看完麥大傑1985年《國四英雄傳》；35 mm，98分鐘。

哇這什麼恐怖片，美好週六居然還要重溫考試的記憶，邊看邊瑟瑟發抖。還好我現在有權力決定自己是否要參加考試了。

南陽街、西門町。制服外套上的臺北市立大安國中校徽一一被男主角用縫紉小刀去除（當年畢業後無留念拋棄制服）。國中管樂隊（但編制沒有上低音號的樣子）吹得不太整齊。馬邵君很眼熟，原來出現在《恐怖份子》。原來是潘儀君！電視背景音好像有曹蘭的歌。家裡養金魚。音樂改編自韋瓦第四季（2014年Force Majeure）。去去去去美國。小孩、補習班與教育局及稅收單位的互相交相賊。破敗補習班（其實20年前10年前也還是那個樣子）的空間極小，摩肩擦踵，但同學之間的性意識本片似乎不明顯，男性情誼好到有點讓我吃驚。

膠片，顏色有點褪色，有幾段色彩不穩，但這些技術狀況，都不妨礙理解本片是心靈恐怖片的本質。

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麥導演映後：

第一部電影，自己看完感動自己，裡面很多人都不在了。

第一天上映，以為沒人看，跟片中的補習班老師一起散心；後來被影廳老闆B. B. Call 叫回去，說晚上一堆學生去看。

我是從香港來的，沒想到有人是這樣背誦學習。我唸師大，但不想當老師，接到吳念真這個劇本，就去拍。拍完覺得劇情壓力太大，後來就比較不涉足這些比較有批判性的電影了。後來拍新藝城，被影評人罵，說怎麼不繼續《國四》這部片的方式呢？但我的確比較喜歡比較不嚴肅的作品。

麥：電影系大一大二都還在念國文，覺得這些沒辦法留住一輩子；因此去學美學，這種有國際共通語言的專業，再加入電影社社長與社員共兩人，我跟學校申請經費學校說你們放放電影給大家看就好了，我跟社長說我們兩個人去拍電影，金穗獎得獎，後來就繼續得獎，學校也就理我們了。
畢業後因為不是念電影，做導演不容易，回香港做美術指導開始，一個人面對五六個導演，準備好所有東西，替導演準備好缺了什麼的東西，在這過程我培養能夠知道自己要什麼的能力，就可以不耽誤其他同事的時間。

我原先預期三到五年才能成為導演，不過的確是用這個心態去持續工作的。某日逃班，電梯一打開就遇到一堆臺灣新電影的人，問我要不要拍電影，就開始第一部了。

原先一個劇本跟鐵路局溝通，U型會議桌，每個都說劇本哪裡不可能，大家講完後，我忍不住直接說你們來寫劇本我來拍好了，這麼多限制那我不拍了。中影有人跟我說為什麼這麼衝呢，都可以談嘛。但這部片就沒拍成。

後來就遇到吳念真拿這部劇本跟我談。

這部底片只有一萬多呎（Lea：還是五萬？我聽不是很準確），預算臺幣五百萬。資源有限需要精密控制使用膠片，我因此把整部電影的故事版都看完，嚴格控制拍片底片長度。二十多天拍完，龍祥那時候看完說拍得不錯但不知道有沒有人看。好在有人看，當初沒先設定觀眾群就先拍了，跟現在不一樣。

拍之前做了很多調查，坐在補習班後面觀察。

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QA時間

觀眾：我1991年是國中時期。心有戚戚焉，現在不會這樣打學生了。

觀眾：龍祥與中影關係？新電影意識？
答：龍祥與中影沒有什麼關聯。龍祥沒有干涉我太大多。

那時候我是新人，沒有新電影意識而是新人意識。我是喜歡笑的，拍片當時盡量開心；那時候會帶演員讀本，讓新人演員熟悉。

觀眾：您特寫很多，也有很多後腦勺。不知原因理由？（提及《一一》）

答：我很喜歡拍背影。當年也在其他場合替劉德華拍了很多背影。背影是一個感覺；我不希望主角太快出來。看背後有很多想像空間，也可以感受到他的壓力。俯視是因為有力告訴觀眾他現在狀態。

構圖本身就可以講故事。仰角或是俯視是有原因的，分鏡的時候我就會去思考提鍊出來。

這是我拍完這麼久第一次有人找我講這部片。不過當時我也不會講也不想解釋。三十年後心情不一樣，會想多分享。

（映後結束）

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再貼一次三年五年高普考這張專輯⋯⋯

吾十有五而志於學

老妹說她現在還是時常夢到考數學的惡夢。我的話大概兩三年發生一次，但次數不多的原因，或許是因為我根本記不得是否做夢。

不得不讚嘆吳念真創作力那幾年真的很強欸。很認真工作。（後來劇場的創作我還沒接觸）

全家吃西瓜的方法都不太一樣。