奇士勞斯基
金馬經典影展
7/22 短片B
7/23 雙面薇若妮卡 愛情影片 殺人影片
8/5 十誡I+II 十誡III+IV 十誡V+VI
8/6 十誡VII+VIII 十誡IX+X
8/12 電影狂 不絕之路

好懶的打

幹 點進來看到這個 笑死

短片B
我不知道：看完也想說我不知道。長達40分鐘的獨白，道來人生如何因共產黨的鬥爭走向低谷，從原本查緝皮革工廠的弊案，到自己也捲入了紛擾，人生與政治之間複雜的千絲萬縷痛苦如此。但因為整部短片幾乎只看得到主述者談話的畫面，偶爾交錯房子外的天色變化，唯一能說得上是有趣的事情只有將相關人名以打字機的聲音蓋過，著實感受到其荒謬，但除此之外真的是蠻無聊的。

短片B
守夜者的觀點：也是以單一人物訪談式拍攝的紀錄片，相較我不知道有趣的多，是因即使奇士勞斯基完整的引用了被攝者的論述，但透過鏡頭的剪輯與畫面的呈現，觀者可以明顯得知，奇士勞斯基與他的觀點是向左的。守夜者以自己的工作為榮，平時喜歡監視他人，興趣是到河邊沒收違規釣客的釣具，崇尚法西斯主義並且對死刑高度認同（還要絞刑），聲稱喜歡動物，卻見奇士勞斯基擷取被攝者以不人道的方式訓練狗的畫面，每句話都在彰顯令人不適的意識形態，最後孩子舉手發言的停頓更是耐人尋味的結尾。奇士勞斯基拍完之後，擔憂觀眾對於被攝者的批判，當時才未播映，不過被攝者本人相當喜歡這部電影。
映後聽聞老師說，守夜者特別採用了東德製造的膠卷底片，因為這種底片容易變色泛紅，奇士勞斯基大概是想藉此營造故事的失真感，也算是淡化了法西斯思想的不耐感吧。

雙面維若妮卡
奇士勞斯基的電影故事不算難懂，但看不太明白到底想表達什麼，對我來說雙面就是這樣的作品。但後來在愛情影片看懂了一些，奇士勞斯基八成是個命定論者，而且個體的完整性一定要有他者的存在才能成立，所以愛情影片裡的窺視不再是窺視，是哭泣和痛苦同步的愛；所以波蘭與法國的薇若妮卡存在著兩個人生命的主次關係，兩者維繫著如戲偶般的交集。而當他人如此重要，我們就不會是自由的。

扯遠了，雙面薇若妮卡第一次看彷彿天書，再看一次也只能感受一些煞有其事的東西，但奇士勞斯基在鋪陳兩個薇若妮卡的生命的方式真的相當巧妙，相似的音樂、主客視角交錯，我們彷彿能見波蘭的薇若妮亞之靈仍在，透過埋葬覆土的視角與延續的樂曲，兩者間無形的牽扯貫穿整片，命運的交錯也讓人驚愕，在生命的節點，波蘭的女孩總是會做出承受傷痛、甚至是死亡的選擇，而法國的她離開歌唱演出也治療了心臟疾病，她是替補她受傷的木偶，有形的線和取巧的鏡位最後又再展現了一次命運被操縱的核心。
故事極為玄幻巧妙，收尾更是如此，可那種對世界與自我存在的質疑或猜想，我覺得都被寫在之中了，但講個題外話，怎一直覺得這是見到世界上另一個自己就會死掉的都市傳說，另外薇若妮卡的原型大概就是十誡第九戒的女病人，很有趣。

愛情影片
戒律是不可姦淫，片名卻叫愛情影片，正如聞老師在選片指南說的「裡面所有純潔的都被摧毀了，不純的都被純潔化了。」當初聽不出個所以然，看完發覺這詮釋真是好的無比。
拍偷窺一事其實完全觸犯到我的道德底線，過程中也是不斷的皺起了眉頭，但當19歲少年試圖觸碰共情這如此巨大的深淵，和遙望的她一同吃食或感受痛苦，不免心想或許體驗了愛情到極致就是一副純潔又淫穢的模樣，況且取巧的框景搭配男主角時而反應失措的鏡頭，讓偷窺一事在電影裡面變得稍微可諒解了些。尤其愛情影片的結尾真的太強了，我在你的窺視之中看見了擁有愛的自己，相當不可思議的浪漫。

