「企画はなんとかして“通す”もの」テレ東敏腕P4人が明かす《会社をサバイブする超企画術》チェリまほ、フル...

此篇為下篇，內容已經談到職場生存守則（欸）去了。裡面有很多監製在分享他們在作劇的時候的關注的核心是什麼，我覺得以後在觀賞的時候可以貼著這樣的意見去看，或許會有不同的心得。訪談的最後收尾非常中肯，內容就大家自行參考瞜。覺得有滿多內容值得思考，上下篇心得之後可能會再補上吧～可能…吧…

「企劃是要想盡辦法讓它＂通過＂的東西」東電能幹的監製四人所表明的《公司生存的超級企劃技術》櫻桃魔法、水果宅急便、東京情色Fight…
東京電視台監製座談會 之二

以下全文翻譯

之前貼上篇的時候覺得段落過於鬆散，故這次就不依原文格式貼文。
東京情色Fight是我自己亂翻的尚未有正式片名，我只是覺得剛好押韻就直接拿來用而已請不要介意…

東京電視台自本年度開始增加連續劇的檔期、現在一周共有八檔、加上一個月會有一次左右播放的2小時懸疑劇的話一周可說共有九檔。同電視台的大庭竹修編成部長（2022年3月時間點）表示「希望能加強品牌打造能力，讓人『想到東電就是深夜劇』，不僅是電視播放部分、串流部分也是」。

雖說如此，要持續做出、提供出話題作、佳作是相當困難的。身為東電的戲劇總責任人的監製，究竟對作品有著什麼樣的講究之處？如何不讓自己的企劃被埋沒、順利通過會議核可的秘訣？我們各自請男女監製共四人分享他們工作的風格。

四人四種「作劇時的堅持」

──各位在做劇的時候，最講究的部分是什麼呢？

本間
我自己的話是「要跟在場的各位都能接受同意的前提下進行」這件事。
濱谷
本間醬雖然態度很溫和，但在做劇上面的印象是一個對原則非常講究的人。
本間
當企劃通過之後，「監製、劇本、選角該找誰」這些在自己的內心中會有無法退讓的部分，對那些之後聚在一起做劇的人們，我希望能做出一個能讓他們可以100%完全發揮的環境。為此，我覺得「即便一個微小細節也要取得認同」是很重要的。

──『櫻桃魔法』（正式標題『如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師』）（2020）中，是否也很重視那份認同感呢？

本間
『櫻桃魔法』也是基於重視各處之間的溝通而做出來的，所以是在一點一點取得大家理解的狀況下進行的感覺。在那之後的『救生圈─朋友以上、不倫未滿─』（2021）也是一樣相當重視認同感。
只是，東電的話，大部分的監製都同時身兼其他作品、同時進行。所以有被人提醒「全部的作品都用你那樣的作法去做的話會很辛苦的喔」。我想，在累積監製年資之後，可能現在的做法就不管用了吧，屆時就得靠自己去想出最好的辦法…。

祖父江
我一直特別留意的是「自己是否會想看」。
在我的作品中，是把聚光燈打在那些覺得人生很難、把事情弄得很複雜的人們身上，那是因為我自己身上也有那樣的一部份，所以「我想要看那樣的主角！」的心情會比較強烈。

──那麼，主角在某些層面來說，代表像是另一個祖父江的存在？

祖父江
雖然主角並非等於全部的我，但絕對會有能夠理解的部分。所以「覺得人生很難或是內心有糾葛的人們，在看了我的作品之後會怎麼想」是我時常會去留意的部分。

串流時代「只受小眾歡迎」的冷僻主題需求也有增加

松本
祖父江桑您很常搜尋自己作品呢。
祖父江
可能在東電戲劇室裡最常搜尋自己作品名的人就是我了（笑）。
還在做綜藝的時候，內心一直有著「我想看的跟一般大眾想看的或許對不上焦」的不安，但現在我是相信著「若是我想看的話，一般大眾中的女性們一定也有幾百萬人會跟我有一樣的想法！」

──祖父江的想法轉變的契機是什麼？

祖父江
當然在『下輩子我再好好過』時有抓到手感也是原因之一……但影響最大的應該是，時代的變遷吧。
我入社的2008年左右，那時因業界整體都還是秉持著收視率至上主義的緣故，一般都認為「被大眾群擠落下來的東西沒有價值」。但是最近這10年，串流或是訂閱等已經滲透到各個角落。在那樣的潮流下，現在的環境已經整備到至今那些被視為「被擠落」的、有點有趣的東西，也能夠把它拾起的狀態了。
在那樣的背景、以及隨著年齡、心境也一同變化的狀況下，跟調動至戲劇室的事情都同時連在一起的感覺。

