☆狼尾巴螺旋升天☆F
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「我不要握手,握手就是代表建立關係,對於終究是過客的人,為什麼要投注這份感情呢?」
韓國音樂劇《拉赫曼尼諾夫》 — OPENTIX兩廳院文化生活
不斷炸音的音響還是不能夠搞砸它的好看
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這個音樂劇有幾個地方很吸引人,膚淺如我第一個吸引的關鍵就是我其實沒真正地看完一場韓國音樂劇

應該是跟語言有關係,之前印象覺得哇嗚他們的情緒張力好大喔,感覺更激動劇烈一些,特別是講臺詞的時候(就有點像是聽到廣東話就覺得比我們激動)

去看的時候因為完全不懂韓文,所以要注意上面的字幕,字幕是在舞台上方很像匾額橫著播

哇這種完全無法直接聽懂的舞台已經好久沒有過了
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主題就是拉赫曼尼諾夫和醫生達爾之間的對話,會隨著劇情慢慢打開拉赫封閉的內心,找尋到連他自己都已經忘記或者藏在記憶深處避開的初衷

就像達爾說的,「你的心生病了,我必須要知道你真實的感情,這可以修好的,但你得告訴我你真正的想法,我才可以修啊。」受到打擊一厥不振的拉赫亂成一團,從醫生和他的對話切入一些點,但又從那些地方延伸。發現問題問的不對,真正的核心在哪裡,又是甚麼導致一個能力超群的人最後摔成那個樣子。

拉赫重要的回憶是音樂學院,兩個老師的影響。這一段對拉赫的心境和他摔得如此重的前因後果,我覺得如果是創作者真的可以看一下,特別是拉赫那個嚴格的老師茲韋列夫,他說的話毫不留情,是可以把人打醒但是也可以把人直接打死的。

「因為被誇讚而高興,於是更加賣力做了更多,期待得到更多誇讚,不就是這個樣子嗎。」
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當拉赫說是為了自己興趣,反而又被說了一頓。如果沒有設立目標的突破和追求,你這個作曲就是為了自己高興。

如果只是想強調是自己喜歡而做、行為上又想要名留青史、做出不平凡的驚人突破被人肯定,這種半調子的開脫茲韋列夫不能接受,因為被人肯定和突破,就是要設定目標去執行的。

而當最後拉赫在柴可夫斯基的肯定下不斷創作,畢業作品做出歌劇拿到金牌,在風風光光感覺自己甚麼都可以做得到時,茲韋列夫對他的畢業作品評論卻相當一針見血:「這個我會、那個我也會,你是把所有懂的跟可以展現的技巧盡可能的全塞進作品,彷彿想要得到大家肯定一般。實際上的內容算好嗎?」
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人都是需要肯定的,但茲韋列夫的肯定給得相當少,他用他自己的方式,不給拉赫太多,不斷強調時候未到,不斷要拉赫不要自滿

但是因為他實在是太嚴格了,讚美太少,雖然他的肯定其實很高(提到拉赫會微笑,而且外面也知道他認定拉赫是接班人了),但對於拉赫來說還是太少了。所以當在哪一個地方得到肯定多,就會更加努力地想去得到,然後逐漸對自己的定位鬆動,去朝著會得到更多肯定的方式嘗試和走。

直到某一天,這種逐漸膨脹的信心讓他做出超越目前能力能做的事情,還有了錯誤的期待(認為自己該得到這樣的讚賞),這時候摔下去的就比誰都重。
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茲韋列夫和柴可夫斯基是相當極端的兩個老師,雖然可能第一眼看會覺得茲韋列夫怎麼半點肯定都不給,也太過嚴苛了吧,但是不得不說,茲韋列夫說話是真的狠,可是他卻說出很多人可能逃避的真實想法。

想要得到誇讚是天性,自然而然地朝著展現自己很會的方向走,稱讚堆疊起來、不斷交出成績單的證明自己,從自卑膨脹成自滿和過度自信,最後在事情不如自己預期後整個崩壞。

而崩壞後可以摔得多重,是可以讓一個很有才華的人創作不出來,因為心生病了,而拉赫在治療的過程中,內心也在最後對這個嚴師做出最後的和解。當年的他和茲韋列夫決裂,而他最後一直沒有機會,去跟這個老師說出謝謝或對不起。當年聽不進去話的拉赫還拋下一系列傷人的話,認為只是老師束縛自己和忌妒
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雖然我覺得大家得到的點會不一樣啦,但我想如果是創作者,看看這段還滿警醒的,看看自己是不是也有這樣症頭。當然半點能力都沒有(爆炸)好像就沒煩惱,但不管是怎樣,群眾的稱讚跟誇獎齁,真的是,有時候還是需要1/2的茲韋列夫誠實的提醒自己一下,一整個茲韋列夫就先不要,那個強度太強可能會有反效果(例如拉赫)
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問對問題,才能解決真正的問題
比起問拉赫為什麼第一號交響曲會失敗,更該問的是他為什麼要創作第一號交響曲。
而諷刺的是,當醫生達爾發現關鍵,逼問拉赫:「我不應該問你能不能繼續寫下新曲,而應該問你是為了誰而寫曲?」
卻被拉赫反問:「你是為了甚麼而接近我?」
這一段的決裂感也非常戲劇性
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最後的關鍵在讓拉赫回想起他是為了誰為了甚麼這樣努力,音樂對他來說是甚麼,但這段記憶因為他的羞愧和痛苦被藏了起來,藏的是這樣的深,讓他已經都忘掉了。
比起直接很順的心理直白,這邊用的是催眠療法的展現。其實整部劇裡面拉赫的情緒混亂和動作的焦躁,和催眠療法進行下時他激動的言語,都把這個生病的音樂家刻劃的很好很能投入感情。

催眠中藉由聲音,他慢慢回憶起自己的童年,和接觸樂器的過程,然後聽到記憶裡微弱的咳嗽聲,但當達爾想要進一步碰觸,拉赫卻馬上改口,說那是莫斯科的鐘聲,他只需要聽到那鐘聲。

而在拉赫終於冷靜,去面對這個聲音時,才想起那是他姊姊葉蓮娜臥病在床的聲音,家裡沒有多少錢,姊姊是支持他的,他看著姊姊痛苦,顫抖著想彈琴安慰姊姊,卻彈不出甚麼好聲音,姊姊卻一直誇獎他。

他去了音樂學校的學費,就是姊姊最後的醫藥費。
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「我想要我的音樂能傳達上去,但是普通平凡的音樂是到不了的。」
於是回到最開始,當第一號交響曲被否定,看著大家打呵欠離席,崩潰的拉赫不斷破碎的說,不應該這樣、你們不能這樣對我、不要這樣離開,我的和聲和旋律這樣傳達不到那裏。
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裡面的醫生和拉赫互動非常有意思,雖然聽起來是這樣一個療程(???),可是往大一點的方向去看,直面自己整理好自己是一件事情,拉赫和達爾兩個人在這過程中交換了彼此的內心。

其實一個能夠知道自己內心有多深多黑,陪伴的朋友是很難得的。雖然達爾是個精神科醫生,是醫生對病患的關係,起初他對於治療拉赫,更多也是想證明自己,但在治療的過程中,他回憶起自己當年離鄉背井的時候,是拉赫的音樂治癒了他。

很多時候會做出一些事有很複雜的理由,那個主要理由是最顯眼的,通常是最利益相關的,但是次要的理由,在心境轉變下可能會後面反客為主。
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在達爾在那邊晃啊晃,想打開拉赫內心跟大門(這說法怪怪的)時,他們兩個有很多很奇妙的對話 ,因為韓文講起來就是匹拉啪啦連珠炮,就好像是大量抱怨但不耐煩裡又有點詼諧,所以整場的人都很輕鬆會笑出來

明明被詛咒的孩子舞台上哈利跟阿不思對話也是劈哩啪啦,但聽得懂跟聽不懂真的差很多,這裡就更多好匆忙的感覺(匆忙看字幕(爆))
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例如達爾要搭話,就看著鋼琴說:「鋼琴是很複雜的機械,敲一下就有聲音,你說不過就是發出個聲音裡面那樣複雜幹甚麼。」
拉赫就瞬間爆氣:「琴鍵敲打後鋼琴發出痛的聲音!!這個聲音就是旋律!」
開始唱鋼琴很痛之歌(被我說得一點都不文雅)
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達爾還會瘋狂拉中提琴,還拉很爛,拉赫整個崩潰超級好笑,最後還放棄狀態邊抱怨他受夠達爾的中提琴,說你要治療那就快治療吧管他是占卜電擊還是啥

達爾:「你不是說你沒問題嗎,那我幹嘛治療?」(拉赫崩潰)

達爾第一次拉會拉我們國歌欸 ,用很努力的臉拉
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裡面真的出現非常多有意思的臺詞,包含剛剛鋼琴很痛,其實講一堆,我覺得拉赫在投射的就是自己的疼痛,每個音符都是他疼痛和心思。

為什麼喜歡中提琴,達爾提到因為中提琴他不突出,他比較是輔助扶持的角色。

劇情的安排會有往前想會呼應的效果,只可能要看中文就得去現場,DVD買來也是韓文,連操作都很困難 (期待小齊能研究出來)

