看完《罪人》（Sinners），就算再忙，還是有些話鬱積著不吐不快。
兩件相關聯的事：
其一，想到童偉格以前明暢卻哀婉的短篇《叫魂》。無知小童在剛剛好的時間點走上剛剛好的路，身後一眾孤魂野鬼超越時空相依相伴。
其二，不只是音樂作為元素，這片子根本就，essentially is，黑人藍調。

身為熱愛也真的唱Blues的音樂工作者，一貫認為好萊屋近年拍的所有音樂人傳記都是跨產業的賣錢貨，而靈魂含量只有一點或沒有這兩極，結果Ryan Coogler這次解放自己，配樂是純的，甚至視覺結構都像grooving的各種異體同質，但省去音樂的自我宣傳。它是商業電影，卻危險地架構在音樂性之上，以及這種音樂性的歷時特質──真的，從跳的到唱的到藍調作為當前西方節奏浪潮之源的傳承，包山包海地演卻無一不合情合理。它故事擺明著跟你東拉西扯，也充滿不著邊際的自覺，但因為一個「人人都聽音樂、哪有人不會跟著groove」的強大信念（以及一股「相信大家都懂」的自信），所以一切皆合理。

我當年一直無法被費侯的《殺戮荒村》說服，很大的緣故就是感到這片子明明一直想being smart卻沒有找到一個夠普世化的武器去把概念武裝起來，就像全片時不時動用的wipe transition一樣，你知道那是星際大戰，你知道他在being smart且意有所指，但知道又不算什麼──那還是更像一種聰明的概念遊戲。

相較之下，grooving卻正是一種體驗至上、需要身心投入勝過思考先行的概念，這正好反映在長鏡頭的創造性上。這年頭要拍long take更像一種火力展示的美學選擇，但《罪人》中間一段IMAX長鏡頭不只是影像層面黏合成連續性的時空幻象，也像是全片本體概念直接暴露在你眼前：它的音樂在grooving，它的鏡頭在grooving，它強迫你跟著它grooving到神遊物外，那正是節奏音樂最強大的破壞力與誘惑力。
我好想再進IMAX看它一次。

片子結尾還有Buddy Guy做關鍵的畫龍點睛。他的角色出現在這遠比直接幫Buddy Guy拍一部傳記或紀錄片值得。

原來是他！！

turtlecarryrabbit : Ryan Coogler每部片音樂性都很強 我不是每片都愛 但是每篇看完都會留下這印象