2022.09.08 Liner Voice+ ONE OK ROCK OOR的最新專輯想必大家都已經鬼リピ中了吧🔥🔥🔥在這張2022.09.09發售的大禮包專輯《奢侈病》的眾多金曲中無法抉擇內心中第一名的曲子是哪一首的同時，非常推薦大家聽聽Spotify上的Liner Voice+，由FM 802 DJ大拔卓人與他卡針對每首曲子的製作背景對談，內容非常實在而且充分的展現這張專輯的野心以及辛苦的製作過程，聽完之後會更加了解這張專輯想要傳達的意義 翻譯下收：
2. Neon： 這首歌主持人說這首他原本以為是副歌一直重複的曲子，尤其像是Nananana那邊已經是副歌了沒想到後面還有更厲害的部分，問說這首歌是跟誰一起做的，他卡說是跟Panic! At the Disco的Brendon一起做的。這首歌原本是跟coldrain的masato還有他卡以及save yourself的製作人，總共四個人一起做的，這首歌原來的副歌完全不是這樣，結果有次在錄音的時候剛好Brendon在附近，因為是同個音樂公司的就跑去跟他見個面，之後就變好了，然後Brendon的製作人是叫做Jake，原本也有幫Drake做過專輯的樣子，總之是很厲害的人，結果發現這個製作人住的地方離他卡家超近，之後就也有見個面，然後就把這首歌給他聽聽
他卡一直覺得這首歌有一些不足的部分，結果Brendon跟Jake聽過這首歌後，在不知不覺之間原本一開始就已經覺得不錯的歌，Brendon又改了一版完全不同的版本，於是副歌就變成現在聽的這版，所以副歌的部分基本上都是Brendon做的。主持人說Panic at the Disco的曲風說起來就是比較偏向Vintage rock的感覺，其實副歌並沒有一個固定的形式，他卡就說其實就是有點QUEEN的風格，主持人就說對，他卡說這首歌完全沒有使用任何的數位後製，全部是舊式的方式，像是使用卡帶，歌聲的部分也是就一支麥克風，和聲的部分就是四個人站在那邊唱，他們就是用這種方式製作專輯的，也是透過這樣的方式才能夠唱出這種滿滿現場感的和聲，Neon就是在這樣的狀態下製作出來的。
Rob畢竟是QUEEN的鐵粉，聽到這首歌的時候也是一直說很棒，主持人說第二首歌就是這麼厲害真的是讓人嚇一跳，他卡說這首歌其實一點都不OOR，畢竟加入了Brendon的編排，而且他自己唱歌的方式也轉變得比較像在唱歌劇一樣，用原本的方式唱反而是覺得有點無趣，想說使用歌劇的方式唱也是一種新的學習，效果也不錯，於是就這麼做了。因為Brendon本身也有歌舞劇的經驗，曾經唱過Kinky Boots，與其說因為這樣唱歌的方式也不知不覺融入了這樣的元素，跟他卡一開始聽到的Panic at the Disco有些不一樣，但這些經驗確實也成為PATD的一部份，他覺得這樣也滿厲害的。
3. Vandalize： 主持人說他超喜歡這首歌的樂句（Riff）的（我也是QQQQQ）是非常性感的樂句，他卡說在副歌的時候背景也有許多很棒的和弦，大拔說這首歌很像喜歡80或是90年代初期的搖滾的人無法抗拒的旋律，雖然說吉他的部分是很有那時搖滾的感覺但是節奏的部分又很特別，他卡就說他自己是最喜歡節奏的部分，就是有種電子搖滾的感覺吧，加入現場的吉他之後整首歌的氣氛又完全不一樣了。這首歌的評價應該是會很不錯吧？他卡說感覺亞洲人或是歐洲人應該會滿喜歡的。被問到這首歌大概是什麼時候做的，他卡說大概是製作中期的時候，大概是在Save Yourself製作完成之後，Let Me Let You Go也完成了，想說做一些日本市場取向的曲子吧這樣，然後就做了這首曲子。提到製作這首曲子時有什麼特別的堅持嗎，是他卡主導的風格嗎？