昨天去的時候DVD啦原聲帶都已經沒了,歌詞本倒還是有,我覺得可以買歌詞本,因為歌詞本裡面的歌詞算是彌補沒有辦法帶出來的臺詞,至於場刊就是放給大家看CAST的照片跟過去作品,我覺得歌詞本算是理解這部劇跟回味時最重要的(缺乏DVD跟原聲帶時)
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「我不要握手,握手就是代表建立關係,對於終究是過客的人,為什麼要投注這份感情呢?」

這句話是醫生第一次來,對拉赫伸出手,拉赫的反應。因為拉赫整個就是消沉到不行,他表哥很擔心就各處找人想把他拉出來,該嘗試的都試過了,拉赫自己也很煩,一種拜託不要來煩我了,所以對達爾伸出的手直接就是沒好氣的說這些,那時候我覺得就是拒人於千里之外,代表你就是個過客,我根本也沒打算跟你建立關係。

但回憶過去莫斯科學院的時候,充滿理想還很蹦蹦跳的青澀拉赫跑去找茲韋列夫,想請他指導自己時,也是伸出手想握手,當時的茲韋列夫也是說出同樣這句話,冰冰冷冷的。

其實拉赫不管有沒有承認,這老師對他的影響還是最大的。在最最後,拉赫對達爾主動伸出手,達爾很清楚這涵義,於是微笑地也伸出手。

這個沒有太多語言藉由動作來呈現的方式我很喜歡。
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最後背景簾幕是藍色的光,像是清晨陽光天剛亮一樣,而兩個人變成藍光下的兩抹黑色剪影。
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舞台非常非常簡單,比起鐵達尼號又更簡單,完全沒有其他道具的自己移動。只有燈光的改變而已(顏色和強調的位置)

而且舞台主要有四個區塊,前面兩塊右邊的象徵拉赫的房間,有扇門在右邊舞台側,左邊的是達爾的房間,也有門在對應的左側舞台。其實達爾的房間是表哥房間,因為表哥答應在他治療期間可以免費住(拉赫氣氣氣)

就這樣兩個空間,可以不斷去看兩個人在房間內情況跟對應的反應,像是達爾又在那邊拉中提琴試探,還有拉赫按下琴鍵默默的應許對方拉中提琴和自己和的這些小行為
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房間用望遠鏡看的時候覺得好適合擺拍(都注意這些有的沒)
後面左側是鋼琴,因為演出裡面的配樂其實大部分都是古典樂,主要都是從拉赫的作品當中出來,也包含其他的(貝多芬、蕭邦、李斯特都有),演員自己要彈奏一些,但是後面強度比較高跟配樂的就要這裡演奏,右邊則是弦樂的組合,所以舞台後方就是個縮小版的弦樂團,直接在舞台上演奏
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演出的時候兩個房間,和後方鋼琴、樂團中間有個走道,也會在那邊走動,一些場景安放在裏頭(像是茲韋列夫的墳墓),藉由燈光會去照到

沒有絢麗的舞台效果跟機關,但非常凸顯舞台內容和燈光、走位、空白的運用,主要演員就兩個,但後方的鋼琴、弦樂團也都算是演出(因為算是個演奏會了)
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整場90分鐘的主要演出是劇情,因為只有達爾、拉赫的互動,不用擔心人物關係混亂,在回憶裡達爾的演員還要分飾茲韋列夫跟柴可夫斯基兩個風格差距很大的老師

藉由燈光跟細部的打扮不同去做區分,衣服和化妝沒有時間換,所以真的很吃演技。主要的光調有藍、紅、黃,藉由強度和照的範圍可以凸顯情緒跟孤獨感的強烈

演出茲韋列夫時,俞達爾(等等)會把眼鏡脫了,燈光的打法飾上面往下的集中強光,讓人看不太清楚表情,塑造出一種冰冷的威嚴感,柴可夫斯基時燈光就比較全面跟柔和,眼鏡會戴成更往前推的老人家戴法,臉上會一直笑咪咪
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另外的30分鐘(?)會是鋼琴演奏,跟安可曲,安可曲會替換不一樣的版本,整場演出包含觀眾入場之後,只有安可曲開放錄影拍照。我很意外他們真的很認真執行,入場之後看到舞台上方就很明顯掛著提醒,強調都不能拍照,包含沒有演出的這段等待期間舞台也是不能拍,就是都~~~不能拍

舞台能不能在開演前拍照其實很多地方有不同規定,像是寶塚大劇場就可以拍,可是出去其他劇場可能就會被阻止,這邊有點模糊,但是像HP舞台大家也都是在拍,工作人員沒有阻止

但這裡寫這樣清楚就是不行,這樣倒是沒有甚麼判斷困難,不過出乎我預料的是工作人員真的、有在注意,可能是人比較少的關係又很清楚,我只要用手機就感受到門邊的人會看過來

然後看到有人有要拍會立刻來勸說阻止,其實這樣也不錯,N次看到偷拍都是個工作人員沒阻止就繼續
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古典樂是最主要的配樂,沒有太多原創的曲目,連唱的歌都是建構在上頭,很好的溶入在一起不突兀

我是比較沒有甚麼音樂素養(????),但如果本來就接觸很多這類音樂的應該可以更能體會搭配這曲目時和拉赫生平時期的彩蛋

從最初到中間的炫技華麗,到後面重新站起來時的曲風

唱的曲目也因此每一首都很耐聽,唯一不耐的就是音響,這應該是最缺憾的東西
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幾個我很喜歡的張力高的橋段,包含大家離他而去,第一號交響曲失敗導致拉赫崩潰

和老師的決裂、掀開達爾底牌的針鋒相對、記憶裡終於找回遺失的碎片,那當下哭喊著葉蓮娜和姊姊付出的一切
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我想每個人最震撼的橋段會不一樣,可能跟自己人生經驗有關(????),所以很好玩,但這90分鐘真的不會睡著,儘管是一個醫生和病人的治療,但也可以看成達爾突破拉赫的心房,拉赫在了解自己後重新回來,還喜獲一知心友人(呃

這時候就要說一下CAST不同的影響了,這演出應該有四個達爾、四個拉赫,五種配法,看完後我真的完全可以體會,甚麼叫做想看完每一組.....
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我看的是10.19的安俞組,安宰渶的拉赫給我的感覺有點像是被詛咒的孩子裡面的阿不思(這誰知道),應該說,他有種青澀的、衝動又焦躁的青少年感,也一樣表現出那種詞不達意的彆扭,聲音很好聽,俞成在的達爾實際上感覺比較年長,他可能是所有達爾中叔味最重的,身高比安矮,比起帥氣大叔,更像是誠懇但有點鬧的叔叔感覺(爆)

但因為年齡的差距感,轉換變成兩個老師時就哇喔.......非常有說服力,特別是茲韋列夫,真的就是嚴父感爆棚,而到了柴可夫斯基時我彷彿看到大學教授在滿意報告的神態

所以安俞版這邊,我真的很推拉赫跟茲韋列夫的拉扯,當他在頂撞老師時我的內心就是不不不你爸是刀子口豆腐心的他其實、真的很重視你跟看重你、不要再說了、不要離開

他們這組最後像是成為很好很好的朋友,拉赫成功時對達爾揮手,目光非常小孩稚氣
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醫生對病患,老練的(??)用試探又有所保留的態度逐漸靠近,引導拉赫回答、在拉赫失控時無聲的小動作安撫,又適度的強硬。特別在拉赫回憶起和老師衝突後、自己真的失敗時,後悔和無法親口道歉,得到老師諒解的心,被達爾一席話撫平。

「『這個也會,那個也會,還是一樣把所有自己會的東西全部都塞進去,像是要得到大家讚賞般。去那邊坐好,彈琴吧。』是他的話,現在一定會這樣說。」

因為都是同一個演員,前面是之前老師指責時同樣的語調,但是後面直接做出了妥協,像是沒有事情一樣,要身為學生的拉赫做自己原本應該要做的事情,這一切的紛擾都沒有改變他的看法

俞達爾帶的氣質,就是在這些時刻,突顯出彷彿領導者的安心角色,有一種稍微走在前面,回頭過來輕扶著肩前進的感覺
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這是一種很像是引領者,但又接近稍微一小步在前面的同時前進,因為在過程中達爾也不斷在修正自己,調整自己切入的角度

然後當我看看其他的版本定裝照,和片段時,突然發現有些竟然有種BL的感覺但這場沒有(靠杯)

我想看看年齡比較相近的醫生和拉赫,我想這部份給我凸顯的兩人關係拉扯就會更劇烈,而且醫生在提自己離鄉,聽到拉赫的作品,就會更有一種同期的年輕人互相鼓舞到的感覺

但我真的要承認自己也滿好奇會有多少火花,正經的劇情,但是風格會有多少種變化

其實光就拉中提琴的橋段,我看了俞在成的達爾跟鄭東花的達爾就氣質完全不同,俞的是那種會讓人笑出聲音覺得是可愛的叔叔,拉赫超崩潰很好笑,花的,嗯,嗯喔,那個笑臉我覺得他們兩個,好像還很不錯(到底在說甚麼東西)
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不過現在剩下就是今晚的安俞版,跟週末的朴壽版,金京壽有一種斯文敗類的氣質(到底在說甚麼),而朴感覺比較沒有那麼小孩子。

