週間陪人去台北辦事，當日往返，硬是排出空檔去富邦美術館

當初買的套票，一次看完梵谷及羅丹展！

離場後，更可憑手章至三樓參觀包含常玉、朱沅芷等人作品在內的《典藏展》噢。

〈餐廳內〉運用秀拉的點描派畫法，淡雅甜美的多彩配色，令人一見便心生歡喜。


花朵靜物。筆觸巧妙地在一片淺粉中，扭纏出玫瑰層層包裹的重瓣。


比較特別的是，這回開始嘗試切換左右高低不同角度，試圖找出「正確視角」，亦即觀賞畫作時那個甜蜜點。

油畫是靠顏料一層層堆疊，本身便非純粹2D的平面，而是由立體厚薄 +生動筆觸 + 色彩明暗 + 畫面架構共同組成。

手機拍出來的效果自然比不上專業相機啦，相機又低於裸眼。（展覽、畫作的照片，為了作為某種參考基準，基本上秉持不再另行調色調光主義，都是直接放生圖）

可是，現場肉眼看，某些畫作不同角度真的感受不一樣噢，特別神奇！

〈努南的舊塔樓〉，不同視角，天空中沉沉的烏雲明暗，似乎也稍有不同。


這張現場看，不同角度光線效果蠻明顯有差異......有如繡線。

試圖找那個陽光照射在柏樹上，白花更立體的點。


這張我自認為有找到！請留心最前方黃綠色枝幹的立體感變化。

〈播種者〉（仿米勒）
米勒的播種者彷彿行走在淺灘，薄薄浪花只淹到了腳踝處；梵谷的則猶如摩西分海。

〈自畫像〉


想談兩個點。
一是蒙娜麗莎效應：「不管從哪個角度看，肖像畫的眼睛都彷彿注視著你」，即傳統門神彩繪中「四顧眼」技巧。
運用了直線透視的同時，理論上，畫面中人物的凝視角(gaze angle)必須要小於5度。

另一項則又回到觀看視角。
不曉得純屬錯覺還是怎麼，明明五官表情都一樣嘛，硬是覺得偏右角度去看時，比正面直視的神情要來得更複雜一些。

梵谷大致是這樣嗷

更詳細一點兒，也可以看看新文章：

[展覽] 富邦美術館大滿喫！🧐🖼（上）《梵谷：尋光之路》 | 來煎片熱鬆餅吧！🥞

能常常看畫展真好啊

週末睡整天的MG : 這次其實時間安排上趕趕的，硬跑去看