4. When They Turn the Light on： 這首歌被說感覺很像在英國的化妝舞會裡會聽到的歌www他卡說這首就像是歌舞劇吧，大拔說這首歌也是跟Panic at the Disco合作的嗎？他卡說這首只有和聲的部分是，整首歌完成之後請他們加上和聲的。這首歌就跟一開始做的幾乎一樣，有一個叫CJ的製作人，像是One Way Ticket，還有一首但他卡忘了www Rob本人滿喜歡這種歌舞劇或是歌劇風格的曲子，於是就想像了一下做了這樣的歌詞還有旋律。大拔說這首歌中間還加了鋼琴，想說演唱會的時候會怎麼辦（轉頭看向偷某啊（誤））其他像是有大合唱啊，從一開始歡樂的搖擺節奏，吉他獨奏的部分也是非常的令人印象深刻，充滿個性
5. Let Me Let You Go： 這首應該是5SOS的曲子吧？大拔說。他卡就說對，是跟5SOS的Ashton還有Ambitions時期就有合作的Colin Britain一起，還有一位女性作詞家，四人一起做的。大拔說這首歌的空氣感很有Take Want You Want的感覺，他卡就說對，因為畢竟製作人是澳洲人，旋律上走的是比較漂亮的風格，這也是他的偏好，整體面來說就是漂亮的POP曲這樣。
6. So Far Gone： 他卡說這首是充滿回憶的歌。他自己本身很喜歡。這首歌是他在疫情期間感受到的難受集結成的一首歌。所以像是歌詞是把日文轉成英文寫成的一首歌，可以說是一首滿載思念的歌吧。另外key也超級高，唱起來滿辛苦的，曲子本身雖然有些混亂，但是是能夠留在心裡的旋律呢，「對我來說，我自己本身真的很喜歡這首。」大拔是說他覺得這首歌像是在你耳邊唱的感覺，他卡說對呢，像是在耳邊細語的那種感覺，這首歌在mix的時候是用比較POP的方式做的，混音的團隊是之前幫Justin Bieber做過的，只有這首是POP的，其實最近像是Justin Bieber或是R&B的歌者都是像這種的唱法，他也想要活用這樣的方式，像是在小聲說話的感覺
他卡大大讚譽說沒錯這首曲子就是結合了這些元素的帥氣。他卡說這首歌的製作人是Dan Lancaster，像是Taking Off也是跟他一起做的，其實這首在EOTS就做好了，但是風格完全不一樣，當時其實完全不是這樣的曲子，真要說起來就是像Beginning那樣，但他卡想要把這首曲子轉變為更有樂團的風格，所以就重新編過，找了Bring me the Horizon的DJ來聽，從頭轉變成搖滾的形式。其實像以前的風格比較是著重在人聲，像是EOTS時的Head High這樣，像是剛剛提到的在耳邊唱歌的那種感覺，是以這樣的前提去製作的，但是這次是同時有這樣的元素再加上很激昂的吉他，就變成現在聽到的這種很有趣的形式，這首歌在live的時候絕對是大受歡迎的，尤其是受到年輕人的喜愛。
「從我出生到死的這段過程，我不覺得人會有什麼改變。即便我們使用了科技有了像是推特這樣的SNS，但是像是愛、希望、夢想等等的其實都沒有什麼改變吧」，所以他想要把這些感受到的東西都用日文寫下來，尤其是像年紀越來越大之後，總是會有越來越多想要放棄或是選擇放下的東西，但對於這些事我個人還是不想這麼快就放棄這樣的感覺，像這種強烈的情緒每次都會在這種時候出現呢。大拔說這首歌的樂曲也是很帥氣，覺得這個idea很棒，他卡說有一位叫做grappa(?) 的rapper，是跟他一起合作的，剛開始這首歌是滿POP，但慢慢的變成樂團的風格，他卡在寫這首的時候其實有點以前做的じぶんROCK的感覺，或是像20 years old之類的，憑藉著這種感覺寫下了這首歌。