無論是男主角或是身負男主角母親（實際上是朋友的母親）的角色，在舉止上都不乏讓人不耐的地方，前者用無知莽撞的少年形象詮釋倒是情有可原，反而後者讓人在電影後半段直翻白眼，兩個人之間從他的癡情到她的著迷都還稱得上是浪漫，多了第三方出來說教真是不知道現在到底是誰的問題，荒謬死（白眼again)，總之無法打從心底喜歡愛情影片，但部分的呈現真的太強了。

殺人影片
天啊好看死，這部電影讓我真正喜歡奇士勞斯基，拍「不可殺人」談的不只是謀殺，還有國家體制能否殺人這件事——也就是死刑。1988年的波蘭就有這種電影跟背後的反思不免讓人驚訝。
極度偏色的膠卷拍出了殺人一事前的強烈壓迫感，分成自私傲慢的計程車司機（怎麼可以討厭貓）、言行弔詭的年輕男子，還有面試職位的新律師三條角色線敘事，交會的剎那是兩起「殺人」事件的產生，年輕人殺了司機，而律師（代表律法）殺死了年輕人，最痛苦的是，律師想起自己曾在年輕男子犯案前巧遇他，但他忽視了他的焦慮和不安，心中的道德辯駁不免展開。奇士勞斯基對於律法的詮釋極好，也著實將殺人的暴力與痛苦呈現在鏡頭之中（砸石頭的當下電影院內不少人倒抽口氣），怎知道我們看見極惡之面，卻也看見年輕男孩極單純的模樣，我們似乎也陷入了同律師一樣的難題之中。

十誡 幹要寫到死

十誡Ⅰ：生命無常
除了耶和華不可有別的神，十誡I很好看，但是是會在心底尖叫的那種。奇士勞斯基想到最能與神對抗的事物是人類的科技，父親堅持理性，孩子更是學著用電腦計算寫程式試圖模仿人類對話（創造生命不就是與神相同等級的事情了嗎），但正因這樣對神的不採信，電影裡所有的預示跟徵兆才令人更加不安，彷若違背了命運，隨之而來的「意外」更近似於懲罰，父親在神像面前的潰堤也讓人心驚。電影過程中對於理性與宗教的討論出現在孩子的提問裡，世間有靈魂嗎？上帝是什麼？若真要說我覺得這是奇士勞斯基在宿命論的論點上最強烈的一則故事，根本性的無從抵抗神，即使我們擁有再多智識與科技也無用，太過分了。

十誡Ⅱ：進退維谷
奇士勞斯基如果是哲學課教授應該很擅長問一些假設問題，畢竟你若拿一個題目叫做不可妄稱耶和華我還真的不知道要拍什麼，但奇士勞斯基就是有辦法創造一個道德難題給你細細品味，整個故事本身還有點狗血劇的基底（話說真假母親根本是八點檔設定），癌症病人的妻子成天去糾纏主任醫生，想知道丈夫是否能活下來，醫生不願斷言，更進一步知道原來病人的妻子懷有身孕，孩子卻是第三者的，而醫生宣判了丈夫的死活，就會決定她是否要將孩子生下。這個道德困境真的設計的極好，他是兩個生命的交互重疊，宣判一者生等同裁定一者死，但人類真的能夠預示生命、能夠決斷生命嗎？鏡頭在住宅大樓垂直平移，每個情節轉折與掙扎都讓人心慌，最後的答案更是無比貼近第二條誡律。進退維谷其實沒有太多的道德辯駁，卻直接投擲了一個困境給觀眾，滿有趣的。

但說實話這部的女主角讓我有點躁起來^_^；

十誡Ⅲ：黑夜漫遊
十誡裡真的一堆盧洨女（抱歉）
「當紀念安息日，守為聖日。」不諱言，我喜歡這個故事，前二部像是警告，但黑夜漫遊裡是看見了可稱為神聖性的信念。前情人尋訪聲稱丈夫失蹤，他徹夜陪她尋人，竟發現是謊言一場，而女人與自己打賭，若舊愛無法陪她一夜便會自殺。說實在話死纏爛打的前任很煩，還是隱藏版的一哭二鬧三上吊，但那每個擦槍走火的瞬間、哭訴過往的悲憤，卻又都讓人能夠同情，她像是從醫院逃出來的孩子，暫時走進虛妄的夜晚，但總是要回去；可她也像是在月台邊差點掉進軌道的路人，最終在這個夜晚被阻止墜落。我喜歡這個其實本質上有些溫馨的結局，而且那男人過程中難道沒有猜想到真相嗎？其實大概還是有的吧。