要把工作人員的熱量拉到比自己還要高

松本
我在意的是，「參與戲劇製作的相關人們的興致，要拉得比我還高昂這件事」。所謂相關人員指的是，編劇、導演、攝影師、燈光、音樂、演員等，跟該作品相關的所有成員。
尤其拍攝成員們中有許多熟練的老手，進到現場之後容易會流於「一年中拍的數支作品中的一支」的心態去作戲。但是，若是以那樣的心態去做的話會很困擾。

──得要讓它成為「特別的一支」。

松本
是的。當通過企畫的時候，我是比任何人在興致與熱量上都高。然而，在製作連續劇的時候，希望其他的成員或演員的熱量可以比我要來得更高。
所以我呢，還滿積極地會去跟大家喝一杯、徹底討論、盡可能地把我的想法傳達給大家。那麼這樣，攝影師也可以找出很棒的拍攝角度。能多累積這樣的瞬間的話，我覺得就能做出很棒的作品。

──是哪部作品讓您有這樣的感覺呢？

松本
比如說『只是沒離婚而已』（2021）。我的熱量當作100的話，導演的安里麻里是200左右吧（笑）。在看到她那樣的時候，就覺得「我真是甘拜下風了」。
拍攝時，安里桑幾乎每天都打電話來討論「明天的拍攝中這個台詞…」等等的事。那時候我內心就覺得「你也給我差不多一點」，但在做完劇之後，就覺得果然這是部非常好的作品。
濱谷
當導演或是工作人員的某人能很熱情的話、就能把那樣的熱量感染到整個現場。
松本
真的是那樣。Kiss my Ft2的北山宏光也受導演的熱情感染，做出了超出我當初預想的、令人激動的演技。在那樣的狀況下深深感受到「啊～作品真的突然就不一樣了啊」
在第一集播出之後，回放串流的重播次數攀到200萬左右的時候，真心覺得真是太好了。

「過於忠實原作」可行嗎？

濱谷
我在做劇的時候，最重視的是「熱意、誠意、創意」，但其中的「創意」是不可或缺的。
若是有原作的連續劇，當然順著原作去做是正確的態度。然而，若目的只是盡可能地把它忠實呈現的話「那直接看原作不就好了」。
所以我的話，要做原作翻拍的連續劇時，也會加上不同角度的視點去做。所以、『今日的貓村小姐』（2020）時就採取了不同的切入方式。那部作品，能由松重豊去演出貓真是太好了。

──穿著貓戲服的松重先生，營造出很獨特的氛圍呢。

濱谷
謝謝。其他還有『水果宅急便』（2019）也是翻拍原作的作品。這是從讀了原作的漫畫第一集後，就被「我絕對要把他翻拍成連續劇」這樣的使命感的驅使之下做出來的。然而老實說最初，被公司說「應召女的主題不可能做成連續劇」差點就一蹶不振了。

切入點或呈現方式覺得「有困難」的作品也能成形

因此，就想說反正就以死馬當活馬醫的心態把漫畫寄給白石和彌導演後，他表示非常有興趣。最終，也取得放送文化基金獎的獎勵賞，從開始到播放為止所花的兩年半的時間是十分有意義的。

──原來『水果宅急便』有那樣的一個故事啊。雖然那部是以應召女為主題，但「沒有直接拍攝行為」這點成了話題。

濱谷
就東電基準來說，Golden time的話不得出現「應召女」的字眼。以及，即便是深夜檔期也有無法呈現的表現方式。只是，那部作品本來的目的就不是要呈現出那樣的性表現，而是想描繪出被視為社會問題中、貧困女子的人性劇而已，所以不覺得規定很嚴格。
演員以及導演，切入方式或呈現手法中，即便覺得有困難的作品也能成形。在自己有參與的作品中，我經常在思索的是「是否有把只有自己才能做出來的創意放在作品中」這部份。

讓上層通過企劃的超基本「技巧」

──是否有讓自己的企劃得到承認的秘訣？

濱谷
這雖然是最根本的，那就是「自己的企劃，有否貼著招募內容好好書寫」這件事。
實際上沒有那麼完全貼緊著寫也是沒關係的（笑）。只是關鍵在於，要如何讓閱讀的人在未察覺的情況下，用有說服力的方式去書寫這件事。

──原來如此，果然還是需要些技巧呢。

濱谷
（笑）。因為通過了很多企畫，周圍的人好像覺得「只要交給這個人的話，就有機會讓作品成形」，所以來自外部的企劃相關的討論機會也就因此增加了。

於是，就依著《連續劇24》的企劃招募條件，將訴求的要點明確呈現，強調「在這部漫畫中，有許多非常值得用影像呈現的、非常精彩的＂留白＂」之後，提案就過了。因為有跟我討論的緣故，作品因而有機會出現在眾人面前，這是我累積年歲下體會到的喜悅之處。