12. Your Tears are Mine： 這首他卡說可以說是奇蹟般的曲子，大概就是由3-4個人共同製作，一開始他卡就是做了一些旋律，給Rob聽了Demo後Rob也覺得ok，然後就開始了鋼琴的部分，再加上人聲，聲音後製，總的來說就是花了四分鐘做的session就完成的一首歌曲，第一段跟第二段的旋律其實有些許的差異，不過副歌的部分都是一樣的，不過這首歌對偷魯桑來說是非常辛苦的一首歌，可以說是賭上生命的一首曲子啊，他卡說他還記得Rob對偷魯說這首歌就像是地獄在等著他的程度，各種吉他片段都非常的困難，偷魯中途還幾次練到跟他卡說能不能拜託他多唱一點的程度www 大拔就說那他想這應該就是偷魯桑沒有回他line的原因（因為都在拼命練吉他吧www）
再來是講到Gravity這首歌，他卡說之前是他們家經紀人非常喜歡這首歌，但他卡一直覺得有哪裡不足夠的感覺，想說經紀人到底是有多喜歡這首歌啊，後來想到合作這件事情，就把這首歌給藤原聰，藤原編完曲之後變成一首超棒的歌，連鋼琴的部分都是他自己彈的，之後又剛好碰到ROCK IN JAPAN的音樂祭，在排演的時候也有邀請藤原聰一起來，結束之後就拍個照這樣，後來想說藤原聰都來了不如就一起唱個歌吧，問他想唱什麼，藤原就說想唱beginning還有完全感覺Dreamer，他卡說他記得之前藤原說他是打鼓的，就問他說那完全感覺他會打嗎？藤原說他會，結果就變成tomoya拿著相機在旁邊錄影，他卡唱歌，藤原聰打鼓，偷魯彈吉他，六塔彈貝斯www
2022.09.08 Liner Voice+ ONE OK ROCK
OOR的最新專輯想必大家都已經鬼リピ中了吧🔥🔥🔥在這張2022.09.09發售的大禮包專輯《奢侈病》的眾多金曲中無法抉擇內心中第一名的曲子是哪一首的同時，非常推薦大家聽聽Spotify上的Liner Voice+，由FM 802 DJ大拔卓人與他卡針對每首曲子的製作背景對談，內容非常實在而且充分的展現這張專輯的野心以及辛苦的製作過程，聽完之後會更加了解這張專輯想要傳達的意義
主持人一開頭就說這次是久違三年的專輯，也很久沒開演唱會了，他卡說早知道他就對外公開說「活動中止」了，既沒有出專輯也沒有開演唱會，這不就是活動中止的狀態嗎XDDD 如果當初說了目前樂團是活動中止的話也許大家就會比較看淡他們這段期間的活動。
在聽到這首曲子的時候主持人就覺得這首歌真的是滿難的，不由得想到偷魯桑，尤其是一開始彈奏的那幾個音，一般人聽過去覺得不就是幾個音，不過其實有在彈吉他的人應該都知道那個組合是很難彈奏的（他卡：沒錯那真的滿難的），於是大拔就line了偷魯桑說「我覺得這首彈起來真的不容易」，結果偷魯桑居然已讀不回www 他卡說他這首歌一開始沒有吉他，只是直接哼幾個音這樣，所以沒有想到吉他原來彈起來這麼痛苦，然後偷魯就一直練習，彈到快不行了就會碎念說「ちょっと（我覺得可以翻成「這真的是喔」）」（他卡這邊講得很開心www果然是抖S）後面一段在談Rob Carvali的製作專輯方式不過聽不大懂就先pass惹orz