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但好像也都要先看過演出,才能找出自己最喜歡的拉赫達爾風格和組合,開玩笑就是單獨的角色跟吃CP的組合

欸想想看如果你吃CP的話,整個90分鐘都是純正的CP對話輸出喔,聽起來根本是太天堂(腦袋都想到哪裡去)

這些都是後話了,其實我覺得一無所知的去看也無所謂,因為他不需要前置的常識太多,所以我相當喜歡,讓人能簡單拾起而不是受限單一客群才能看懂,也不用太多解釋,用的也是很簡單的場景,還不少金句跟可以對應生活的地方

而且因為比較少人去看,觀眾素質相對好!! 感動!!
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[繁中字] 韓國音樂劇《拉赫曼尼諾夫 (라흐마니노프)》今後不再 (이젠 더 이상) - 安在英 金京壽
放個安宰渶(音譯不同)、金京壽版的《今後不再》,這段是在達爾和拉赫吵架後的劇情(達爾要收行李了)

我就是看了這段覺得哇跟我昨晚看的風格真的又大不同欸,這一版光看這首就,就你們......感覺好像因為感情吵架我也相信 (混亂的腦袋)
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另外,催眠療法的過程,達爾有一段要拉赫重複著,說自己可以創作出來,創作出來後會受到大家歡迎會成功,這有一種像是自己鼓勵自己,最後說服自己的做法,在跟自己說的反覆過程裡,如果是個比較容易被影響的人,那就讓自己影響自己的概念。

當然是正面的,是缺乏往前進時的鼓勵,而不是欺騙式的要自己不要去接受現實跟改變才去做的說服,畢竟找理由並且藉由這樣讓自己真的相信是這理由,就是爛掉而已 (那連理由都別找了反正也會爛)
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我看到介紹裡面是說藉由這樣的療法讓他重拾信心,接著治癒他走上舞台,但實際上我去看,反而覺得這個自我催眠法是中間的過程,最關鍵是他後面找回了記憶,了解自己最初是想要給天上的姊姊聽到自己的成就,接受了自己內心罪惡感的地方。於是為什麼要做曲,做給誰聽這裡都連結起來,從這裡出發後,他逐漸在誇讚、自我定位、過度自信嘗試這些地方迷失和摔跤,然後創作不出來。但找回這個最初的感覺,就會讓他覺得外在的跌倒沒有改變到他原本想要的。

雖然一開頭他就有提,想要傳達的地方到不了,但那個心境卻被遺忘掉了,就很像我們衝著衝著就忘記最開始的心態,即使要講都講得出來,感受上卻是另一回事情

打網球的快樂
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這個我想我去看第二次時(欸?)可以認真再來看一下是不是有遺漏,因為在望遠鏡跟整場的切換下可能會漏掉一些東西

望遠鏡真的滿重要的,而且因為場景就那些,追起來也相對容易,唯一痛苦就是聽不懂韓文,終究要看一下字幕

這場地音響真的不行,每次激動的時候就可能爆音
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週六會有迷你音樂會,看起來我都會體驗到特別謝幕(就是安可曲那個?)

整場演出中間沒有中場休息,一氣呵成,這樣好處在不用擔心又要再上演一次中間的人穿越你走去座位的戲碼

這次中間遲到進來的人也不多,仔細想想應該只是上次鐵達尼號遲到進場的人太劇烈的多了,整個被破壞掉的正常值
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鋼琴演奏部分,對於一般人來說,很多是聽聽就過去,不同人的風格突然要你講是講不出差別的,但在中間茲韋列夫考驗拉赫時連續點了好幾個知名音樂家要他彈,每一首光聽都很難,連著在一起聽真的是很能感受到差異! 一邊佩服現場的鋼琴演奏家,一邊覺得自己做到從小到大沒有過的作品比對

演奏樂器的手指真的是寶貝欸不能傷到
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週日看完後,可以安心補劇情了

[劇情]

舞台說故事的過程很厲害,唱也很厲害

開頭演奏很順暢地從純演奏轉成拉赫單人唱的《交響曲》,跟著一段段往上揚的尾音,傳達非常強烈的企圖心(一段段往上拉真的很強烈)

歌詞裡先是從想要證明自己、不能停留,想要用最完美、上天恩賜的旋律寫下自己的名字

中間又透露出他想把樂聲往上傳的心情,樂聲裡面有著他內心的一切

一開始我聽到這覺得就只是種表達他熱切的心情,直到後面回想,才發現這個傳達至天際和表露心聲,和後面想起姊姊、為了甚麼作曲這個他已經迷失的部分重合

這個「為什麼」從這裡看像是記得,但行走在創作的道路上一段時間後,就像是自己給自己的傳話遊戲般,隱藏後被別的取代。傳上天際和被表露,想要得到肯定的對象變成了群眾
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接著是失敗,透過拉赫極度不解、無法接受,狂亂甚至有些無法用言語傳達的震驚(感覺連話都要說不太好),精神狀態的打擊很大

「為什麼,為什麼在乾咳、為什麼在打呵欠?不能這樣,你們不能這樣對待我的音樂,我的音樂不能停在這裡,這樣傳達不到那個地方。不要離開,我沒有失敗,你們不可以這樣!」

這樣殘破斷斷續續的語詞,從茫然不解、失措的情緒轉成憤怒,變成你們不能理解我的東西,我的東西是完美的,我會跟世人證明。

這種自我防備機制就是都是別人的問題 ,反正我沒有不好,是別人怎樣怎樣,其實我是很好的。是群眾口味不吃、不能理解我的技巧,但我其實很好的是你們的問題。

可是最終想要傳達的對象就是群眾,如果不能讓群眾懂和接受,就是失敗的
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雖然嘴上這樣說,拉赫似乎無法真的說服自己全都是別人的問題,更多是真的受傷。
內心裡是知道自己真的失敗,儘管嘴上還憤怒地想為自己辯白,但言詞到最後都顯得很無力。所以防衛機制沒有辦法讓他忽視這一些。

所以他陷入低潮。關在自己房間裏頭,沒有創作,就這樣度過空白的三年。

比起說服自己後很有自信(假)的自爛,他是就被打擊到寫不出東西來。
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達爾的出場會從劇場一樓(實際是五樓)的客席左邊,邊走邊念信。
這是達爾和拉赫的表哥的信,達爾邊走過來時邊念,交代拉赫的狀況,而他作為精神科醫生就是要來治療他。

這時候拉赫已經自己消沉的待在小房間,而達爾和拉赫的第一次接觸其實充滿排斥。
進門時敲門,拉赫沒有反應,最後達爾發現門根本沒鎖才直接進來。對於達爾,拉赫的態度無論是極度排斥甚至不耐煩(安拉赫),還是消極的不回應感(朴拉赫),都說明他完全不想跟這個人有任何牽扯。

在達爾要自我介紹說明來意時,拉赫直接會搶話,把表哥跟醫生說的那些都說出來。

「為什麼人總是滔滔不絕的自說自話,難道不知道強迫他人傾聽是一種殘忍嗎?」面對拉赫像是遷怒的發言,達爾回答:「其他人我不清楚,但你也是滔滔不絕的在說呢。」
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對這評論拉赫沒有直接回應。達爾表示他已經被給了一小時費用,拉赫則是說:「太好了,那你可以輕鬆賺這一小時,不要妨礙我隨便你想做甚麼都可以。(沒有要互動的意思)」,接著就彷彿沒看到達爾一樣繼續消沉

這時間這麼乾,達爾就會說他也會樂器欸,是中提琴,於是就要拉給拉赫聽。
然後,達爾們,就會有自己各種性格的發揮 ,然後煩起各種性格的拉赫
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共通點都是達爾會有一把中提琴,而且都拉的很難聽wwwww

不管嘴上臉上有沒有期待,其實在拉之前拉赫多少都是好奇的,結果一聽完全部都會進入更消沉wwwww(老天啊怎麼來一個這個人煩我)

自顧自解釋自己只學了三個月,看到拉赫沒反應,達爾下一個搭話就是那台一直被拉赫壓著不打開琴蓋的鋼琴
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這個達爾這次好像沒在來的陣容裡,可是他的真的很煩www就是邊拉還邊偷看跟喬手指,邊露出滿意的笑容wwwww
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看著鋼琴,達爾企圖和拉赫聊天。

「鋼琴真是機械跟內在複雜的機器,奇怪了,明明按下一個按鍵就可以發出聲音,會發出聲音是在複雜甚麼?」

拉赫聽到卻被戳到了,從原本冷淡放置的態度激動起來。「琴鍵敲打著琴弦發出聲音,發出這樣的聲音。是不斷敲打鋼琴、鋼琴疼痛響起的樂音!」

《聲音》這首歌就是拉赫在不甘心鋼琴的聲音被這樣簡化當作容易而唱的所以我都說是鋼琴痛痛之歌,感覺這樣被戳到,應該是因為拉赫把自己投射在鋼琴上了,深沉寬廣、複雜細膩的心思,外人看起來的聲音,卻是內在經歷多少思考甚至疼痛才出來的一個樂音。