十誡Ⅳ：父女迷情
這部我真的不行（大尖叫），當尊敬父母怎麼會拍出這種東西，但尖叫之前必須說，父女迷情的女兒真的太漂亮了，迷情的應該是我，好喜歡她的氣質跟造型（哭泣）
父親多年以來一直懷疑女兒非親生血肉，而死去的母親留下了一封信，女兒聲稱看完信發現兩人並沒有血緣關係，隨之而來的卻是曖昧無比的試探、是逾越的父女之情。可那封信其實是女兒自己寫下的，而真相在最後也被燒燬殆盡，那片尾延續的樂音似乎暗示，遮掩了真相是讓已扭曲的關係持續進行。女兒猶豫拆信與否的時候，前幾集出現在各種怪地方的神秘男子划船而來，再次做出決定時，男子又抬著船經過，十誡的人基本上其實都在犯戒，大概也能猜想那個剎那的背後隱含為何，不過奇士勞斯基拍兩人拉扯的過程真的拍的太好，電梯裡的對談與往下移動的空間並置，當兩人進入最深處的地下層，這場揭露才正式開始。

十誡Ⅴ：殺人影片
十誡Ⅵ：愛情影片
看過愛情殺人了所以五六一起寫，總結就是我覺得這兩部短版的存在只是為了襯托長版有多好看，尤其是殺人影片，閹割掉少年犯案的動機、律師在咖啡廳的鏡頭，都讓整個敘事看下來有點缺口，更讓整場道德辯駁變得沒那麼完整（而且那個結尾也是有點過頭了），另外壓縮的還有少年殺人的片段，但那卻是我看殺人影片最震懾的部分，砸下石頭的剎那有沒有流下眼淚，對故事詮釋而言完全是不一樣的概念。愛情影片基本上少了所有男主角與女主角共情的畫面，但那其實是少數能說服我「愛」的理由，怎不把媽媽的片段刪掉，不過少了這個換來一個比較現實的結尾，其實我滿喜歡，重看（？）之後發現呈現愛情的主客體性，用窺視當主題真的也是太會選了，但我超不喜歡。

十誡Ⅶ：真假母親
這部應該會在我心裡十誡的前三，談不可竊盜談的是身份跟愛的掠奪，這概念真的很誇張，我超喜歡，我覺得奇士勞斯基最厲害的是能夠抓到每件事情的核心，像是當尊敬父母的核心其實是關係的逾越與否，而竊盜的核心其實就是剝奪。這個故事裡的剝奪是兩個層面的，高中時期與老師交往未婚懷孕，生下的孩子卻在報戶口的時候成了母親的女兒，女兒變成了妹妹，多年後她決心討回母親的身份與關係。第一個層面的剝奪是要回女兒，那是第一個竊盜；第二層次其實是同時身為女兒的女主角，卻得不到母親的愛，她反倒是將注視獻給了實質上是孫女的孩子，那是另一個竊盜。自己的女兒偷走了自己的媽媽、而媽媽又偷走了自己的女兒，這劇情安排真的見鬼。這部在劇情敘述上都僅是普通，但概念想法跟呈現失去的絕望都準確無比，愛能偷走嗎？在這個思考下，整個命題都變得饒富趣味。

十誡Ⅷ：心靈之罪
不可做偽證攸關誠實與否。在一堂討論道德議題的哲學課中，旁聽的女學生緩緩道來一個故事，二戰時期獲救的猶太女孩躲在地下室，好不容易擁有了能夠獲得新的人生的機會，原本答應幫忙的夫婦卻因不願做偽證而突然反悔。女學生質疑著教授口中的「孩子的性命最為重要」一話，因為她正是當時僥倖活下的女孩，而過往反悔的女人則成為了教授。兩人回到舊地，教授向她解釋了其中原委，然而這是否又是另一個謊言？一切都跟不願意對談的裁縫師一樣，成為了永久的謎團，誠實與救人之間如何權衡，就這方面來說這集的十誡顯得有點平庸，而且對話太多了看了其實頗耗神，不過也在想那個練特技的路人男跟教授的對話是不是某種暗示，暗示教授是無法成為救人的人的（無法彎下腰變成特殊的人）