這首歌主持人說這首他原本以為是副歌一直重複的曲子，尤其像是Nananana那邊已經是副歌了沒想到後面還有更厲害的部分，問說這首歌是跟誰一起做的，他卡說是跟Panic! At the Disco的Brendon一起做的。這首歌原本是跟coldrain的masato還有他卡以及save yourself的製作人，總共四個人一起做的，這首歌原來的副歌完全不是這樣，結果有次在錄音的時候剛好Brendon在附近，因為是同個音樂公司的就跑去跟他見個面，之後就變好了，然後Brendon的製作人是叫做Jake，原本也有幫Drake做過專輯的樣子，總之是很厲害的人，結果發現這個製作人住的地方離他卡家超近，之後就也有見個面，然後就把這首歌給他聽聽
主持人說他超喜歡這首歌的樂句（Riff）的（我也是QQQQQ）是非常性感的樂句，他卡說在副歌的時候背景也有許多很棒的和弦，大拔說這首歌很像喜歡80或是90年代初期的搖滾的人無法抗拒的旋律，雖然說吉他的部分是很有那時搖滾的感覺但是節奏的部分又很特別，他卡就說他自己是最喜歡節奏的部分，就是有種電子搖滾的感覺吧，加入現場的吉他之後整首歌的氣氛又完全不一樣了。這首歌的評價應該是會很不錯吧？他卡說感覺亞洲人或是歐洲人應該會滿喜歡的。被問到這首歌大概是什麼時候做的，他卡說大概是製作中期的時候，大概是在Save Yourself製作完成之後，Let Me Let You Go也完成了，想說做一些日本市場取向的曲子吧這樣，然後就做了這首曲子。提到製作這首曲子時有什麼特別的堅持嗎，是他卡主導的風格嗎？
這首歌被說感覺很像在英國的化妝舞會裡會聽到的歌www他卡說這首就像是歌舞劇吧，大拔說這首歌也是跟Panic at the Disco合作的嗎？他卡說這首只有和聲的部分是，整首歌完成之後請他們加上和聲的。這首歌就跟一開始做的幾乎一樣，有一個叫CJ的製作人，像是One Way Ticket，還有一首但他卡忘了www Rob本人滿喜歡這種歌舞劇或是歌劇風格的曲子，於是就想像了一下做了這樣的歌詞還有旋律。大拔說這首歌中間還加了鋼琴，想說演唱會的時候會怎麼辦（轉頭看向偷某啊（誤））其他像是有大合唱啊，從一開始歡樂的搖擺節奏，吉他獨奏的部分也是非常的令人印象深刻，充滿個性
這首應該是5SOS的曲子吧？大拔說。他卡就說對，是跟5SOS的Ashton還有Ambitions時期就有合作的Colin Britain一起，還有一位女性作詞家，四人一起做的。大拔說這首歌的空氣感很有Take Want You Want的感覺，他卡就說對，因為畢竟製作人是澳洲人，旋律上走的是比較漂亮的風格，這也是他的偏好，整體面來說就是漂亮的POP曲這樣。
他卡說這首是充滿回憶的歌。他自己本身很喜歡。這首歌是他在疫情期間感受到的難受集結成的一首歌。所以像是歌詞是把日文轉成英文寫成的一首歌，可以說是一首滿載思念的歌吧。另外key也超級高，唱起來滿辛苦的，曲子本身雖然有些混亂，但是是能夠留在心裡的旋律呢，「對我來說，我自己本身真的很喜歡這首。」大拔是說他覺得這首歌像是在你耳邊唱的感覺，他卡說對呢，像是在耳邊細語的那種感覺，這首歌在mix的時候是用比較POP的方式做的，混音的團隊是之前幫Justin Bieber做過的，只有這首是POP的，其實最近像是Justin Bieber或是R&B的歌者都是像這種的唱法，他也想要活用這樣的方式，像是在小聲說話的感覺
