（高雄）創價美術館
「從江戶到近代─東京富士美術館浮世繪典藏展」

這次展覽跟2016 年台中國美館「日本浮士繪－東京富士美術館典藏精選展」
（同樣是東京富士美術館跟創價學會共同舉辦）相比，展品更多（100 vs. 150）而側重有所不同，2016年展覽是企圖通盤介紹浮世繪的歷史（例如上次還有喜多川歌麿跟東洲齋寫樂的大首繪，這次只來了一張寫樂），而今年高雄的展覽真正主旨反而在名所繪（風景畫）

第一展區（美人繪、役者繪、武者繪）先快速交代浮世繪歷史，之後兩個展區（名所繪）則分別展出葛飾北齋《富嶽三十六景》（46張中展出了41張）、 歌川廣重《東海道五十三驛站》（55張俱全，順帶幾張《名所江戶百景》），最後的展區則是川瀨巴水描繪心靈原鄉的風景畫

我自己現場比對，《富嶽三十六景》少的五張應該是〈神奈川沖浪裏〉、〈御廄川岸見兩國橋夕陽〉、〈五百羅漢寺榮螺堂〉、〈江戶日本橋〉、〈隅田川關屋〉？

這次居然少了〈神奈川沖浪裏〉，挺奇妙的

5/30 後這檔會換展至故宮南院，〈神奈川沖浪裏〉滿有可能是會到時候作為換展館後的重點展品。

TS。ಢ_ಢ :
謝謝回覆～我也覺得應該是換展後會端出來（好像兩檔有過半的展品不同），只是就覺得很可惜吧，沒辦法一次展齊46張XD

再加上兩檔的展覽型錄也是分開的，等於46張無法湊齊在同一本型錄內QQ

嘛這些可能得等第二檔的展品清單出來才能評價

看完這三個展區，可以很直接察覺到葛飾北齋→歌川廣重→川瀨巴水之間某種類同又各異的關係

例如同樣是旅行主題的連環風景畫，相較於葛飾北齋《富嶽三十六景》的戲劇構圖與奇思妙想， 歌川廣重《東海道五十三驛站》反而是接近諧謔的寫實感、生活感

又或者，同樣是抒情的風景畫，歌川廣重《名所江戶百景》裡強調遠近對比、重層框架的構圖，依賴的是「城裡人」的現代先銳感性；而川瀨巴水卻是盡力抹去了一切文明痕跡，只專注在營造／創造出所謂「純粹」的日本原鄉風景

是故，展覽說明雖然提及川瀨巴水被稱為「昭和的廣重」，但兩相對比就能看得出：兩人根本的創作核心完全不一樣，只是廣重望向未來，巴水回首過去，以致視線竟然交會了而已

【葛飾北斎＆歌川広重を徹底比較！】気象予報士が読み解く浮世絵の天気！絵の天気を見ると二大浮世絵師の個性が...

另一個有趣的比較軸線則是，從依附了具體景點、滿足讀者旅遊渴望的「名所繪」，到就算掛了地名，重點也已不再是實際地景，而是其中蘊含的抽象（心象）「風景畫」的轉變──這裡如果細看的話，似乎又能發現上述的兩方視線交會的趣味

柄谷行人的「風景的發現」，說的是現代化前與後，人們對景色的刻畫方式的轉變：從山水畫不以特定對象臨摹為目的，而要呈現心中理想形象的方式，過渡到將風景對象化，以客觀的視點描繪風景的樣貌──這當中最重要的轉變關鍵，自然是透視法的出現

不過江戶浮世繪的時代，透過與蘭學者的交流，日本人已經開始掌握透視法的概念，這也明確顯示在了葛飾北齋、歌川廣重的名所繪之中──換句話說，這兩人的名所繪其實是依據現實風景與利用透視法的精確技術，再加上對理想風景的想像，所雜揉而成的「類風景」

反過來，活在近代的川瀨巴水當然受到西方繪畫的直接影響，但巴水的風景卻又屢屢在抵抗那道寫實的重力，藉由與江戶浮世繪的對話，來呈現他心目中「理想的日本風景」──從他「旅情詩人」的名號就能看出，這些風景都經過了文學性的加工──這似乎又像是來自另一個向量的「類風景」

（柄谷行人提的是抽象理論，現實世界反而很難找到像理論般標準的客觀「風景」，幾乎都是類風景才對——所以這裡真正的重點並不是指出類風景這件事，而是兩個時代的創作者，如何透過不同關懷與不同創作方向，而產生交會的關係）

我也想看的，但錯過了

蒼狩 :
沒關係啦網路上都看得到(？)