想講講自己創作上的擔憂：
學會創作音樂之前，除了上班時間外幾乎都在聽音樂跟學習怎麼創作跟如何去做音樂。
自學的關係個人真的非常不安，也不敢問太多人，就這樣自我懷疑中創作了很多音樂的作品。
包含還沒有放出來的／其他名義製作那些作品。

深怕那一天自己內省而來的創意會被拿走、偷走，事實上已經發生過好幾次了──自己的曲風被模仿，連氛圍都類似的情況。
讓我想起自己也曾經模仿過其他人畫圖。（國中的時候，沒有發表在任何地方）
我搞不懂自己這個小小的又不有名的人會被模仿曲風

這個科技進步的時代，模仿他人已經是主流了。
恐懼感讓我不敢發表曲子，又不得不為了自己而發聲。

這陣子工作忙碌的關係，作曲量大幅下降正好給了自己一個休息的空間。

為什麼作曲？
為什麼會被模仿？

我覺得自己可能是過度反應，不斷的去聽了曾經模仿自己的人的作品。
然後，釋懷了。

對方並不是我。即使真的臨摹了、去發表了，
對方與自己的心血不可能畫等號。

我喜歡幾個已故作家的曲子，即使模仿他，也不可能成為他/代替他。

認識我的人大概知道，在下對樂器不是很了解，在軟體樂器的創作應用上卻有著深刻的（變態的）愛情。(欸)

對我來說，樂器與樂器之間的共鳴就像是人與人之間的談話、抑或是唱歌。

也許，看到這篇的創作者會認為，阿，我創作就OK放下去醬。
或是考慮到樂器的整體性後，去調整樂器的人都有。
全看個人。

自己用的方法大多數時候也差不多，
但更偏向用「想要幫這個樂器找到適合的搭檔」這種想法去增加這個曲子的豐富度。
這種想法特別是幫自己做原創曲的時候更甚。

當然，為曲子整體性的平衡或故事的世界觀配合增加樂器的場合更多。

我在自己的音樂世界裡，更偏好用自己的想法跟樂器玩。
他們就像是一個陌生人，我遇見了新的陌生人～先尬聊～再變成朋友，一起唱歌。 朋友很少的我樂器就是我朋友 。

創作音樂中漸漸地認識和意識到一點：即使不了解樂器，聽他們的聲音也能夠去和他們交談。
這也是我花錢去買那麼多不會彈的樂器的原因。

用了──了解他；使用了──去感受它的聲音跟共鳴。

遇到珍貴樂器，或是昂貴的音源，免費樂器是每次最快樂的時候( ´∀｀ )9
論找到新同好的喜悅。

過度思考的習慣正好與樂器調和的動作達到一個合作機會。
順利產出作品除了感動也沒別的了。

就算作品不完全，混音也很爛。
回過頭來聽了聽那些作品，又會覺得心滿意足。
至少當下認真的去面對了樂器的溝通....了吧。

認真省思討論的話，我的風格有可能收到古典音樂影響 若說我的曲子裡有那個古典作曲家的氣氛好像又不能反駁……
總之最近就是，好煩吶原創是什麼東西。