『台中動畫影展Repo』
之後也要交報告，開噗比較能督促自己寫
滯留台中最後一天，影展片傍晚才開始，我先去看了
『邀阿公阿嬤拍B級殭屍片』
是記憶戰隊拍攝過程的紀錄片

《記憶戰隊》第一集

《記憶戰隊》第二集

《記憶戰隊》第三集

我估狗看看

紀錄片比想像中還要輕鬆沒負擔，原本因為這三天都在看動畫影展片，所以很猶豫該不該今天看（怕腦子轉不過來）
但是它帶給我很多快樂跟一點眼淚，邊吸鼻涕邊離場
知道片場壓力很大，一定有很多負面情緒跟壓力沒有被剪進紀錄片裡。很佩服導演的場控並且也感受到她對於跟家人一起拍片的熱情跟投入，還有她龐大的包容心，
找這麼多素人演員本身就需要莫大勇氣跟控場的心理建設，跟社區有如此良好的互動對於城市人而言也不是這麼常見的
我真的很喜歡看因為投入某件事而閃閃發光的人

影展的片有寫一點了⋯晚上再寫好放上來⋯
真的好喜歡動畫喔⋯不過我也沒畫過幾次不知道我是不是真的喜歡
只能待三天，這是我的片單

這個劇情也太有趣了吧www長者好配合喔！

先來交一點作業，下禮拜要寫好交出去
我觀察力跟記憶力都沒有很好，只看一次可能記不得什麼所以粗略的寫
【郊狼的四個靈魂|2023|匈牙利】

FOUR SOULS OF COYOTE – Final Trailer

關於敘事：
原住民團體試圖對一場森林開發案進行遊行訴願，途中部落長者講述了古老的神話。
造物主創造地球生態時，郊狼也從他的夢中誕生，接著將進食、狩獵、及有限的壽命帶到了地球。郊狼製作了三個泥人，在造物主的庇護下，兩個人類經歷犯錯與即時停損，最終得到了其他生物的認同，進入生物會議中共同商議如何與眾生共度生活。
第三個飄揚過海到了遠方大陸，來到伊甸園並進而發展成歐洲文明。

本片片長不短但觀影起來沒有困難與疲乏感，加上將本作歷經的時程跨足起源至現代，把歐洲的伊甸園寓言也寫入劇本，卻不失其合理性。回想起來感覺資訊量飽滿，過去與現代的角色有其對應也可見歷史不斷在重演，劣根性確實是人類的構成要素之一，故事中的現代原住民已釋懷這點，最終仍用最淵遠流長的方式與開發者談和。
題詞點名「非要等到糧食耗盡、河水流乾，人才意識到錢不能吃。」道出簡單卻讓人類避而不談的事實。敵我同源在各類影視作品中常被使用，郊狼、人類、與從憤怒誕生的閃電都起因於造物主，在電影中也能看出郊狼不全然是邪惡代表，他們的誕生是註定而不存在對錯的，對地球的責任也必須共同承擔。

想知道劇本基於傳說，做了多大程度的改寫，發現美洲對於郊狼的神話敘事有多種詮釋，在某些傳說中由造物主與郊狼一同創造陸地與生態、某些傳說郊狼為人類盜取火種而被視為恩人，
有些傳說郊狼因為辜負造物主的信任而無法創造屬於自己的星星，對應到本片的郊狼企圖挽回自己鑄成的錯，犧牲自己最後順利成為一顆星星，知道原本有這樣的神話以後覺得超有趣的
在南美洲寓言故事中也能看到動物主角們抽菸談和的習俗，本片劇本的書寫都有跡可循。

本片美術風格與角色設計很特別，能看出角色立體派的幾何造型，閃電的角色造型也有幾分取自於南美洲的繪畫藝術，片中也挪用了圖騰的裝飾性，粉彩與粉蠟筆的仿手繪質感給作品添增了溫度。
對於郊狼設計把野牛推下懸崖的橋段很是鍾愛，不僅配樂表現出野牛的沈重蹄聲，多次切換鏡頭把歷時延長，即便所有觀眾知道接下來的結果，還是成功讓人心懸一線。掉落的過程配合節奏以蠟筆繪製成幾張定格的繪畫，不見血腥暴力也能營造驚悚震撼。

導演訪談有說為本片配樂的音樂家也皆為南美原住民，對於民俗樂曲的把控恰到好處，很少能在一部電影中聽到這麼大量又具風格的配樂，這部電影確實給了我很特別的觀影體驗。
Four Souls of Coyote - YouTube

留樓

留樓

留樓

【暗湧的百樣恐懼】
恐怖動畫片大集合，這是此行最期待的片單～
肉蛾天

Ｍeat Days 肉蛾天

之前就有在學校看過同導演的禮物、肉蛾天、夜車，承襲前作『禮物』的素描質感，氛圍的渲染又更加進步。導演的作品幾乎都以女性為主角，通常都有其不屈不撓的個性、與對人的執著，用恐怖片包裝主題既能滿足觀眾的感官，也能成功傳達他對於女性的描寫。
禮物全片

Horror short film "The Present" - by Joe Hsieh

夜車也有全片可以看囉

The Bus Ride from Hell | The New Yorker Screening Ro...