壯大的一首曲子。這首曲子能夠感受到樂團進化。尤其是吉他的部分更是提升超多的，有非常多很棒的樂句，如果不是有從以前累積到現在的經驗值，是無法完成這首曲子的感覺，所以才用這首曲子「Prove」了這一切。by 主持人wwww
這是他卡在三年半內思考人生的答案曲。回顧了成立樂團之前的經歷，可以說是在這個時期才能夠出現的一首曲子吧。現在看這個世界還是覺得有許多無法理解的事情，在這個時機點想要使用日文寫下這些感覺。大拔就說其實從以前到現在他卡寫歌的視線從來沒有改變過，一直是唱著自己所看見的事情，不論是15或是16歲時感受到的憤怒，或是到現在還是感受到的這些情緒，其實都是把自己的內心的感受唱出來吧。他卡就說，其實當你把專注力放在「人」的身上時，就會感受到其實這真的是沒有什麼改變的。明明科技一直在進化，但是人類的感情面幾乎都沒有什麼改變。
Teddy Swims現在滿當紅的，跟許多人都有合作，他卡說他唱歌唱得超好，是透過Tyler認識的，應該是住在同個地方，同時都是歌手所以變得滿好的。既唱搖滾又唱Soul，跟Tyler一樣都是鄉村系的歌手，都很會唱歌，會唱的種類又很多。他卡說Teddy雖然叫做Teddy但長得很大一隻，而且滿身刺青，其實剛看到的人都會被嚇到，但本人是個超溫柔的人。
其實這首歌他卡很猶豫到底要不要放進這張專輯，結果放的順序越來越後面，因為都覺得跟其他歌曲的印象不大一樣，但大拔覺得這首歌真的很棒，尤其在這張專輯裡面就像是國歌一樣的存在，也沒有remix，但是mastering有點不一樣。這首歌是跟Ed Sheeran一起做的，還有JinJin，當時有Ed, masato, 偷魯還有他卡，還有製作人David還有JinJin，JinJin是做Wasted Nights的人，不過基本上是由Ed主導的，大家看到Ed來大多都不會說什麼，都很安靜在旁邊看著，但masato不知道是怎樣就一直說自己的意見，結果歌詞的部分也是有被採用啦ww
這首歌的製作人是韓裔美國人，之前有替Lady Gaga還有Post Malone做過，是偏向POP的歌。他卡當初聽到這首歌的印象是某個世代的曲子（木更津catch eye? 不大確定）有種以前90年代的還是70年代的歌的感覺，電子音樂剛開始風靡的時期。不過這首算是以鼓聲為主軸的曲子，但是是用樂團的方式展現，所以其實滿困難的，被問到這首歌會在live上表演嗎？他卡就說感覺唱這首好像會有點無聊www大拔就趕緊說不不不他還是希望他們唱唱看，他卡說可能會改變一下風格吧。
這首他卡說可以說是奇蹟般的曲子，大概就是由3-4個人共同製作，一開始他卡就是做了一些旋律，給Rob聽了Demo後Rob也覺得ok，然後就開始了鋼琴的部分，再加上人聲，聲音後製，總的來說就是花了四分鐘做的session就完成的一首歌曲，第一段跟第二段的旋律其實有些許的差異，不過副歌的部分都是一樣的，不過這首歌對偷魯桑來說是非常辛苦的一首歌，可以說是賭上生命的一首曲子啊，他卡說他還記得Rob對偷魯說這首歌就像是地獄在等著他的程度，各種吉他片段都非常的困難，偷魯中途還幾次練到跟他卡說能不能拜託他多唱一點的程度www 大拔就說那他想這應該就是偷魯桑沒有回他line的原因（因為都在拼命練吉他吧www）
