今天開始重新恢復了高野老師的助手工作！豪興奮阿阿！好久沒有舔美麗的原稿了^p^

綜合一下這次自己在日本上背景美塾漫畫演出講座的課以及跟兩位（？）高野老師談過的對話，想要分享一件事～

上課時，我問高野つよひと老師說，如果過度運用演出手法，會不會有反效果？讓人覺得哎呀～這也太刻意了吧～之類的。
老師說，他目前看來覺得並沒有這個問題，漫畫的演出力當然是鼓勵越多越好，但他認為，重點應該是要「足夠了解自己的故事」，才能「正確運用演出」。也就是不只要足夠了解自己想講的故事、也要足夠了解每種演出所帶來的效果

譬如說，作者自己一定最清楚畫漫畫時哪一格是最重要應該表現的地方、哪個台詞是最重要的，而那個部分就不可能用小小的格子或台詞框帶過。漫畫的演出力不嫌少，怕就怕在錯用。

我在做高野ひと深老師助手工作時也有個新的體會。即便是助手，事先理解作者原稿的故事或許是開始作業前的一個基本也說不定。（所以老師每次都會傳分鏡先給我看過）
身為助手要能夠理解「啊，這格非常重要，我得要好好華麗地貼網點才行！」相對也要能分辨哪些格子只是過場，這樣就可以把力氣平均分配，重要的格子用120%的力量去刻，不重要的格子就稍微放輕鬆點去處理——有時甚至不要那麼準確才比較有韻味出來。

我想，如果助手看不出來哪些格子很重要，而都用相同的水準去處理的話，或許...跟作者之間的磨合也會拉長也說不定。（因為作者希望你能好好處理的格子他覺得你沒有處理到位、另一方面來說在一些不重要的格子他又會覺得你處理過久）

回過頭來說
高野つよひと老師背景美塾的演出講座真的很棒～他主要是介紹一些電影手法運用到漫畫上面的狀況，那些都有名詞解釋。就像艾莉柚之前講過的情形一樣，電影圈在很多方面有著分門別類細分的詞彙，但漫畫圈卻沒有。

高野老師也是有著一樣的想法。他現在在教的就是試著把一套理論系統歸納出來運用在漫畫創作上，他認為漫畫是用理論「計算」出來的，而不是「靠感覺畫」出來的

之後有空再稍微整理分享一下～

好羨慕能跟這樣的老師交流，感覺受益良多啊
這時候就很希望自己會日文(突然找到學日文的動力XD?

柚子(艾莉柚)🥑 : 有跟老師轉達，希望以後疫情結束了，有機會再來台灣開課🥹之前前田老師有來開過背景基礎課，現場都有口譯，很不錯～

TEI。連載準備中 : 不知道TEI老師有沒有看過《剪故事》這本從剪輯層面來解析電影的書籍呢？

剪故事：金獎剪輯師的電影深層學！從電影敘事、17階段戲劇結構，到類型電影心法攻略 - 高鳴晟 | Rea...

以電影長度來說，每一秒都很重要，那是什麼樣的畫面需要用上整整五秒或連一秒都不用？在取捨之間能看見故事的類型與核心，跟TEI老師的老師（不是在繞口令）提出的觀點是一致的。

書裡有一些關於觀眾視線引導的部分也有配圖，易讀好理解。（即使只是當電影製作的幕後談也十足有趣XD）

貓🌈魟魚雲 : 沒有耶～ 聽起來好像很有意思