【談 ‧ 教創作】

其實早在多年以前我便對學生們說過一件事：「創作，沒辦法教。」

更精確地說，現在每一個教人如何創作的老師(可能也包含我)，都只是在試圖「複製」某個成功的案例，就算這個成功的案例是源自於教學者本人的經驗。

然而，多年以來社會科學告訴我們最重要的事便是：「社會的重大發現無法複製」，就算是成功複製的案例，它們的因果連結也相對薄弱。 (因為社會不斷地在進步與改變)

因此，打從開始教學的那一刻起，我就極度排斥要求學生完全複製我的範例。教學上，我傾向要求學生記得並掌握整個概念，而非老師的表現手法。

最近這段日子，很難得的...開始教幾個學生「創作」😶

下面想用最近一位學生的例子，來跟大家分享教創作可以是怎麼一回事

照片中這件作品的作者，從零開始正式學畫頂多半年。過去也未曾涉獵過相關領域，算是那種幾乎完全沒經驗，有一天突然想要開始做創作的那種類型

這幅畫的畫稿，是源自於我留學時所拍的照片。我並沒有告訴同學這張照片的背景，也刻意不進行示範，只要求去感覺，並將它畫出來。直到畫到了瓶頸，我們才在進行一次深入的討論。

簡單的說，他發現隨著作畫時間越來越長，一開始對這幅畫的感覺也慢慢消逝了。隨著畫面跟他原本想像的越來越遠，便不知道該怎麼繼續下去。

我問：「那你覺得，現在這幅畫是好看的嗎？」他回：「好看，但不知道自己在幹嘛。」我說：「就算它現在跟你一開始想像的畫面不同，我們也不用想怎麼改回最初的想法，現在只要思考如何把這張畫收尾便夠了。」

於是，有了後續完成的這張畫：

創作到一半才發現與想像中不同，這件事在創作的初期很常見，畢竟在技巧完備以前，很容易被不熟悉的媒材帶往未知的領域。也有些創作者喜歡這種不確定帶來的意外性。

對我而言創作最困難的並非是絕對的掌控，而是如何在失控以後重新寫下完整的句點。

寫到這裡，不知道有沒有人好奇，最初這位學生在照片中感覺到了什麼

在完成上面那幅畫以後，我重新以同學最初的感覺「暖暖的冷空氣」畫了一張小稿，並稍微討論了一下各種不同呈現的可能性。


我想...
創作，還真的沒辦法教，作為教學者唯一能做的，便是讓學生明白創作的無窮無盡...