所以他聽見了聲音,是鋼琴的悲鳴和顫抖,而他內在的悲傷和吶喊也化做琴音,變成旋律
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對達爾來說,挖~~不管怎樣這個對自己都沒反應的人突然願意主動說東西,這都是個好的開始欸

「為什麼第一號交響曲會失敗?」
「滾。」

然後就立刻關上溝通的大門 ,問錯問題,那個語氣的轉變非常之快,拉赫甚至馬上用力關上琴蓋。達爾摸摸鼻子要走,卻又拐回來,搞得拉赫很問號,結果達爾問的是表哥房間是不是底端那間~

「治療結束前,我可以免費無償的住在這裡。」
看著拉赫無言想阻止又沒辦法,傻眼到不行的反應,達爾就開心地去他的房間,紀錄今天的治療日誌
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「今天進行的很順利,他最後叫我『滾出去』」
這裡也是每個達爾的情況不同。

俞達爾就會比較是:好喔!今天不算太失敗病患有開口,只是最後叫我滾出去但不算太糟 (不愧是堅強的精神科醫師,心態也很專業感)
壽達爾是一臉進行得很順利地微笑,有點沾沾自喜地寫:今天進行的很順利,他完全沒把我當外人,讓我自己盡情地講,最後叫我滾 (煩躁感)
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兩間房間,另一邊的拉赫有點煩躁沉不住氣,當對面在游刃有餘覺得按照計畫走(壽達爾),或者沉穩慢慢來慢步調不受拉赫影響(俞達爾),拉赫這則是寫信要聯絡表哥,要表哥真的~不要~~再來替他煩心了,真的不要欸

「那個醫生,今天也是這樣就走過來甚麼也沒說就又離開,他到底想幹嘛?」有點急躁覺得很煩的安拉赫一臉被逼急了,超煩但又對穩穩如實的醫生沒辦法,對上悠悠收好放好東西,慢慢走過場跟拉赫揮手,一副我只是順便經過你的門出去喔的態度

「那個醫生,今天就這樣來我這跑一圈又莫名其妙回去,他到底想幹嘛?」很困惑又很無奈的朴拉赫看著那個滿意放下紀錄筆記,然後輕快小跑步過來、在自己房間轉一圈又優雅轉一圈跑回房的醫生(還一直露出文雅的微笑)
☆狼尾巴螺旋升天☆F
我很喜歡這邊兩個人交替說話,醫生記錄自己觀察病人,而病人本身也在觀察醫生

當然最不滿於現況的一定是拉赫自己,《我必須寫曲》裡面不斷說得他必須要寫,其實歌詞都寫得不錯欸,因為會重不斷重複的語詞感受到他的執念跟想不開:必須寫我一定要,但是當提起筆旋律就消失,闔上眼又聽見,我一定要寫啊!

這不就是失眠的感覺嗎躺上床就醒,一坐起就想睡但又要逼自己要睡
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然後醫生就會突然又竄出 ,欸太棒了你要創作了喔?!
實際上創作在瓶頸的拉赫還是創作不出來,但是看到煩人的醫生來,還是說對,其實拉赫是想要醫生走的,給自己清淨。不過不管是哪一個版本的醫生,都絕對會不識相的不走,有些是故意有些是真的粗神經wwww

「太棒了!我就在這裡看你創作!」(拉赫:哭啊)

接著達爾們......當然又會開始做出煩燥行為 。專業醫師俞達爾會一直在椅子上偷瞧,然後忍不住一直說話,讓拉赫最後有點殺意

壽達爾他的臉就是要邊緣試探,這個達爾很愛喝茶,第一次進來就自己摸茶邊喝(優雅微笑拿茶杯一直喝),這時候會壓低聲音故意問他可以喝茶嗎,然後喝一喝又潑出來因為燙,拉赫真的很無奈
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然後,達爾最後就又會開始忍不住摸他們的武器中提琴,一拉琴弦是沒斷,但整個把拉赫的神經繃斷。看每個拉赫爆氣真的是很有樂趣

創作已經弄不出來夠煩了,還要忍受達爾的音樂(而且他們不斷沒有節奏對,音也不對,還都很開心覺得自己拉很棒),這就讓拉赫爆發開始罵。可以想像一下,就很像睡不著又被逼著幹啥的那種歇斯底里

「我受夠這一切,包含你的爛音樂!」

陷入一陣沉默後,達爾小聲地回他不會再拉了,俞達爾那邊感覺有點難過,他走之前說自己其實只是想要能和拉赫一起合奏而已,雖然只學了三個月。感覺他是真的沒有想那樣多,拉琴原本讓他很快樂情不自禁

而壽達爾那邊沒有那麼重的情緒,反而帶著理解的微笑好喔我不拉了,我其實是想跟你合奏的。這樣禮貌反而激起人的罪惡感

所以他們也得到各自不同的拉赫
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安拉赫在發怒完後開始自暴自棄的琴,感覺有點彆扭,他會偷偷往俞達爾的房間看,而俞達爾是把自己的琴都收起來。

他會在一小段時間後試探性地按一下琴鍵,然後轉頭看達爾,不會馬上彈,而是很緩慢的按琴,而達爾似乎感受到這琴聲像是等待,但他不是很肯定,所以猶豫地拿起琴也稍微的拉幾下又立刻住手(難★聽),發現拉赫沒有阻止,反而彈了下一個音,就會稍微多拉一點。

反覆幾次後,達爾就抓著琴開始一陣亂拉(呃),一邊走到拉赫房間,而拉赫沒有反應就是繼續自己節奏狂彈,達爾也亂拉,整個不協調但氣氛很歡樂

達爾:「欸你太快了等我,欸不是,你沒聽我說話對不對?聽我說話啊?」
一邊抱怨但還是一邊拼命地用亂七八糟節奏,追趕著不理他的青少年(??),兩個人好不容易結束這個亂糟糟難以言喻的合奏後。才喘著氣說出柴可夫斯基。
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兩個人似乎都喜歡柴可夫斯基的曲子,拉赫提到柴可夫斯基的音樂,講到自己很喜歡老師的風格,最後講到兩人都小小提到接觸音樂的契機:小時候媽媽哼的搖籃曲,家裡的樂聲。進入回憶的時候地上打著光,有形狀在旋轉,歌聲很柔和表現出回憶。

《莫斯科音樂院》這首拉赫輕輕哼出自己童年印象的美好音樂,隨著這份記憶遠去,散落一地拾起的回憶,記憶中離鄉之後接納他的是老師茲韋列夫。
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在朴拉赫那邊,他在壽達爾回房後心煩意亂的彈琴,而壽達爾繼續在房間寫著紀錄。寫一寫他就~又摸起中提琴,開始邊拉邊觀察拉赫

拉赫轉頭看著他他就突然停止亂七八糟的弦音,很粗糙的停止,但姿勢還是維持拉的樣子,當拉赫視線稍微轉移,或者一小段時間後,他就會繼續拉,可是拉的方式不是拉音樂,而是純粹摩擦琴弦弄出嘎嘎嘎嘎的噪音wwwww,有一下沒一下、很輕但是故意,表情一直注意拉赫,姿勢幾乎沒動,但就是一直偷偷拉出噪音

很像小朋友在玩氣泡紙,被警告說不要吵,但他手裡還拿著不放下,趁人不注意就啵個一聲還一臉沒事情盯著你(手指繼續擺上面)

最後可憐的朴拉赫鬆口說好你來合奏吧,壽達爾就開開心心一臉計畫成功的移動到房裡,盡情的大寫難聽(還一臉滿意驕傲)
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然而他最後真的完全跟不上拉赫的節奏,直接放棄拉改用哼的,最後還裝模作樣拉了最後一下。
「對不起,柴可夫斯基。」沒有歉意的道歉
從這裡才切入柴可夫斯基,幼年回憶,最後讓拉赫回憶起莫斯科音樂院
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剛到莫斯科音樂學院的拉赫還非常閃亮亮,無論是安版還是朴版。安版會看到還沒有被這堆陰霾困擾的嫩嫩菜鳥,朴版則是幾乎可以看到他眼睛裡閃閃發亮的興奮

茲韋列夫完全沒有因為來的是個孩子或者新人就有任何的禮貌,他一直都用很強的標準審視。他對眼前的拉赫評價很不留情。

「你是為了甚麼而來?」
「因為彈了琴彈得好受到誇讚,因為受到人誇讚,就更賣力的彈好,然後得到更多誇讚。」
「這個我懂、那個我懂,把所有自己會的技巧全部都塞在裡面,像是急迫的想要得到別人讚賞般。這樣的作品能是甚麼好作品。」
「為了興趣?為了興趣而作曲是為了自己高興,只有設定目標才能算上藝術,如果你只是為了興趣,我沒有時間陪鄉巴佬練琴。」
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俞版茲韋列夫給我的震撼在這裡,說出這些語句時,他其實沒有說完後面更深的緣由,比較像是在逼問但沒解釋,但如果看到拉赫後面的失敗,就會知道他這些問題其實是提前知道了這學生可能會歪掉的地方。