――描寫製作了傳說中的情色綜藝節目『東京情色派』創作人的奮鬥劇『東京情色Fight』也是濱谷桑監製的吧？在這樣的時代竟然可以通過這樣的企劃。

濱谷
就現在的時代來說是不能播出的（笑）。想說既然要做成連續劇版的話就乾脆做徹底一點，故作了Paravi Original的提案。「在戲劇中描繪的，並非只是單純的情色、而是把情色作為娛樂的創作人們的奮鬥劇」寫了像這樣的充滿各種藉口的企畫書之後就有機會實現了。

我只有參與一開始初期的部分，但我聽說在那之後工藤里紗P花了非常大的努力終於把他做出來。12月24日開始上串流平台，我作為一名觀眾內心非常充滿期待的同時，但想到工藤P的辛勞時又覺得非常對不起她…。
這個作品也是出自於有深交的作家，收到了關於改編連續劇的提案，進而討論而開始的。

祖父江
我的話跟濱谷桑相反，我是會去請教的那一方。
比如說是有原作的企劃案，若是「只要讀過原作，絕對會懂其中的有趣之處！」那種內心有十足把握的作品的話，我就會直接在公司中，把作品遞給企劃選考相關的人並跟他們說「請讀看看」。

──真的是行動派呢。但那些上面的人，真的會去讀那些原作嗎？

祖父江
當然絕對不可能全部看完（笑）。我很清楚這點，所以會先事前做好一些準備佈局。
比如說，若是橫跨很多單元的故事的話，會將各單元的大綱整理好的資料附上、並且在目錄上追加「至少請看第〇章跟第△章這部分」之類的。

──這樣做的話，被交付的這一方就會覺得「只要讀那些就好了是吧」內心就會比較沒有負擔。

祖父江
那就是我想要的。裡面若有不希望被錯過的部分的話，就會在上面追加像是「從〇章開始絕對會很有趣，在那之前先耐著性子去看」的說明文。公司內部的行政掌握跟疏通，對監製來說是必要的業務。

松本
我的話，自己親手寫的企畫會過。反過來，勉強寫的企畫大多都不會過。

──在寫企畫書的時候，內心就大概有個底了嗎？

松本
我跟濱谷一樣，想法不會接踵而來的那種，企劃件數本身不多。特意為了企畫去找靈感也找不著，反倒是完全是在做不同的事情的時候，像是自己有興趣的麻將、在迪士尼樂園觀察人的時候靈感會浮現。
然後才進入到企畫書的製作，在寫的時候有「像觸電一樣」的瞬間。「自己內心中覺得說得通的主題、可能也是大眾想要的、公司也會接受的吧」若這三點有交集的話，就能很順的一路寫下去。

靠「數字的力量」補足說服力

本間
我大多是會多次參考企畫的招募內容，有意識地去看跟自己想做的主題或是自己有興趣的事去思考企畫。
比如說『櫻桃魔法』的話，在我想要做一個是聚焦在人與人之間的聯繫或是心中的微妙之處的作品時，就跟豊田悠老師的原作相遇了。

──重點在於是否能跟原作有共鳴嗎？

本間
是的。只是，即便遇到有趣的原作，覺得「很有趣！」的感覺僅是我自己主觀的感受而已，只有那樣的話就如同濱谷桑所說的欠缺＂說服力＂。
所以，要把它化為企畫書的時候，「在調查中顯示社會人士中有〇％擁有這樣的一個傾向」等，將反映在原作中的元素用具體的數據做輔助說明、或是補上令人有同樣意見的人的問卷等等的作為參考。

希望能持續作出「像東電的戲劇」

──想請教各位日後的打算或是野望。

本間
我現在，有正在準備中的作品，希望能傳遞給許許多多的人會是我當前的目標。
濱谷
我的話，自己也有兼任東京電視台制作這間相關公司的監製。現在對NHK、民放的其他電視台、串流平台等處進行企畫提案，能在更寬廣的領域下作劇是我的夢想。
企劃本身或許是像東電的內容，但若那在其他地方製作的話會變怎樣，能在更寬廣的領域下作劇是我的夢想。
祖父江
我呢，即便只多一分一秒也好，希望能待在現場久一點，這是我的目標。我們是公司員工，何時會被叫去「引退並培育後進」都不知道，內心一直擔心著可能就再也無法回到現場…
正因為是人數少的公司，有可能是在不久之後的未來會發生，我一直在思考要怎麼樣才能多待在現場久一點。

松本
我現在，隸屬於串流事業的部門。我在這裡開始會去思考的是，增加戲劇製作費的重要性。
要作戲的話就會花錢，就公司整體來看是容易被淘汰的內容。然而，若減少製作費的話就會減少對員工的保障。那樣的話，就會造成員工的動機意識下降。若不去改變這樣的狀況的話，日本的戲劇界就無法從低迷狀況脫身。
雖然我們常被說「東電連續劇即便預算低還是很有趣」，但我覺得這絕對不是值得自豪的事。畢竟要做出「畫面」的是工作人員。日後陸陸續續往串流時代轉換的潮流下，提升製作費並提高成員們的動機，對身為監製的人來說，這是必須去思考的非常重要的工作。