十誡Ⅸ：婚姻之鑰
先說結論，平均而言9跟10是最喜歡的。婚姻之鑰真的很好看。
「不可貪戀別人的妻子。」實際上故事的主角卻遇上了妻子出軌，但又回到解釋這句話的問題，這條戒律的重點就是不可貪圖不屬於自己的東西（鄰人之妻、房舍、畜生），所以當失去性功能無法給妻子滿足的時候，他就在某種層面上沒辦法擁有這個妻子的全部，更何況他已對她說「你可以去找一個情人。」此時的「所有」便不再完整了，先撇除妻子是不是能被擁有的這件事，至少我們說擁有這個關係就好，當貪戀不屬於自己的關係與事物即會受到折磨。這個故事的對照是主角的病人，少女身懷心臟疾病，母親卻希望她能用她的歌喉成為歌者，對她來說，唱歌就是貪圖不屬於自己、不應得的成就，而她被半逼迫的必須去開刀，且開始「貪圖」唱歌這件事。

而妻子拒絕了出軌對象，看似回到了丈夫身邊，但我們其實到最後也不能確定，就算得到不屬於自己的事物，真的會幸福嗎？破碎的擁有是否違背了天理呢？

雖然都是問句但我覺得奇士勞斯基的回答是「對，但人類就是會這樣過日子。」

十誡Ⅹ：遺產風波
我真的有在愛黑色喜劇，也謝謝前面的道德掙扎完全有痛苦到，最後奇士勞斯基才願意放過我。
「不可貪戀他人財物。」
我發現用九的邏輯來寫十的話會變的兩個很像，不過第九戒應該是在指對於肉身的貪戀（好吧女病人自己的身體也是一種肉身？？）（何欸式硬拗），而且第十我其實蠻不懂的，就到底為什麼拿遺產叫做貪戀他人財物哈哈哈，但我覺得這部最有趣的是在於呈現一種對物質的迷戀，甚至到一種荒謬的地步，拿腎去換一張紙聽起來真的很像我每天都在說要做的事情，就其實蠻可以理解那種心態的，我甚至覺得這是十誡裡面我少數能夠感同身受的部分，對物的迷戀會變成一種執著，或許這便是需要戒律之處。無論是故事本身的荒謬性或是情節的轉折我都很喜歡，結尾甚至是同病相憐的溫馨感人，我們一無所有了，還持續貪戀，人類真是太太太太荒唐了

十誡要排名的話應該是10>9>7>1>6>4>3>2>5>8

很喜歡你對第七誡的解讀

電影狂
靠腰超好看欸，總而言之就是看的時候會想到第十誡，又加入了奇士勞斯基自己對於電影和拍電影（尤其是紀錄片）的想法。最開始菲利浦拿起攝影機為了拍下女兒，前面是對生命誕生的狂喜，同時交雜著死亡不安的片段，我們知道了影像紀錄可以記下生，當然也能刻劃死，所以開著靈柩車的鄰居本來開心的要菲利浦拍下他和母親，隨之卻是母親突然重病甚至離世的噩耗傳來。同時工廠廠長要求菲利浦紀錄下工廠廠慶，還好大喜功的「幫他報名」影展，一連串的際遇讓他陷入拍電影的美夢泡泡，持著攝影機的手無法放下，他像是第十誡裡集郵的兄弟，為了愛一件事情傾盡己身，連妻子離開的那剎那都在思索鏡頭取景跟場面調度，後來更甚用電影試圖傳達自己眼見的真實與價值觀。只是當好不容易開始有所展露，他為了電視台去拍攝小鎮的弊病，卻反倒忽略問題背後的脈絡，所見之真實真為真實嗎？

尤當紀錄片是最逼近真實又最易影響真實的電影形式，與廠長的對話就像是奇士勞斯基與自己的辯駁，與真實相互干涉是充滿不確定性的、無法掌控是危險的，而電影狂中的小鎮又如整個國家現況，拍社會百態要先過審查，一不小心判別真實與善惡還會失準。但我們能放棄電影嗎？世界有那麼多美好、掙扎與愛，影像還可以保留一剎那的生命成為永恆，更何況熱愛電影已經是超過想要安穩過日子的貪婪。所以我們還是持續拍電影吧，所以最後菲利浦（可能也是奇士勞斯基）將鏡頭轉向了自己，去拍宿命拍靈魂拍人的本質的掙扎，此時菲利浦和奇士勞斯基重疊了。
好喜歡這些拍電影的瘋子，無論是費里尼、奇士勞斯基、阿莫多瓦、史蒂芬史匹柏甚至是達米恩查澤雷，他們說了那麼多電影/拍電影的瘋癲和痛苦，最後直面生命的方式還是手持鏡頭，然後注入能夠稱之為摯愛的靈魂，太太太浪漫了。

電影尾聲居然是攝影機的膠卷聲音，甚至到配樂結束了都還在繼續，那份無盡的延長讓人感動又起雞皮疙瘩，唉！！！