星野源のおんがくこうろん シーズン２

過年假期終於有空補檔了，去年12月莫名其妙地忙碌到完全沒空看… 翻譯

EP05 用有限器材創造出無限音符的音樂家-Rei Harakami

看到ハチプロ（SC-88Pro）的源さん好像看到新玩具一樣興奮XD

ゾンビ解說員：ハチプロ一般是給業餘者基於興趣製作音樂時使用，另外也經常用來製作卡拉OK的音源或者超市的BGM等等，廣泛地運用在這類商用音樂上。

而Rei Harakami到2011年離世之前，幾乎所有的樂曲都是只用ハチプロ製作的，很多音樂人聽到此事都會大吃一驚。

ゾンビ解說員：Rei Harakami擅長使用メトリックモジュレーション（Metric Modulation）的技法，利用改變歌曲的節奏或改變音符切分的方式，不斷變化曲子聽起來的速度感。

星野：作曲使用的和弦一般來說會用讓人聽起來安心的感覺來鋪陳並結束歌曲，但Rei Harakami卻像是帶著聽眾進行一趟一直看到不同景色、而且不會返程的旅行，Rei Harakami的作品就帶著這樣的樂趣，雖然會覺得不安但卻又莫名讓人放心，在歌曲中一直不斷地維持這種巧妙的平衡，這不但需要技術也需要巧思，才能呈現這張由音樂交織出的網。

星野：為什麼Rei Harakami這麼堅持使用ハチプロ一呢？

マサ解說員：他曾說過如果使用太多器材，反而會看不清楚，如果不專注使用一種器材，反而會無法將想像化為現實。他也曾說他會感覺到自己身體的神經透過器材延伸、向外連結。

星野：就像厲害的壽司師傅的刀一樣，彷彿化做手的一部份。

（我翻這段只是想稱讚源さん的比喻也太厲害太好懂了吧）

林田：今天的星野源のおんがくこうろん挖掘了關於Rei Harakami的音樂，您覺得如何呢？

星野：Rei Harakami不去配合周圍、不是看著周圍來製作音樂，而是一直往自己的內在去挖掘，面對自我，不斷地進入自己的內心，不斷地追求只有自己能製作出的音樂，而在挖掘到自己內心最深處時，就猶如（穿越）蟲洞（wormhole）一般，作品就能傳達到其他人的內心最深處，因此無關流行與否，他的音樂就是能有獨特的擴散力，我聆聽Rei Harakami的音樂時總是會想「為什麼不是從外面而來，而是從內心不斷湧出懷念的感覺，同時也會感受到新意」，這樣的音樂不會被時代左右，就是因為不斷地往內在追求，才能跨越時空而存在。

===拉個線===
插樓隨意，我大概會把四集都放在這一噗寫完吧XD

希望今天能消化完四集XD

然後看完第一集就去找Rei Harakamik的音樂來聽了，下一集的蜜西艾莉特，是我高中時候就聽過的嘻哈教母，這節目終於出現我也聽過的歌手了。XDDDDD

===繼續===

EP06 顛覆音樂業界常識的Rapper-Missy Elliott

林田：星野さん為什麼選擇介紹Missy Elliott呢？

星野：Missy Elliott不僅改變了音樂業界的常識，也改變了美國社會，其影響力也擴及到日本，但是在電視上很少看到介紹她的特輯，想向更多人傳達她的厲害以及有趣之處，就選擇了介紹她。

ヨシ解說員：Missy Elliott 1971年出生在美國南部的維吉尼亞州，身兼Rapper、創作歌手、製作人等身分，到目前為止發表的6張專輯在美國都有超過百萬的銷量，可說是當代最成功的女性饒舌歌手。

シホ解說員：其樂曲跟獨特的MV，展現了女性的力量及自身的獨創性。

（播放MV介紹Missy Elliott因為過度激烈且創新而引發關注的歌詞）
星野：可能有些觀眾看這些歌詞的翻譯會覺得溫和，想說「哪裡激烈或創新了？」就我看來或許是Missy Elliott顛覆的價值觀已經成為常識了也說不定。

ヨシ解說員：Missy Elliott的歌詞對性的態度非常積極，就像日常的一部份，還帶著幽默。

シホ解說員：剛剛聽到的Hot Boyz的歌詞雖然感覺很謙虛，但強調是自己去選擇的戀愛觀，我開出了條件，想來的就要符合這些條件吧

ヨシ解說員： 對自己豐腴體型的魅力非常有自信地高歌，主張愛自己原本的身體，這些近年流行的body positive主張她當年就在歌曲中強調了。

會這麼做的動機是Missy Elliott在跟年輕歌手合作的MV中，發現自己的片段被換成另一個更纖瘦、膚色更白的女性來對嘴，問了之後得到「你跟MV的影像調性不合」，她非常生氣。