為什麼而作曲,是影響拉赫最大的老師問的問題,也是後面達爾治療拉赫時最關鍵的問題。

茲韋列夫感覺拉赫其實是因為被誇讚而更努力,如果那個「為什麼」說不出來,現在是因為被誇誇而想要做,這看起來是是很正面的正回饋,但如果這變成創作的原因和原動力,那麼當得不到誇讚,或者是比預期低的回饋,就會無法創作下去而心態崩。

而這個狀況最明顯的特徵,就是炫技跟深怕大家不知道自己很厲害,比起思考自己這創作是為了甚麼,更多是為了這樣做大家會喜歡、我很懂、我這技巧很厲害我懂得更多,而去填入作品,沒有去思考必要性。內容的靈魂薄弱,看到的是華美的技巧。
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當回答不出來時最常用的是為了興趣不為了甚麼。但如果是為了興趣,那來到這裡找茲韋列夫的意義在哪裡?如果是為了高興,那個甚麼都可以說是為了高興而不必去做,那這樣要指導甚麼呢?如果沒有設定目標,都只用我是興趣去回應各種自己無法解決的問題,那來到這裡的就沒有意義。

他幹嘛浪費時間給一個會替自己找理由過很舒服的人呢。

這大概是茲韋列夫給的概念
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而茲韋列夫給的機會,讓拉赫彈琴給自己聽。這時候他會站在場中央後方鋼琴旁

無論是俞茲韋列夫,還是壽茲韋列夫,都非常的有威嚇感。俞的是手插著腰看著地板,非常仔細地聽,沒聽完就會拍手阻止,喊出下一個音樂家要拉赫彈出作品。壽的是略不耐的邊捲自己袖子,最後插腰,他會比俞更讓人緊繃,因為他阻止的節奏更快,還會要重彈。

這邊茲韋列夫都是沒有笑容,聲音不大聲但是音調起伏不大,有種隨時他生氣起來會被嚇到的感覺

聽去過前面場次的小齊說,前面的鋼琴彈奏會選大家都知道的名曲,而我去的後面幾場,鋼琴家挑的曲都是非常難、轉換很困難的,除了邊聽邊覺得很厲害讚嘆演奏家的技巧外

正好也貼合了茲韋列夫藉由鋼琴觀察拉赫的心態:他急欲得到稱讚,所以展現的都是技巧很難的曲目
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聽到這些鋼琴後茲韋列夫根本放棄拉赫,覺得不用浪費時間了。但最後的機會,拉赫彈奏出的曲子抒情,但不在展現技巧,聽著聽著。

俞茲韋列夫的身體稍微柔軟,感覺不再那樣僵硬,壽茲韋列夫甚至露出淺笑,但很快又壓抑回去板起臉。

「下週,過來彈琴。」
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隨著拉赫的繼續回憶,他想起自己其實被老師肯定著。對外甚至說出自己終於有傳人,說的時候甚至露出笑臉。大家都知道嚴格的茲韋列夫肯定了他。
但是老師不許拉赫自滿,在外面聽到也不可以露出微笑,最大忌就是去做交響曲。

當初拉赫提到自己想做交響曲時,老師就冷冷地問過你知道交響曲的意義嗎?如果知道還現在想做那就更沒救了。代表交響曲之於作曲家,不是一個急就章想馬上做就可以做的東西,甚至賭上很大的名譽。而在拉赫心思更成熟之前,茲韋列夫阻止他去碰。

這一段老師又肯定他但又壓抑著他的表現,拉赫的表現也不太一樣。

安拉赫來說,我覺得他的語氣是跟著回憶起當初的不解和痛苦:老師明明我做那樣好了你也心裡頭肯定,但為什麼、我半點都不能去接受大家的稱讚?還要裝做不在意,得到了你還要馬上把我罵回來,我忍得很苦啊
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朴拉赫則是陳述著過去的事情,像是現在回憶起來,他知道老師其實是很肯定他的,儘管要他不要有反應,但是~他其實好高興喔
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茲韋列夫的《Complete》接在鋼琴炫技後面,唱的鏗鏘有力。別追求平凡,去追求完美直到極限,提高標準,突破自我極限如果不想要成為二流的演奏家,就要理性判斷徹底分析,讓作品跟自己合而為一。

在俞的版本,真的像是很嚴厲的長輩在打臉拉赫:不要妄想成為作曲家,別只是裝懂。高昂的地方非常激烈,真的像是被長輩兇另一可能是因為音響爆音所以我感覺很被兇

壽的版本非常渾厚,劇場裡聽跟OST聽有點區別,俞如果代表是嚴苛、嚴厲的長輩,壽比較像是冷淡、能力極高受不了俗人的青年教授,比起嚴厲他更像是會讓周圍冷起來的威嚴。

俞會讓我投入的感覺我是拉赫我要被罵ㄌ,他罵的內容,他驅策人要謹記的信條跟緣由。
壽會讓我感受到這老師因為這學生投入,然後他最終也不淡定了,更多是難受這份關係的結束和遺憾。
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對拉赫的轉折,是第二個老師柴可夫斯基。

無論是俞柴的好好先生,不斷對後被投以讚賞喊著Bravo! 還是壽柴那有些浮誇的芭蕾手勢、風趣又豐富的肢體動作,柴可夫斯基這裡的音樂輕快,正好也代表拉赫的心境。

柴可夫斯基非常喜歡拉赫,他也拜託拉赫做曲,被自己也很崇拜的老師這樣重視讓拉赫更努力,得到誇讚又寫更多,不斷的循環看起來是很成功的,產量很高,大家也都認為他很棒,甚至畢業作品寫出了歌劇,得到喝采,柴可夫斯基還給了他金牌。

一切都這樣美好,名聲也建立起來,關於拉赫大家都覺得是天才,能力極高。

然而這個結果卻造成拉赫跟茲韋列夫的決裂,我想拉赫終究還是期望能得到這老師的誇讚的,但是茲韋列夫冷冷地潑了他一身冷水。
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「但現在我很成功啊!我得到金牌!大家都起立鼓掌!我甚至寫了歌劇!」
「把所有會的東西塞進去,企圖得到大家讚賞,你的作品甚麼也不是。」

茲韋列夫我想應該多少帶著情緒吧,畢竟自己很看重的學生最後都跟著柴可夫斯基跑,他好像很快樂,但是做的東西其實是違反他訓練的教條的。因為打開來看到拉赫的曲子,儘管受到歡迎,可是茲韋列夫已經嗅到了會出問題的味道。

可是這樣完全否定的對話最後讓拉赫賭氣起來,他被茲韋列夫罵的滿頭,他原本期待的是誇讚,但卻是預期外的大量否定。

「您只是忌妒。」
「您綁住了我,我想要寫交響曲。」

最後拉赫和茲韋列夫吵了起來,說出的話非常傷人。如果說茲韋列夫的否定傷害拉赫,那拉赫也在狠狠傷害他。

「交響曲,是作曲家的墳墓!現在的你不能寫!」

《自卑感》這首歌就是師徒二人吵架歌,很精采但很痛
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該怎麼說兩版我都覺得很難過,台上吵的熱火朝天,我內心覺得喔買尬你們......我知道拉赫你會後悔的,生氣的時候真的不應該講話的

一心想要作曲跟得到肯定,受不了老師嚴苛和否定的拉赫,沒有辦法想到當初自己剛進來時,老師也是這樣的態度告誡他,他的信條都沒改變。

兩個人對唱時像是爭鋒相對又彼此像是泣血控訴,茲韋列夫唱著自己付出了歲月跟信任,卻換來背叛

拉赫說著是不要再命令我,我已經知道甚麼是我要的,是你被偏見蒙蔽
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茲韋列夫最後拋下話,要等著看這張背叛自己的臉在失敗瞬間會有的表情,因為拉赫注定失敗。儘管說了這樣絕情的話,但他終究沒有辦法克制自己,他終究還是老師(這裡好難過)

「現在不是時候,不樣妄想成功,還不到那火侯下是癡人說夢。培育那麼多年的我知道你現在還不行,要繼續演奏。」
「貪欲會和自滿會毀掉你,那是你的毀滅,絕對不可以。」

但拉赫的回應是要茲韋列夫停止,他從今往後不想再聽到老師說的任何字。要離開困住自己的地方。

「我就這麼差嗎?我做了長時間的準備,你卻只會否定我,對,這的確是自信,我要拋下過去的我不要再等了。」
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年齡差給的感覺差距也在這裡

一個會有種好像看到爸爸無法阻止兒子,跟著父子烙下狠話,但他還是嚴厲地說你這樣不行我說過了,你當下看不到他受傷,但回憶起來,就會因為傷害到他而傷心,因為他確實付出很多,只是不會說話,說出口都是刀子

另一種可以看到老師臉上受傷的神情,他付出了信任和時間,最後卻換來誤解和汙衊,然後無法阻止對方走向毀滅,雖然這樣但他還是拋下自己的尊嚴,說了不管和看著你失敗,卻又忍不住拉著希望能阻止,最後眼睜睜看著對方離開
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那個金牌也滿可憐,在安俞組被俞老師忽視,在朴壽組,激動憤怒的老師把金牌拋到地上後才重踩了兩次(都可以想像拉赫心都碎了)

