[廢]
在河道看到這個,有了點想法

RE:【心得】【進步史】練習的方法與個人認為畫力進步的要點 @繪畫與影像技術交流 哈啦板 - 巴哈姆特

我以前也這樣練過（雖然沒他那麼勤快）

他意志好強

好啦我偶爾也會練一下

但是我自己練了之後很快就遇到一個困境
就是總覺得畫技以外的某個地方總是差強人意

人體比例可以畫準了
透視的原理也理解了
知道二分的光影結構也可以畫好
懂得如何調整細節量
了解顏色的數值如何影響畫面效果
視線誘導和構圖的關係等等。。。。

我也知道這些東西用噗首文章裡面提到的方法再持續練習下去畫技也會進步

但是總覺得我這樣畫出來的東西
只會是畫技很好的圖，除此之外什麼都不是。
沒辦法感動別人，也沒辦法感動自己

推特的刷一刷就可以看到有些圖
畫技好像沒有很強
但是就是很好看

畫出來的角色就是香
表現出來的情景就是很活靈活現

單單作為一張畫內容就很有趣，能從某種方式觸及觀眾的心靈

到底是怎麼做到的呢？
我至今也還沒有完整的答案

在這裡將「畫技」和「內容」分開定義

畫技就是視覺的元素的操作能力

內容則是利用視覺元素來展現的某種訊息（主題或是故事）

畫技應該服務內容，
但是感覺我越練越發現，我缺乏創作有趣內容的能力

再定義一個「演出力」，就是利用畫技傳達內容的能力

總覺得我的演出力也非常不足。

我想那些畫師大概只有剛剛好的畫技，但是卻有優秀的演出力，以及創造有趣的內容的能力。

而這些畫師也會在不斷的創作中漸漸加強畫技。
畫技會對演出力產生正面影響，畫的魅力也會不斷增加。

這些畫師畫出來的畫不只是單純的畫技很好的畫
而是觸動人心的作品

所以要怎麼做才能讓內容創作力和演出力進步
誰來告訴我

Roah@開放委託 : 針對內容創作力和演出力的話
我反而覺得應該要多看一點鏡頭語言、表演藝術或是美術概念圖

因為內容與演出有較大的比例是受鏡頭語言或色彩光影(即整體氛圍)的影響
簡單來說，一般動畫都只是賽璐璐上色，有些鏡頭也不一定有很複雜的透視與構圖，但你就是會覺得演出張力很強，一個鏡頭裏面有很多內容。

研究電影或動畫的Colorscript或許也會對你有幫助，因為那正好是拔掉多餘細節後，強調氛圍和演出的表現形式

Ani 工作也畫休息也畫 : 沒錯，我也是這樣想的，不過要怎麼看待這些概念圖，學習，然後應用就是我的問題所在

leoejo3y3: 原來那些叫colorscript阿，我去查查看

Roah@開放委託 : 我覺得一樣是先解構之後再為自己所用。 比方一個鏡頭可以從鏡頭的方向先解構畫面的透視、布局、鏡頭語言，再進一步分析腳色表演的其他細節，接著再分析如色調、光影、特效等等的布局使用。
將這些內容分析解構出來之後，這些東西就會成為自己的「手牌」，再來就是在需要的場合再構築。
練習的部分可以試著用簡單的灰階色塊構築畫面，再鋪上一層簡單的顏色光影與特效練習整體的畫面布局。
不用畫得太精細，目標是要做到圖片縮小看還可以是一張完整有敘事性的鏡頭。

Ani 工作也畫休息也畫 : 感謝！
感覺需要很大的耐心呢，我這周馬上來試試看好了