シホ解說員：雖然有點難以啟口，但女性藝人能否走紅的基準，就是能穿得多清涼、有沒有能穿比基尼的體態，業界追求的就是這些，特別在Hip-Hop的世界中，男性的製作人壓倒性地多數，消費者也是男性居多，如何讓男性接受是主流藝人能否走紅的關鍵，會被關切（外貌）是很正常的。

當時鼓勵Missy Elliott的是知名女歌手Mary J. Blige，這段故事也展現兩人的姐妹情誼。。

星野：面對眼前文風不動的業界，卻不畏懼而是一直積極地想改變，這份力量真的很強大。

（出道曲的MV用類似充氣的黑色服裝反過來凸顯自己的體型）

星野：這種強調的方式非常有趣，可以感受到她想傳達的訊息卻又帶著幽默感，這種平衡感真的抓很好。

星野：我看過很多她的MV影像，最喜歡的一點是，Missy Elliott雖然在影像中是主角，但出鏡的人物卻非常多元，在強調自己的體型，拋出「我就是這樣」的訊息時，MV裡面也還會有各種體型的人出現，而不是將其他人排除在外，這樣的態度我非常喜歡，顯示了她的智慧，感受到她很重視周圍的人們。

シホ解說員：MV中黑色的充氣服裝是權力的象徵，宣示著我雖然也能扮演性感的女生，但卻選擇顛覆了Hip-Hop業界凝視女性的觀點。

199年的單曲She's a B**ch，播放的版本是將當時不適合在公開場合使用的禁語Bitch給消音的Clean版本，但Missy Elliott很擅長在在歌曲中擅長使用原本輕視女性的單字，因為她在業界經歷過很多次因為身為女性，所提的意見不僅不會被認真對待反而被認為是在找麻煩的討厭女人，於是她反過來將這些輕視女性的字眼翻轉成積極的意思「我雖然是個Bitch但我超會賺錢、超有自信唷！」

星野：現在在看一些國外的節目或戲劇的時候，這個詞（Bitch）已經反過來帶有正向的意味，是Missy Elliott造成的意義翻轉，她是帶著驕傲寫下這樣的歌詞，這份強大帶有想像不到的力量。

星野：如果是在十幾歲的時候接觸到這樣的音樂，會把這樣的態度視為理所當然而長大。他們成為社會人以後，這個社會上帶著這樣的「常識」待人處事的人也會越來越多。

提到Missy Elliott不能不提的就是音樂製作人Timbaland，兩人高中的時候相遇，Missy Elliott負責詞曲創作，Timbaland負責節奏與編曲，兩個人合作的樂曲佔據了1990年代後的熱門牌行榜。

ヨシ解說員：Missy Elliott和Timbaland在Hip-Hop和R&B音樂業界掀起了巨大革命，被視為最前衛的音樂製作組合。

ヨシ解說員：在兩人出現前的1990年代前期的R&B樂曲都有流暢，很容易跟著唱跳的特徵。

而Missy Elliott和Timbaland製作的音樂會有不規則的チキチキ聲音，帶動不規則的節奏，感覺很像跑到一半突然停下來、又突然開始衝刺的感覺。

當時這樣的樂曲出現時在日本還引起兩極的評價，但在美國馬上空降R&B排行榜第一名，其他音樂製作人也爭相模仿，到了隔年（1997年）這樣的音樂就已經定型成為一種標準的製作風格。

Missy Elliott作為製作人。非常擅長挖掘出女性歌手的特色並將其發揮，不論是已具資歷的女歌手或者新人都能在她手中活用特性，發揮出不同的光彩，節目中播放了由她製作，Christina Aguilera、Lil' Kim、Mya、P!nk四人演唱的Lady Marmalade，四個女歌手在歌曲中都展現了各自特色。

星野：我自己也在製作音樂，而Missy Elliott透過音樂，改變自己所在的地方與所面對的狀況，是很強大的力量，即使這份力量的根源，來自沉重的自身體驗，但Missy Elliott還是用幽默的方式呈現，不管是做為藝人、領導者、製作人都是理想的存在，而現在不只是美國、世界各地都很尊敬她，希望大家能多聽她的歌曲、多看她的MV來品味這些，我也會努力追趕她，未來她還能創作出什麼音樂我也非常期待。

===拉線===
這集真的是充滿我的青春回憶