安俞組嚴厲的父親感,因為還可以聽到俞老師非常憤怒,像是長輩拉長音放大音量的吼拉赫,就是小時候做錯事情要被老爸揍的時候會有的場景,加上安拉赫又有像是青少年的叛逆感

朴壽組則是朴像是突然被冷冷的態度甩了巴掌,又看到老師把金牌當垃圾對待整個情緒起來
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後面接著就是開場那樣的場景,拉赫失敗了,陷入混亂,儘管怪罪樂團怪罪大家不理解,但老師曾經阻止過自己了。

除了失敗本身造成的打擊,對老師無法道歉,沒有辦法和解,堆在心裡成為不能解的結。

在跌坐在地上的拉赫旁,達爾說出老師常說的台詞。

「『這個也會,那個也會,還是一樣把所有自己會的東西全部都塞進去,像是要得到大家讚賞般。去那邊坐好,彈琴吧。』是他的話,現在一定會這樣說。」

明明這個就是當初吵架時也說,初次見面時也說,達爾用的語氣跟老師用的都是一樣語氣,但在這裡真的會有種被救贖的感覺,好像你搞多大的事情我不管,回去吧做你該做的事情,是一種不直接說明的原諒。
週日朴壽版的壽達爾還加了一句「不過,這次你做的還算不錯。」年輕老師的冷淡裡最後有一絲溫柔。
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實際上老師已經過世了,在舞台中央的墓碑前,拉赫緩慢地拿起琴師的演奏服和金牌,緊緊摟著,然後放在墓碑前。一場是將自己珍視的金牌斜掛在墓碑上,一場是放在衣服上

朴壽版我一直有種不老師英年早逝的震撼,安俞版就是子欲養而親不待的悲傷
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「我發現我當初問錯問題。問的不該是『為什麼第一號交響曲會失敗?』要問的是『為什麼要創作第一號交響曲?』」(俞達爾)

「我到現在還無法確定,是該問他『為什麼第一號交響曲會失敗?』,還是『為什麼要創作第一號交響曲?』」(壽達爾)
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經過這一段過程,拉赫跟達爾的關係又進展了一些,拉赫終於對達爾不再拒絕,他好奇的問達爾中提琴對他來說是甚麼。

「弦樂器,比大提琴小比小提琴大。」(拉赫傻眼,觀眾笑死)

但這裡提到達爾喜歡中提琴的原因,是因為有人說過,中提琴是樂器裡的哲學家,他不喜歡當主角,喜歡輔助人,這跟自己的職業性質相當類似。

而在醫生病人關係慢慢信賴下,達爾想給拉赫嘗試催眠療法。在和記憶中的老師和解後,剩下就是突破恐懼,才能往前踏出去,因為失敗後的拉赫已經失去面對群眾的勇氣。

「你跟著我說,『我會創作出新曲,創作出新曲後,觀眾就會喜歡我』。」

想要藉由不斷自己告訴自己,去讓心靈相信並找回勇氣。
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《寫出新曲》這邊的對唱就是催眠過程,拉赫反覆重複他會寫出新曲,達爾引導說著觀眾一定會喜歡的吧?拉赫又重複他要向眾人展現自己的內心跟音樂,最後達爾宣告拉赫即將寫出新曲

這一段反覆聽著好像在繞口令,都快跟著一起念起來

起初拉赫有些尷尬,他覺得說出自己會被人喜愛真的很難為情,但慢慢的他就認真起來。而這樣催眠下他又進入另一種模式

第二回的《Complete》是拉赫獨唱,上一回是老師茲韋列夫,這邊將自己逼入極限,不能停止,直到突破極限。追求完美跟一絲不苟。邊唱的同時拉赫會在自己房間各種趕稿混亂狀態,也就是在這三年靜止的空間裡他終於又動了起來。

但從這邊開始我感覺到兩主版本的主線有一點點分歧了(??)
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安俞組這裡的拉赫,唱著當年恩師信條的《Complete》,重複一樣的論調:突破極限追求完美,所有東西都應該要更完美。但隨著他唱的過程,神態越來越焦躁,他把紙亂撒在空中,自己在鋼琴前抓著頭晃。

「結局不該是這樣,全像垃圾一樣,即使為了超越極限,寫出來的沒重點雜亂旋律就像垃圾一樣。」很顯然突出的是他還是陷入瓶頸,而在一旁的達爾發現了,代表問題沒有解決,他開始瘋狂思考著自己漏掉甚麼,是不是又問錯問題,看著拉赫一天兩天三天、一個月都關在裡面,終於受不了跑去問。
「你是為什麼想創作,你是為了誰而創作?」
「——我已經用了最新的技法,我用盡心思,但是就是不行。」
「回答我,你是為了誰,為什麼而創作?」
「——我的旋律是完美的。」
「我不是問你用甚麼去做,而是你為什麼做?」
「如果你回答不出來,那麼你已經失敗了。」
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而在逼問下拉赫終究說不出來,達爾很誠心地告訴他,你內心病了,我可以治,但你得說出來你真實的狀況,我才能夠修理好啊。

但他急切的(一反平常那種穩重,因為拉赫的狀態讓他覺得非常不對)逼問讓拉赫也急了,最後掏出報紙,上頭寫的佛洛伊德的成功,同時和另一名和佛洛伊德同門弟子、叫做達爾的醫生則是想證明自己老師的理論,正在治療音樂家拉赫曼尼諾夫,已經不少媒體表示想報導的意願。

「那你接近我的目的是甚麼?」
「如果你回答不出來,那麼你也輸了。」
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朴壽版這邊,催眠完的拉赫開始進入創作模式,但他沒有那種焦躁感,瓶頸反而比較像是過程中廢寢忘餐精益求精,但是在旁邊看的達爾覺得這樣不太妙,他還有問題沒有得到解答,那就是到底他是為什麼而創作,需要到這種地步?

所以最後感覺是因為這樣達爾衝進去,抓著拉赫要他不要這樣幹(????)要正常生活,然後問到底甚麼才是促使他這樣創作的原因,但最後也一樣的,被拉赫拿出報導擊沉
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《今後不再》這裡,兩個拉赫唱的痛心度不一樣,一個偏向不知道該如何是好的痛心絕望,另一個偏向無助孤獨。

《為何我》這是在《今後不再》之前,達爾唱的。被發現自己當初來的目的時,俞達爾是知道自己百口莫辯,對於已經被毀掉的信任,他無法挽回。之前怎樣都不願意走,用各種方式留下,這次是直接回房後就開始準備收拾行李QQ

壽達爾看到報導時臉上是一種啊糟糕的神情,回去之後可以感覺到他非常懊悔,和之前的游刃有餘,各種在邊緣騷擾但都拿捏到分寸不同,這次他認為是底線了。當初油嘴滑舌(???)在拉赫放棄狀態下說「你快治療我,治好快走」時可以回「你都說你沒事,我是不會治療你的」,然後又輕快的接「沒治療完,所以我也不會走」這種話的男人,完全失去餘裕甚至有些急躁的把書丟進去行李箱,穿衣服也穿的很懊悔用力
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不管是哪個達爾,在這時候應該都是抱持著與當初踏進來時不太一樣的心情對待拉赫,卻又在這時候狠狠的因為報導被洗掉一切建立起來的友誼(想想安拉赫終於彆扭的接近,和朴拉赫純真信賴的笑容)
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不過如果單單看歌詞,喔......今後不再真的是.....地方的杯杯不夠的話,會莫名其妙覺得這兩個是因為感情吵架也不是不行

也是這首歌裡,會頭一次在劇裡面感覺到達爾的脆弱跟迷惘以及自責,這部分俞達爾那邊呈現的比較成熟,我是覺得他的情緒壓抑了一點,比較快去接受這件事情(雖然痛苦),而壽達爾經過一整場給大家看他的各種邊緣試探,這邊他的痛苦就會非常突出,有一種終於被影響的感覺
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兩個人原本要在這情況下結束療程,但是在離開前,達爾們還是停下腳步,要把自己的心情說給拉赫聽。

這時候就提到很久以前的機緣,因為也很久了,當時在異地的達爾也陷入低潮,人在異鄉,連頭都壓低低的不想被談論,在他失意的時候經過飯店大廳卻聽到了旋律,聽說是年輕的音樂家,這旋律一聽就讓他知道是和自己同鄉,這音樂治癒了他。他想要再聽到如同當初讓自己停住腳步一樣的音樂,也是他自己自願要來嘗試治療。

儘管一開始來的目的是想證明自己的能力,但這番話卻讓拉赫軟了下來,自己的音樂是能夠感動人,在茫茫人群中就這樣巧的來到自己面前。那麼他的音樂其實也不是那樣不堪。能感動和治癒人的旋律不一定要那樣高大上。

於是安拉赫那邊有點彆扭,但他的態度就是不用走了繼續治療吧,而朴拉赫的眼裡重新有了笑意,和醫生相視而笑,這次達爾就沒以前鬧了。
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這一段就跟我當初感覺一樣,年紀比較近,感覺會比較深,這也是不同cast的魅力吧,達爾唱《扣人心弦》時那種被歌曲打動的心,總覺得年紀比較輕好像更能感覺到那時候無助,年長一點就覺得大風大浪多了,好像不會很深刻(爆)