之前翻過『肉蛾天』的創作敘述，對於六嫂的角色設計很有印象，作者將鐮刀狀挪用為六嫂的髮型，以暗示角色性格中的危險因子。動畫對我而言的魅力是，一草一木都由作者發想過才誕生，相較實拍電影，則必須在環境中刪去不需要的、會干擾畫面的因素，且必須駕馭那些不可控的。 在動畫『肉蛾天』中，即便導演給自己的課題是:角色為紙偶結構，可動性有限，在呈現主角逆風前進的場景時，就算無法繪製角色逆風前進的樣態，也能從環境中雲層的移動方向來暗示風吹。

導演說這部動畫有大量美術風格靈感來自川本喜八郎的『詩人之旅』，這部動畫片同樣是手繪素描 的剪紙動畫，但素描風格仍有區別，時代背景設定在工業化時代，繪畫風格更偏向十九世紀寫實主義，很適合描繪紡織廠等西化工業場景，呈現出冷峻理性的時代，區隔人物與場景的方式也與『肉蛾天』不同，在特寫鏡頭時繪製淺景深的背景，而肉蛾天的素描技法則偏古典，善用灰階程度來區 分人物(亮)、物件(中)、背景(暗)，並使用林布蘭烘托畫面的技法，在畫面四周製造暗角呈現出劇場 唯美的氛圍。

留樓

LUIS

『路易斯』是這個片單裡最讓我印象深刻的
用旁白呢喃的敘述、倒敘的定格動畫，透過場景的表演與壁畫作為材料。這部片可以搭配著短片『露西亞』，以另一個視角觀看故事全貌。

LUCIA

導演群在這之後仍在同類型定格動畫技術上耕耘，後續也創作了長片『噬魂之屋』

The Wolf House (2018) Retrospective

路易斯(Louis)文本為小男孩的自白，路易斯愛上了女孩露西亞，但生活在 森林中的路易斯可能不是人類，露西亞因此感到恐懼，而路易斯由愛生恨。對於情節大家可能會有 多種詮釋，也可能和我一樣因為超出理解範圍而無法詮釋，但它成功讓我因未知而感到恐懼，我想便是達到目的了。
因為片中的道具看上去有種微縮模型的質感，觀影時以為製作團隊是像大多數偶 動畫製作玩具比例的場景，但狹小空間實在很難想像片中大量跟隨鏡頭如何進行，看了一些訪談跟花絮，他們是在接近等比的模型屋裡拍攝本片，在牆上直接繪製定格動畫的即興與粉筆媒材的感性 看上去自由度很高，這點在短片『露西亞』以炭筆繪製的壁畫中更能看出，以前在學習炭筆素描時沒想過這個工具竟然能表現出這種質感的動畫。畫考試用素描很忌諱主體不夠明確，但『露西亞』把炭筆的糊運用得超詭異超迷人的⋯

2023 臺中國際動畫影展｜觀摩長片｜吉他牛仔狂想曲 Slide

『吉他牛仔狂想曲』(Slide) （導演是會在動畫史課被提到的大咖，這次影展有開一場他的專題）
這趟最喜歡的片。原因是以前自己就很喜歡繪製歐美風格的似顏繪，最喜歡的卡通也是充滿腥羶色的美國動畫，看到誇張的美術風格以及幽默詼諧的劇情，不時 安插一些低俗的橋段深得我心，我能感受到作者在製作時的喜悅，並同時也感到快樂。鋼筆畫與淡黃色紙質，在呈現酒吧光鮮亮麗與女主角幻想的場景時加入鮮豔的色鉛筆質感，用輕鬆的氛 圍來講述資本家過度開發的社會議題，以及典型西部片的發展，主角瀟灑的處事風格連巨獸都能放 下敵意以和為貴。不禁懷疑製作團隊是一邊喝酒一邊畫圖的，超chill，如果我也可以畫動畫，真希望也能畫這種的呢