前面大拔在說他不知道是不是偶然還是刻意的，但Your Tears are Mine的最後一個音跟Wonder的第一個音是一樣的，他問他卡這是刻意的安排嗎？結果他卡說其實這張專輯完成之後他根本還沒有整張聽過www 但如果有這樣的巧合他也覺得不錯www 不過他說這兩首歌用的吉他確實幾乎是一樣的，但連和弦都一樣真的是滿厲害的www 這首歌可以說是很有Rob風格的曲子，他卡說之前Rob也是有做過三首曲子合在一首裡面，但他覺得Rob在這次不至於有考慮到這個層面www 但他回去會認真聽聽看的。這首歌是在無人線上演唱會第一次公開的，那時曾經提到搖滾會回歸的這件事，大拔就問了所以在那時候就已經確定下一張專輯的風格了嗎？
這首國際盤沒有收，他卡說他其實滿後悔這首歌沒有重錄的，因為就他個人來說他更喜歡不插電的版本，包含他自己唱歌的方式也是，他覺得他應該無法再超越那場的版本了，這首歌跟Wonder、Renegades是同樣時期的曲子，現在再回去聽總覺得像是發音也好或是唱法也好，總覺得應該可以唱得更好，真是滿後悔的。大拔說聽了整張專輯到現在聽到第14首他其實一直有種在看演唱會的感覺，像是一場一場演唱會在他眼前出現的樣子。他卡說這首曲子是滿有英式風格的，但他卡還是很想重唱一次，也只好在演唱會再重新編排一次了。
他卡說大概大家都會嚇一跳吧，居然跟鬍子男的藤原聰合唱。之前一直覺得鬍子男真的是很厲害的樂團，想說有這麼厲害的年輕後輩，年紀已經大了的我們大概也差不多了這樣www 後來會跟聰君認識是因他卡有次在清水翔太的instalive上唱了pretender，結果這整場live被傳到youtube之後，隔沒多久他卡就收到藤原聰的DM，跟他說真的很謝謝他唱了這首歌，他卡就這樣跟他聊起來，一起約了吃飯，之後聊天後才知道原來之前藤原都有去看他們的live，也很喜歡他們，他卡就覺得有這樣的後輩真的很好，於是講說如果哪天有空的時候要不要一起合作看看，之後他卡上了藤原聰的節目，藤原聰就在節目上提到合作這件事情，表達非常有興趣想要合作，他卡就說那之後有巡迴演唱會的時候就一起唱歌吧。
談到這張專輯的概念，就是「每一首都是單曲」。
他卡說沒錯真是懷念，當初就是這樣的設定。大拔說這不就是這樣嗎，他卡就說真開心，如果能夠這樣想的話。但他也是希望在製作專輯時能夠不忘初衷的記住當初在製作奢侈病這張專輯的理念。大拔說這次這張專輯也是有在美國踏出第一步的意義，使用了奢侈病這樣的專輯名稱，有種「從現在開始」這樣的意念，他卡說對呢，像是站在起跑線上，把以前曾經做過的事情再一次重現在美國這樣。他卡說其實這次無論專輯名稱曲順還是曲調之類的，他根本都不在意，重點是希望大家可以喜歡上這張專輯才是他最在意的，畢竟那才是他們一開始這麼做的原因。
藤原聰迷弟人生勝利組清單：
1. 影響自己成為主唱的偶像（一直在猶豫要不要用偶像這兩個字，但更正確來說應該是影響人生決定的重要人物）唱了自己做的曲子Pretender
2. DM了他卡交換聯絡方式
3. 一起吃飯聊天
4. 請他卡上了自己的廣播節目
5. 他卡提出合作的意願
6. 順理成章的得到他卡曾經做過的歌並幫忙編曲
7. 編好的曲子被他卡大力稱讚而且跟他卡一起唱這首歌還被收錄在了不起的專輯最後一首
8. 參加喜歡的樂團的排演還合唱了最喜歡的歌
9. 還神還原樂團代表作的完全感覺Dreamer的鼓並幫他卡伴奏 10. 音樂祭Wasted Nights共演
是說宇多田為taka發聲很好笑，大家都很疼taka😂
藤原聰真的是新的迷弟傳奇耶
真是太感謝六塔了😆
請勿以任何形式轉出噗浪
雖然我覺得想看的人應該都差不多看完了不過還是來加一下😆