但仔細想,年長一點忘記好像更說服人,無論如何,都跟老師版本的強烈度一樣,突出的重點會不同

總之達爾和拉赫繼續進行治療,藉由催眠,想挖掘出拉赫記憶裡那個最重要的開端。安俞組的俞像是終於得到信賴,小心領著然後觀察拉赫的反應,必要時拉上一把,朴壽組像是同伴,全程一起參與一起起伏的感覺。明明這部分台詞跟演出狀況差不多,治療開始前兩人的眼神和動作互動卻讓人有這種差別,滿意外的
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這段表現被催眠滿有感覺的。先是唱起《通往記憶的彼岸》接著慢慢帶入台詞。

「聲音,我聽見了聲音。」

醫生要拉赫簡單說出腦海裡的單詞,從達爾、醫生、拉赫、音樂家,不斷延伸,慢慢聽到一些細碎的聲音,勾勒出前面莫斯科音樂學院前拉赫的童年。
眼裡出現微微火光,舞台後方一個小桌上的燈就亮起來,他看到房裡爺爺在拉大提琴,聲音給了他音樂的概念,接著是父親缺錢,搶走大提琴變賣,失去了樂聲。

接著是表哥的鋼琴聲,鋼琴聲很美妙,他試著按,被告知他按出的聲音叫做旋律。

然後他聽到咳嗽聲,但這時候拉赫卻突然改口,說是莫斯科的鐘聲,是很美妙的鐘聲。
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劇場的大家這時候都可以安心的咳嗽齁,我知道大家都這樣想(兩場都有人開始咳嗽)
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無論是哪一版,這邊都很強烈感覺得他不想要去深入咳嗽聲,記憶裡努力在排除甚至改變解釋,所以比起前面,這裡拉赫會越來越激動。安拉赫那種拒絕碰觸的感覺更重,他的拉赫真的是語言感覺太有障礙了(????)像是被茲韋列夫詛咒般,會很狂亂連珠炮焦躁溢出,先是不解然後是亂亂亂亂亂(演得超好我覺得就真的很容易精神生病的那種感覺)。

這裡很明顯是比起說服別人,他更緊張得要一直告訴自己:對就是鐘聲,我只要追隨這美好的鐘聲就再也不會有憾事,我的人生會走向光明,一切都會很美好,那是莫斯科的鐘聲QQ
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而達爾都會不斷地問,不會放過這個露出的記憶碎片。拉赫甚至想要中斷療程直接醒來,就可以知道這記憶他是多不想碰觸。
穩穩的聲音從外面傳來,守望一樣的問著,或者像是就在旁邊跟著,距離比較近的問。在達爾的安撫下,拉赫終於又穩下來,仔細去聽那個聲音。舞台後方白色小沙發被燈打著亮起,象徵房間裡的小床,小床上傳來咳嗽聲。

他記起來他為了減緩床上的人的痛苦,回來就彈鋼琴,但小小的手剛學的鋼琴不能控制,彈出來是不能入耳的旋律,但對方告訴他:「謝爾蓋,真是美好的旋律啊。」

然後他想起來,這是他的姊姊葉蓮娜。在他生命裡代替母親身分,保護他照顧他疼愛他的葉蓮娜。
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安拉赫想起姊姊後那段哭喊是要逼死誰喔真的會讓人劇烈想哭欸音響也讓我想哭,就是個我怎麼可以、我怎麼能忘記,他是這樣的重要我居然現在才想起來。

整個壓抑全場的情緒在那瞬間爆發,就好像他的情緒蓋子被完全打開了。劈哩啪啦地說著自己姊姊對自己的好,痛徹心扉的音調真的有夠戳。

而朴拉赫比較沒有強調遺忘導致極度懊悔的情緒(安的幾乎是要拿東西打自己的強度),但他強調出的感情是悲傷和無奈,對自己很好的姊姊,染病在床上,連原本童年像是大魔王在那邊要錢的父親變賣了房子,卻淚眼對著葉蓮娜不斷道歉

他也好想要請爸爸送姊姊去莫斯科的大醫院,但是他說不出口因為他也想要去莫斯科,學費跟醫藥費不能兩全,所以他只能裝作沒看見在門後哭,最後對著空蕩蕩的床,一直哭
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安拉赫的懊悔、懺悔到接受這記憶,藉由述說後感覺他得到了解放。因為真正的心結被打開了,該找回的記憶碎片就是姊姊,他想要寫出曲子給姊姊,但他內心裡知道自己的夢想連結了姊姊的犧牲,我覺得這是這個拉赫複雜和痛苦的地方,他逃避這部分的記憶,而給姊姊的音樂在去除了這一個深刻的來由後,在音樂學校裡經歷的一切,以及當他得到讚賞後的心情,逐漸也讓他淡忘,當初那個想傳達的音樂,究竟是為了甚麼。

朴拉赫的痛苦,在那段期間的無奈,但達爾在傾聽的過程中被感染(這點非常強烈,和俞達爾不太一樣),於是有人和自己一起感受這情緒,讓他能好好地把一切都說出來,似乎讓他得到治癒,是種不再孤單的感覺。他像是要用樂曲彌補,告訴絕對會支持自己的姊姊他過得好、因為姊姊所以他真的成功了。然而也同樣在後面逐漸淡忘那最開始的心情。
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跪坐在地上的拉赫唱的《悲歌》,唱的強度可以從呢喃般細語,到跟著節奏激昂。
像是對姊姊說著沒有辦法傳達的心意,從開始的逃離,到呼喚得不到回應,到最後決定持續創作歌唱,儘管聲音不能傳達,他也要持續的做著。

於是到這裡,那個一直以來的「為什麼」終於扣了起來。為了葉蓮娜和沒有辦法改變的過去,拉赫要創作,沒有辦法說出來的謝謝,擦乾了眼淚由自己可以做的的做曲傳遞。一直以來他說的話都有透露,像是跟茲韋列夫說明創作時淡淡地提到自己想要讓曲子傳達到某個地方,卻在反問下沒有回答,像是失敗的時候不斷重複這樣子樂曲是不能抵達自己想要的地方。

因為平凡和失敗的樂曲,無法抵達。

身體跟記憶都還記得,但是隨著時間過去,跟隨想要逃避的記憶和罪惡感,最後跟著也被遺忘。
☆狼尾巴螺旋升天☆F
一旁的達爾後面跟著唱《葉蓮娜》,就像是當初回憶茲韋列夫,達爾和拉赫說老師知道了一定會這麼說,這次換成達爾唱著葉蓮娜的回答:我記得你握住我的手,和撫慰我的音樂,我已經好起來沒有病痛,我已經好起來了。

這邊朴和壽的印象我比較深刻一點,因為一邊唱著的壽達爾,感覺情緒感染很深太入戲葉蓮娜? 唱著唱著眼神非常溫柔但又悲傷,而唱完後燈光暗下,後方的藍光、黃光轉換就像是日夜變化,伴隨鋼琴聲像是時光緩慢流轉、傷痛像是慢慢被治癒,這樣的背景燈光下兩人變成剪影,就看到剛剛安慰拉赫的達爾反而蹲下來像在抹眼淚,而終於站起來的拉赫則是輕輕壓著達爾的肩膀。兩個就像是互相安慰取暖。

而安俞組這邊,我感覺更多的還是守護和陪伴,看著安拉赫從傷痛中又站起來,流轉的時間裡,俞達爾就是靜靜的在旁邊,伸出手沒有真正碰觸,但一直在那裡待著陪他
☆狼尾巴螺旋升天☆F
《再見,拉赫》這首是達爾和拉赫的告別曲。療程的結束是好事,不過也代表達爾任務結束了。

這首曲子很和緩動人,但看到這的時候又覺得很感傷,很希望達爾能夠留下來繼續陪伴拉赫,其實達爾們(呃)給我的感覺也是有點想留下來啦......不過拉赫已經不需要自己了,他已經可以自己邁出步伐。

「和你坦誠相對的這段時間,你敞開心胸的告白,我會珍藏在心裡。你一定可以,一定可以順利的。」
「從今以後要繼續傾聽內心的聲音,那些過去迴避遺忘的聲音,從今以後還會聽到新的聲音、創作出吸引我停下腳步的音。」

俞達爾唱的最後,看著拉赫說:「你已經是個被喜愛的作曲家了,無論你有沒有創作出作品,你都已經被喜愛著了。」他的語氣是非常肯定的結論,有點像是小孩子睡著,然後旁邊唸故事的爸爸自己很驕傲的獨白,不一定給對方聽到的輕輕說著。但拉赫是有聽到的。
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壽達爾在唱的時候眼神充滿愛意(呃、這樣說怎樣都怪怪的但真的就是憐愛的感覺),應該說還夾雜一點不捨、驕傲、開心,每一句都唱的像在對話。最後說出同樣的「無論你有沒有創作,你都已經是被喜愛的作曲家了」的時候,語氣放慢,帶著笑容像是跟拉赫做離開前最認真不鬧的告白。
回顧之前剛來的時候到現在,也是壽達爾逐漸變化的過程,從一開始的有技巧略算計(很會抓真的要被人踢出去的那個微妙界線)的接近,到後面真情流露的投入,以及這一段最後溢於言表替拉赫高興,用自己的語言下的最後咒語(之前是要拉赫自己跟著說咒語,自我催眠)