2022 安錫國際動畫影展 水晶球獎【小淘氣尼古拉：快樂的源頭】正式預告｜4/14 童年，再相遇

看完美國並把目光轉向歐洲，『小淘氣尼古拉』是建立於既有文本的動畫片，同時記述作者 René Goscinny 與繪者 Sempé 如何合作創造小男孩尼古拉。一人生於二戰戰亂時代，一人面臨家庭暴力，童年不圓滿卻保持一顆善良的心，共同目標是讓尼古拉擁有快樂的童年，把自己小時沒體驗過的交給尼古拉來實現。
以前我沒接觸過尼古拉的繪本書籍，也能感受到製作組對於原作的愛，作品受眾不僅限於原作書迷，劇本起承轉合安排得當，過去兩位作者共同創作的時光，與現在因為其中一人的離世而頹喪。尼古拉充滿歡笑又精采的生活，對比兩位作者內斂的對尼古拉述說自己的童年。悲喜交錯的演出讓我觀影途中時而耽溺於夢幻卻時而必須抽離看向現實(最後哭著離場)。

可能尼古拉的誕生確實是作者們做的夢、說的謊，卻同時也是一種對自己的和解與治療，也可見若是一個沒有謊言， 只剩下誠實的世界，大概就沒有如此讓人著迷的作品可看了。

"Carne de Dios" - by Patricio Plaza | Horror animati...

『神之肉身』同樣也是因美術而印象深刻，我在畫漫畫時為追求人物特徵，會特別誇大臉部局部的骨骼，並增強幾何形的元素讓人物看起來有些硬派插畫的風格，而這部片的繪畫風格正是我最喜歡的流派。 這部片的題材是墨西哥神祕的宗教儀式，對我們來說非常陌生，但其宗教迫害議題也囊括其中

開頭節錄半自傳文學作品『Borderland』(Gloria Anzaldúa 著) 作為備注，發言者呼喚著南美宗教的女神，淹沒於血肉中的印地安血統是她的影子，而在洞窟中保持沉默的人，包含她自己，將墮 於恥辱之中。『Borderland』這個文本講述作者作為南美原住民與女同志的生活經驗，生長在美墨 邊境，不屬於美墨任何一方，仍被期望遵守雙方的文化。跨足不同群體包含種族、性別、性向，都 存在著無形的邊界。是一本與種族、宗教差異脫不了關係的文學作品。

回到動畫片上，天主教傳道士因患重病而與其門徒前往墨西哥山區尋醫，老嫗為他舉行了古老的儀 式，在過程中也讓傳道士體驗了前所未見的迷幻世界。由於西班牙的殖民，天主教傳入了墨西哥， 直至今日同化程度高達八成。導演說他們為此片花費四年於墨西哥田野調查，劇本便是啟發於十七 世紀西班牙傳道士寫下的文本。下面是導演為這片錄的簡單介紹

Carne de Dios // Patricio PLAZA // Interview

片頭以墨西哥女孩穿梭在玉米田中，企圖逃離修道士拉開序幕，以 逆光仰角呈現明顯的權力關係，修道士胸前不安定晃動的十字架特寫，暗示宗教迫害的議題。黑場 與標題字後是天主教修道士投醫的戲，而他的門徒也是墨西哥人，雖然身上同樣掛著十字架，但對於古老儀式顯得熟稔與信任，甚至以吹口哨的方式，如暗號般與隱居山頭的老巫醫溝通。 老巫醫所呼喚的神像，外型挪用了植物與野獸的形象，如耶穌像般被釘上十字架並冠著荊棘，理性的說法是在當地進行宗教同化過程中，原本土著部落所拜的偶像換了新名字，就被立為教堂內的聖 人，對於天主教徒而言可謂一種褻瀆。而感性的詮釋，我認為這對一名修道士而言是最深層的恐 懼。修道士被女神吞入腹中，扯斷象徵天主教的十字架，也明示從現在起將面臨顛覆過去認知的衝擊。

在『神之肉身』裡的女神外型放入蛇與植物的設計，在印加文明中也確實有位古柯植物的女神，能為男性帶來健康與幸福。墨西哥古文明中有不少女性神祇存在，蛇圖騰也與象徵生育、豐饒、萬物之源的女神們有著密切關係。片尾老嫗如精力用盡般乾枯死去，倒臥之處生長著儀式用的 菌菇並被一位土著女孩摘下，象徵傳承並呼應到片頭逃亡的序幕，宗教同化會繼續，然而傳承也是。
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我對殖民者是蠻沒有好感的，但有在盡力不要只看一方，畢竟不同立場也是有各方說法 （看沈默（電影）裡的天主教徒被害成什麼樣）

我不知道欸 為了交作業無所不用其極的超譯
隨便啦反正我只是一般觀眾
這趟還看了很多非敘事取向的動畫片，非常好看（就這樣？）雖然很想再多看幾次繼續寫，但明天就得交了（耶）
這趟收穫很多，以後還會再去的...!那幾天看完真的好想畫畫啊，動畫怎麼這麼讚愛死我要被各位動畫人尊死我也好想畫啊 （很敢講嘛）