也逛了故宮，《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》。


-- 當我們試圖談論印象派，印象派畫的究竟是什麼呢？
「不是世界的樣子，而是世界在感覺中如何浮現，又如何退場。」

先放一些特別喜歡的，更詳細的脈絡化介紹可以參考文章（但其實也沒奪有條理啦）

[展覽] 印象派放題（上）再訪故宮！大都會博物館名作展 ❤️

亨利 - 埃德蒙．克羅斯《水岸松林》。
「新印象派中色調最生動、色階最耀眼」他的點描，簡直像畫布自身長出了蓬勃的彩色鱗片。

弗拉芒克《水面上的陽光》、《沙圖的帆船》。


橫跨印象派到野獸派の男！
以短促筆觸、鮮明強烈的用色，生動表現出陽光照耀下，粼粼波光的動態感。

梵谷《花朵盛開的果園》。


筆觸！筆觸！
挺喜歡左上角錯綜枝椏間透出天空那部分，看起來也蠻像一片帶著亂糟糟凋萎枯莖的水生植物。

畢沙羅《彭圖瓦茲的收成》。


我都不曉得自己為什麼這麼受吸引，莫名其妙，忍不住一再繞回去看。
日頭下被曬到發亮的樹葉和草地，熱呼呼的空氣，忽然記起那些童年回阿公家的下午。

（臨摹？）牟侯《莎樂美在施洗者約翰首級前跳舞》。》


戴著松石色珠串翩翩起舞，漂亮死了♡

說起牟侯，老忍不住想起《琥珀眼睛的兔子》裡，記述雷諾瓦精采狂罵：「連腳都畫不好...半瓶水，響叮噹。他很聰明，懂得找上猶太人，畫點跟金色有關的畫......」
他說這是「猶太人的藝術。」（老實說我算蠻喜歡，但讀到這段依舊大爆笑，怎那麼會罵 ）

卡薩特《梳妝台前的丹妮絲》、《少女像》、《春天：站在花園裡的瑪格》。



喜歡她只用寥寥兩三筆白邊，就生動勾勒出梳妝鏡反射手鏡的光芒✨️

雷諾瓦：




剝殼荔枝。



畫諾曼第海岸風景，細節很厲害。
草的質地、各種顏色柔和融匯，你甚至能夠從草傾倒的方向，看出風是由不同方向吹拂而來。

波納爾震懾於「大海、黃色牆壁、明亮如光的倒影」，畫下《聖特羅佩舊港一景》。


畫面兩側的人物幾乎完全融進了粉彩的建築中。

一些秀拉：


考特《春日》。

持續嘗試尋找觀看視角！👀
畢沙羅《冬天早晨的蒙馬特大道》。


鄧肯令人想起蠟筆畫的《賽馬場》，和《瑪麗亞》。


高更《大溪地的出浴女子》。


居然有達利。。。

馬諦斯《扶手椅上的裸女》、《鏡中倒影》。


塞尚《沐浴者》。


馬德拉索《化妝舞會扮裝者》。


並不是因為覺得好看才拍的（ㄟ 怎麼這樣），而是很神奇！
明明是1875 -- 1878的油畫，可是從顏色、質感、妝造等等，看起來真的都超級超級像大概十年前會出現的那種時尚雜誌內頁。。。

杜米埃《兩個飲酒的人》不同版本，第一個生動而形象，像報紙插畫。


一大波維亞爾襲來！！

後記聊聊：

其實是同一天看的展覽。
跟蜘蛛截然不同。

布爾喬亞好就好在那份全面赤裸，尖銳扭曲又真實無比。
每一個曾吃過原生家庭苦頭（即便僅僅是淺嚐）的東亞人，大概都能感受到那份褒意上的不適感吧。
以為老早痊癒的小小擦傷，居然被這份創傷記錄給勾起共鳴，「痛死我了......」

印象派天差地別。

無盡溫柔（特別是下篇即將要寫的莫內展！！ 我愛風景畫🥹🥹🥹）
渾身的皮一下子舒展開，連大腦皮質褶皺都變得光滑。
彷彿化身一個不知疾苦的呆子，快樂蒙昧，徜徉在高潮後長長的空白餘韻裡。

摘抄一小段深深觸動的評論：
「印象派畫的不是對象，而是光如何從葉面滑過，從水中滲出；不是人物，而是視線與時間在畫面中暫時交會的密度；不是世界的樣子，而是世界在感覺中如何浮現，又如何退場。」

之於我，堪稱視覺版皮耶絲（題外話，祝福阿嬤早日康復...）
像皮膚上短絨絨的汗毛都被陽光薄薄鍍上一層金邊的那個下午。