吹替えナシ！町田啓太が「トランペット奏者」として響かせた「人と違う音色」（菊地 陽子）

【這是前篇】
菊地陽子把報導拆成前後兩篇。但兩篇基本上都是花式誇導演的內容感覺好像也不用那麼大費周章拆開XD。但前篇裡面有啓太自己演出時的體會描述，想把這段拉出來。

節錄中譯與感想其他

覺得自己是個非常普通的人。

各位前輩、在演繹一般的日常下、也確實地將各自的價值觀以及優點融入自己的角色上。看到了這些就覺得『當持續作一個演員後、就能營造出只有那個人獨一無二的音色、以及只專屬於那個人的節奏感』、也對於接下來也持續做為一個演員的我來說，感受到了勇氣以及希望。」

導演的工作、跟指揮很類似。
因為導演的意思，決定不使用後製配音。不僅僅是町田さん、飾演樂團成員的演員們、全員都是受了密集的特訓下面對正式拍攝。

「在休息室的時候、彷彿自己就像是真的樂團演手一樣、當有人開始練習樂器的時候、也受到那樣的影響一個個開始演奏、吹起自己的樂器（笑）。有種像是社團活動的感覺、但即便是只有一點點，大家都死命掙扎地想要演奏地更好一點。是非常好的空間、好的環境。在演奏廳正式拍攝時、各個大前輩們、在這種如坐針氈的狀況下進行演奏，自己也受到了刺激。即便是在以往累積了那麼多經歷、經驗豐富的人，也會如此緊張。

不知道是否是在這樣的動機下去作的話可以拍到更好的畫面，所以才大膽地採用了這樣的方式。雖然是在拍攝電影，但在演奏的場景時卻感覺像是紀錄片，總之是非常新鮮的體驗。感受身邊一同演奏的人的波動、與聽眾產生共鳴。擁有各種感性的人們，演奏出他們各自的音色，聚集成了合奏之後，會孕育出相當強的能量。正因為各自演繹出的音色不同，所以當這些音色相疊時，旋律與和聲能更豐富有層次。真的是，以往從未如此深刻體會到「與眾不同是很棒的」這件事。指揮找出一個一個音色的個性，加以琢磨，並彙整成一首交響樂。而這正是導演水谷さん在這部電影裡面所扮演的角色。

當初此齣片子一直很強調是當場收音沒有後製配音。一直很好奇為什麼要這麼為難演員（笑）。與其「演出」緊張感、這裡導演選擇的是「紀錄」緊張感。雖然並非是很新穎的處理手法，但總覺得是個很聰明的決定。可這不是很容易的決定呢！

再回到最前面啓太講到的普通人發言。看到的是，其實你要把角色演活、演出味道，這韻味不是從外面抓元素東湊西湊弄成一台拼裝車那樣就叫作有特色。那些特色還是發自自身，從自己身上找出來、散發出來的才有魅力、才是獨一無二。你不用努力成為很特別的人，因為在平凡的自己身上就有機會創造出不平凡。所以可以體會到那樣的發現會讓他覺得很有希望，也同時可以體會到，為何水谷導演找到他以往未曾發掘到的自己的新的一面時，會有這麼大的歡欣鼓舞感吧！