「一切都會好轉,你會做得很好。」

然後達爾就離開了,而拉赫帶著笑慢慢轉向觀眾。在後面這一段可以看到拉赫緩慢地換上服裝,象徵他再次走上舞台,而這次的演出他非常開心,是成功的。
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遠方左側的入口燈亮起,照在台下看著拉赫的達爾。拉赫看到達爾,一組是像是孩子氣的用力揮手,綻放出之前沒有的燦爛笑臉,另一個在台下穩穩地回揮手鼓勵。一組像是面對令人煩惱的死黨、一直比要他安靜,卻又忍不住笑出來,兩人一起台上台下搖頭晃腦打節拍。

最後合唱的葉蓮娜是達爾也走上台面對著拉赫。雖然是葉蓮娜的歌詞,但後面的內容正好可以對應上兩個人的狀況。
也可以說最後的歌,歌詞像是獻給拉赫過往人生重要的人物:老師和葉蓮娜。然而他們無法聽到的樂聲和旋律,現在都獻給了達爾。
☆狼尾巴螺旋升天☆F
拉赫主動伸出手要握手那邊,俞和壽的達爾都很感動,不過俞比較老練一點,隱約感覺到他內心的激動,算是欣慰吧。壽的感覺就更像是憋不住都放在臉上,我都覺得要喜極而泣了,看起來真的會替他高興(看看前面長跑了90分鐘)

牽了手在再度轉黑的場景裡,化成剪影的兩人往舞台深處走去。安俞組那種亦師亦友、忘年之交的感覺,從醫生的領導,到後面這種被看照著一起走的感情。朴壽組是共同奔赴(描述逐漸詭異),有種同輩因為這事件被連在一起,於是兩個人彼此理解,後面還擁抱了一下,達爾輕輕碰觸拉赫的臉,像是確認拉赫過得好不好一般,兩個年輕小夥子從醫生病人關係演變成好朋友。
☆狼尾巴螺旋升天☆F
我覺得這兩版都很好看,我想要看各種組合,聽說有六種變化的劇本

但真的要我說的話,朴壽版有些不知道是好還是壞(????)的略困擾狀況 (這手勢)
他們這版描述90分鐘深入交心和彼此救贖的過程,一不小心好容易就想歪,然後太快樂了就歪了(救命)
達爾你不是中提琴了,你已經也變成拉赫故事的一大部分了變成你倆的故事

但是當有點年齡差,反而就注意力集中在不一樣的地方,達爾在這裡是拉赫的重要人物,但真的是強烈存在卻又讓焦點都在拉赫和他的問題上,就像是那把中提琴,輔助的存在(不包含達爾演奏出來的聲音謝謝)

他們都演很好,所以這純粹是我自己的注意力會該死的歪掉(爆) ,看到又好看又唱很好聽又有演技的演員(衣著還都是非常香噴噴的筆挺西裝),是個非常享受的體驗
☆狼尾巴螺旋升天☆F
我自己很喜歡的茲韋列夫段落那邊,我仔細思考了一下。身為創作者心態要健康,都需要給俞茲韋列夫罵一罵打醒一下,會有種自己就是拉赫的正襟危坐感
但如果是給壽茲韋列夫罵,應該會變成這老師好S好吸引人,反正是拉赫被S我才不怕(爆)

這種人性的奇妙感也讓我在看完後思考很久究竟是怎麼回事(?
☆狼尾巴螺旋升天☆F
在安俞版部分我已經無法再確認,這有點可惜,畢竟是第一場看的記憶力真的有限......
所以第二場時,注意很多達爾的部分。
但壽達爾感覺是超愛紀錄的達爾(??),他很常回房間就開始寫他的小本本,搭上那抹笑容,我前面都感覺欸你是不是都在記錄自己怎樣邊緣試探(爆)

然而到了中段,他逐漸忘記紀錄,而是沉浸在拉赫的情緒中,到了最後段,要離開的時候。達爾在紀錄上是這樣寫:

「我究竟看到了什麼?不,我什麼也沒看見。」
「人心之所以美麗,正是因為它深沉寬廣且複雜。」

一開頭打算利用這次治療讓自己出名跟證明自己的人,最後打算甚麼細節也不結論。他把這份紀錄撕下來捲好,放在中提琴的琴弦間。

達爾留下那把造成拉赫無數困擾、卻又象徵雙方這段時間的中提琴。而他離去後,舞台燈光打在中提琴上。
☆狼尾巴螺旋升天☆F
人心之所以美麗,正是因為它深沉寬廣且複雜。在達爾說著的時候有種特別的美感和感慨。
我想也是因為一開始時,達爾對著鋼琴就說了明明按了就發出聲音,為什麼內在這樣複雜。

而繞了一大圈,他發現拉赫的內心就像他彈奏的鋼琴一樣,正是因為複雜,所以得到美麗的樂音。
黏糊糊的好人☁︎盤子
終於看完整串了,真的很感動!
雖然說是心得,但是從裏面我能夠完整理解整部劇的故事,我剛剛去翻了一些特別謝幕的片段,都可以很快的意識到這個是哪一個段落、又是在唱什麼。在沒有去的情況下,意外的以這樣的形式補足了一些沒辦法去觀劇的遺憾。

而且就算不熟這個音樂家的故事和背景,也不妨礙理解,只可惜自己沒有堅持去看一場QQ!(然後DVD也賣太快了吧ry)

除了劇情外,劇的核心和想傳達的東西,拉赫的心態變化是整個故事的主軸,為何想要「演奏」(創作/做某件事情)、面對誇獎如何調整心態、對於稱讚的渴望、得到這一切而膨脹自滿時,該如何去調整自己?當面臨期望落差、失意時又要如何站起來等等⋯⋯都是可以深思和獨立寫一篇來討論的。
內心有很多共鳴,想思考的問題,可以理解為何會提創作者應該要去看。
黏糊糊的好人☁︎盤子
另一個你提到的「Cast的不同,呈現出來的感覺和氣氛有所不同。」
除了氣氛不同,角色的個性也影響了整個劇本。結果是相同的,但是過程隨著個性以及看法的不同,會有所變化。從影片片段或者你的描述都可以感受到這些XD(看每組Cast應該會有不同的感受...!)

最後達爾的「人心之所以美麗,正是因為它深沉寬廣且複雜」真的太美麗了⋯⋯找機會去借DVD,再回味幾次這篇Repo。
☆狼尾巴螺旋升天☆F
黏糊糊的好人☁︎盤子 : 喔喔喔真高興能把當時接收到的感覺傳達
這次看兩個卡司給我的劇情感受重點差異非常大,已經不是單純一點即興橋段、或者幾處演員台詞不同造成的差異 (而且這次其實因為字幕,不太能即興),但是主要劇情其實沒有不同,覺得很有趣但是會不知道怎麼描述好,可是又很想推薦

看過劇的人可能覺得全部紀錄起來很重要,但對沒看過的人來說,畢竟沒有畫面就很難
☆狼尾巴螺旋升天☆F
我在去之前是看到這篇覺得很喜歡
【觀後感】2023韓國音樂劇《拉赫曼尼諾夫》:回歸初衷,正視內心的聲音|方格子 vocus
後面看完了,自己紀錄完,又看到這篇
2023 拉赫曼尼諾夫 Rachmaninoff──人心之共通(前半無雷)【音樂劇|心得|推薦】 - 尋...
我覺得他們都在沒有描述超多細節下,用簡潔的文字講出最讓人有共鳴的地方,也說出那個卡司給出的劇情特別在哪 ,其實我最想知道就是整體感覺下,不同卡司的這種不同
☆狼尾巴螺旋升天☆F
dvd也有很多卡司可以看,不過那天看2022演出的內容,即使是這次也再次組合上的朴裕德、金京壽組合,其實演出的達爾、茲韋列夫感覺就這次現場有差別,尤其茲韋列夫! (柴可夫斯基差異不大)

舉例來說,dvd的壽達爾更俏皮,但現場的比較是故意踩線的游刃有餘(拉爛中提琴時,dvd裡是明顯手忙腳亂最後開始敷衍,但現場看他很快就開始哼歌敷衍、沒有罪惡感xDD)

壽茲韋列夫dvd在聽彈奏時一直有笑臉,但我感覺比較像是「又一個俗人,僅此而已」的不放心上笑法,現場那邊是板著臉,打斷又不耐煩

2023台灣這裡的其他組就不是2022的搭配,所以我原本是打算先看一下相同的組合演出回味,但同組就感受不同了,另外的各種搭法也看了一部分,也有自己偏好的組合,同時dvd收錄的一些場景也和台灣的不太一樣
☆狼尾巴螺旋升天☆F
雖然金賢珍、鄭東花也有2021年合作過的影片,但這次我沒有看到賢花組的演出,所以就不能感覺差別大不大

可以肯定重看dvd也不會是原本我看那場的同感覺跟細節,很會玩欸他們,但一定會有不同的亮點可以挖挖看

其實寫這些除了給自己記下感覺外,我想達到一個效果叫做下次大家受不了夠好奇就會一起陪我看哈哈哈哈
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