壓線來北美館看「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」

戰前的喜歡蔡雲巖《竹林初夏》、郭雪湖《新霽》、林之助《冬日》

戰後的迷走期還挺明顯的XD

當代的作品喜歡袁旃（克制理智的，保持明晰自我意識的混沌）、廖瑞芬（乍看過份夢幻，靠近才發現細節耐看，不流俗）
陳誼嘉喜歡他的抽象作品，勝過具象

喧囂的孤獨——關於臺灣膠彩畫的三個提問 | 典藏ARTouch.com

展覽最後用林之助的題字「明日は明日の風が吹く」來總結，很有sense XD

順便看了台北美術獎跟Thomas Demand

喜歡高永隆的〈滂渤〉
跟這幅很有霧氣朦朧美的

今天真壓線看完。二戰前後讓我印象深刻的是畫家的適應力(?)，郭雪湖戰後十年間嘗試的變異程度可以如《竹林急雨》和《燈台濤聲》那麼大。陳進則是某種守護神一樣默默延續著。林之助則是跨戰前戰後最有趣的人物，不斷嘗試，而且都取得了一定成果。

當代我很喜歡葉采薇的樓梯間（還能跟樓下 Demand 的 Treppenhaus 對比 XD），此外黃柏維和潘信華也蠻有意思。黃柏維的作品讓我想到膠彩神像畫（剛好有蔡雪巖的齋堂），以及，與其從平面來看他的作品，是不是該視為角色設定呢。

我覺得郭雪湖滿可惜的，他在1930年前後的高飽和用色、泛（無）焦點的細節描繪，已經攀登到了一個頂峰，準備好由繁化簡摸索未來風格；戰後的路線之爭打亂了他的步調，一直到旅外後才回歸當初鋪好的路線（從1938年的《古城秋月（鹿港）》繞了一圈回到1982年的《古都秋月》），白白浪費許多時間
（另一個可惜的是郭的妻子林阿琴，如果可以專注在畫業上，成就不會輸給郭雪湖）

林之助戰前的作品就很有現代主義的感覺，尤其是畢生對幾何構圖、對色塊拼貼的關注，這讓他戰後往歐風大步轉向時順利不少；雖然林之助的早中晚期變化頗大，我覺得他反而是內核堅固、始終如一的一位（不同的畫風與畫題，同一雙畫家的眼睛）

我對陳進實在沒什麼感覺

閉家縮 :
唔我想不起來下面這幅是誰的XD