看完Abel Gance 《瘋狂博士杜伯》（La Folie du docteur Tube, 1915）；René Clair 《幕間節目》（Entr'acte, 1924）；Germaine Dulac 《貝殼與牧師》（Le Coquille et le clergyman, 1928）。

映後黃邦銓。

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以下是一些不太精確的映後紀錄

黃：
路易十四建立fine art 學院，學院派系統，在羅浮宮對面，宰制歐洲兩百年，政宣工具。普桑重素描輕顏色。

一直到印象派來打破。伴隨普法戰爭、攝影科技。反叛、真正描繪光的樣子。

當時在尋找電影成為藝術的可能，像是Louis-Delluc、艾普斯坦。
「Photo （沒聽清楚）」只有電影可以抓到時間，因此反對敘事，長鏡頭就可以感受到時間。認為這個特點是電影最獨一無二可成為藝術的特徵。

當時創作者互相認識。不過每個人的想法不一定一樣，也有認為希望讓電影成為宣揚政治性想法的角度，宣揚人民與革命。如果只回到藝術這個討論，會是又回到學院派的路上。

觀眾問：第二第三部算是實驗電影嗎？
黃：當年沒有這個想法。百代公司的宣傳都是用新聞，當年大家都在實驗。

觀眾問：到底該怎麼看電影是藝術或是宣傳？有成功嗎？
黃：很有趣。《波坦金戰艦》就是很好的例子。如果全民都可以看電影，他們會認為這就是成功，但不代表這一定是正確的。

第一部黑人小助手。

觀眾問當年這部好笑嗎？黃：似乎不好笑，出資者也覺得不好笑。

第二部瑞典芭蕾，有反抗上流的意思。

第三部，打光比前兩部要漂亮。因為導演已經拍了許多電影。

觀眾問：有什麼啟發嗎？
黃：最讓自己感動的是拚命想要找到方法讓電影成為一門藝術，勇於挑戰長久以來的體制。
電影一開始就有有商業賺錢的特性，看到另一群人對電影的愛，替電影建立其他可能，是很感動的。（映後到此結束）

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哇《幕間》我在2019年曾經看過片段，沒想到過了三年還記得看過，也記得在什麼場合看到的。看來這類更深刻的工作坊，未來很需要鼓起勇氣參加。

@leahahaha - ［生活偽像：「聲音眼」及其悖謬工作坊］ 前情： 下午的 ，最後保留小組討論時間...