是枝裕和 KORE-EDA Hirokazu

坂元裕二 SAKAMOTO Yuji

在《大豆田》 裡，女主角家的紗門壞掉，當時我被二十幾個工作人員罵說：「紗門哪會那樣壞掉！」可是我看Instagram的時候，發現很多台灣人tag「我們家的紗門就是這樣壞掉的。」

彼得古爾德 Peter GOULD

許鞍華 Ann HUI

朴宰範 PARK Jae Beom

黑木瞳 KUROKI Hitomi

斯拉沃米爾伊賈克 Slawomir IDZIAK

盧哈利 Harry LU

林暐 Dan LIN

路易絲瑪麗史密斯 Louise Marie SMITH

她的作法總是讓我受益良多。她決定造型不是先看演員，而是先看故事設定，人物住在哪裡，人物房租多少，收入扣掉房租還有多少錢可以治裝，服裝價格訂在哪裡，以及角色居住的區域附近有哪些百貨公司跟商場，價格範圍是可以購買的，從角色居住狀況、經濟狀況，以及角色設定看要穿什麼衣服，例如父親的工作需求要穿襯衫西裝，多花一點治裝費在工作服上，相較之下能購買便服的金額就再少一些，或是媽媽從外地嫁來東京，故鄉的穿衣風格比較保守之類

坂元裕二：我在寫角色時，會從兩個方向來進行。一個是角色本身的設定，也就是個性，他是怎麼樣的一個人？另一個就是他的人際關係，有哪些不同的面向。當他和不同人來往時，會呈現哪些不同的樣貌？也許他對上司畢恭畢敬，可是面對後輩就變得大方、海派，態度可能完全不一樣。所以我會設定這個角色本身的人格，以及跟不同人相處時的表現。關於角色的個性，我會幫他寫履歷表，通常會寫15張A4紙左右的個人設定，裡面會寫很多細節，例如他的生平、口頭禪、好惡、童年創傷，或是以前碰過什麼不好的事情、開心的事情，這些東西也許跟故事本身沒有關係，最終也不會寫到劇情裡面，但這是構成角色人格與個性的一環。

尤其是「喜歡和討厭的東西」是我一定會寫的，我也建議大家在設計角色時，要把好惡寫出來，因為我覺得每一個人都是由喜愛與討厭的事物構成的，所以先決定這部分的設定很重要。

Q：《四重奏》裡面經典的炸雞戲，巧妙地傳達角色之間的關係，你是怎麼想出來的？

坂元裕二：其實《四重奏》裡面的炸雞戲是我寫的第一場戲，那時都還沒有想到劇情和主題，唯一確定的就只有松隆子、滿島光、松田龍平與高橋一生這四位演員而已。製片問我說要寫什麼故事，是家庭群像嗎？還是懸疑片？但我聽了卡司之後，就決定先不要寫劇情和人物關係圖，因為我太喜歡這四位演員了，不希望他們被埋沒在故事情節裡面。如果你有喜歡的人，不管他講什麼你都聽得進去，就算沒有任何戲劇性，只要存在就會想要繼續看下去。我想應該有很多人有這樣的經驗，例如看偶像的直播，可以看他毫無內容的整夜漫談。這就是我想在《四重奏》裡面做的事情，我只是想看著這四位演員一直講話而已。

雖然製片一直催我，但是我抗拒交出企劃書和劇本大綱，反倒交出去的第一場戲就是這場炸雞的對話。然後我跟製片說，我就是要拍這場炸雞戲，製片沒辦法只能接受我的任性，所以他交了假的企劃案給電視台。我和製作人、導演成為了共犯，慢慢地從這場炸雞戲延伸出大家看到的《四重奏》。我不知道台灣的狀況是怎麼樣，但是我覺得炸雞要不要擠檸檬汁，自古以來就是一個很嚴重的問題（笑）。它沒有戲劇性的情節，但卻具有普世性，我就讓類似的對話和場面出現在每一週的劇情裡。

四年前我養的狗過世了，但我現在仍然覺得牠還活著。在我的觀念裡面，不會覺得我把牠遺留在過往的時空裡，只有我在前進。我會覺得我們還在同一個時間軸上，只是在廣大的空間裡處於不同的位置而已。

一切從主角出發　編劇如同複製人的基因工程
電視編劇有幾百萬種方法，但我喜歡的是一切從主角出發，讓主角成為與一切相連的骨幹。這概念很幫助創作，讓你思考主角是誰？他過著什麼樣的生活？生命裡有誰？面對怎樣的試煉？他想要什麼？阻礙是什麼？這方法幫助你回頭檢視主角。對我來說，這是長篇影集與眾不同之處，在電影或不強調連續性的影集裡，往往更重視情節，是情節導向。我相信當故事愈長，角色就愈顯重要，角色設計會更加大膽鮮活。這是我的觀點，當然有別的做法，但對我而言，寫影集的樂趣就是創造這些角色。我一直覺得過程就像複製人，提取一小段DNA，透過DNA長出完整的人；對角色有了一個想法，再從小小的想法發展出完整的故事。