愛《黃石的急流》（後者），好漂亮🥹
錯綜筆觸表現急流沖刷，配色清新的不得了。

卡薩特《母與子》。


薩金特《凱瑟琳•蔡斯•普拉特》。


喜歡左下角花瓣立體感，抽象又真實。

更多作品......

快速總結！！

優點：
跟之前梵谷展爛到驚天地泣鬼神的打光相比，不得不說，這次展場從佈場配色到燈光都進步很多（但話又講回來，要一直保持那麼差勁也蠻不容易喇）
這次也不是說奪讚或怎樣怎樣，但就是到達了正常展覽水準，可能我內心預設巨爛無比，反而有種賺到的驚喜感（？？？）

缺點：


人生第一次看到一個展覽是連作品名稱跟作者的簡單實體解說牌都沒有ㄟ（6/16去的，可能之後會陸續補齊吧...？）
需要拿這張紙自己按編號對照。

富邦你你你。。。 這對嗎。。。。。。

這顏色好美國畫風啊 剛剛查了帕夏爾果然是美國人！

為什麼感覺富邦好誇張

週末睡整天的MG : 對誒，風景有種美西大峽谷的感覺！原來他是美國人～

超誇張，我真的無言
（但至少打燈有改善啦，梵谷展只是在公開發文沒有大罵，燈光真的巨爛，很多燈光位置打得很怪然後光影還微微晃動）
富邦真的秉持一種「臉皮夠厚心態夠好就贏在起跑點」的感覺XD