[臭長瞎聊][異色][鋼鍊+α][中篇]

在聊鋼鍊2003版的演出之前，果然還是得對"演出"這件事講些我自己的看法
(或該說比較古典派的看法)

不同的導演，對作品的掌控欲程度迥然相異，通常越有才華的導演，
作品也會越反映他們自身(作者性越強)，
對製作過程的拘束也會越重 在底下的人也越痛苦
例如今敏/宮崎駿/富野等等

相對來說，有些導演就是像潤滑劑或船長的角色，決定一個大方向之後，
剩下的就是跟成員們協調合力往那個方向邁進
動畫界的水島兄弟(大誤)就是屬於此類
(其他還有像是"什麼題材都能導"的岸誠二亦是此類)
這類型導演在負責多季話數的TV番組時，就很常會有讓團隊成員嶄露光芒的個人回

這情況在鋼鍊2003版也不例外
參與的staff陣容中，就有很多分鏡/演出家在日後也登上監督之位
像是橘正紀、橋本昌和、安藤真裕這幾位，無一不是我的心頭好ˊ///ˋ
可以說2003版鋼鍊不是水島精二的作品，
而是一群sense極佳的監督們合體完成的超級機器人

現在要讓這樣的黃金打線重聚一堂，
恐怕只能看有沒有哪部超高經費的史詩向作品能把他們都請來了

上面提到的三位分鏡/演出家中，
橘正紀 & 橋本昌和這兩位是擅長"角色對話"的文戲能手

實際有寫過小說的人大概都有過這個感觸：
"天啊，寫角色對話簡直讓我像是忘記跟人類是怎麼講話的"
當然在小說/影視作品中，有很多取巧的方式可以避開對話
但良好的對話演出，能同時帶給讀者/觀眾"資訊滿足感"與"情境浸入感"

尤其在以劇情為主體的作品中，
不論是故事面還是現實面(經費意味)，
全劇大概只會有頂多兩成左右的時間是打戲/高潮場面
其餘八成時間則都要靠文戲來撐起觀眾對作品的興趣跟鋪陳
(是以在商業作品中，有一個粗略判斷創作者是否青澀的指標，
就是看作者筆下的角色有多大比例是在內心獨白或一股腦地自言自語
(獨白很好用，但用多就俗氣了(ry

由於橘 & 橋本這兩位後來都有他們各自的代表作，
所以他們手藝的精湛之處，就留待日後有機會介紹到他們的代表作時再來細談。
在此要多談一些的，則是安藤真裕這位大神，
亦是日後骨頭社低調的傳奇之作<無皇刃譚>的監督
(低調這詞說來其實是一種諷刺，因為當年圈外人很少有人聽過
現在看動畫的人變多了，依然還是沒啥人知道這作品
而這是那些觀眾自身的損失，太遺憾了)

安藤真裕擅長的演出類型，放眼東西兩邊都很少有人專精－－
他擅長的，是角色的"對峙"
並非純然的武戲，也非一般的文戲，
而是角色在面對面時、彼此的氣勢、立場、地位交錯，
時而繃緊、時而洶湧的情緒變化，透過眼神與肢體的互動演示出來
在鋼鍊2003版中，安藤真裕獨自操刀的個人回都有極高的表演張力
例如第13話<焰vs鋼>、第35話<愚者的再會>
以及結局前的關鍵回，第50話<死>

以第50話為例，單一話中，就有愛德質問霍恩海姆關於真理之門原理的對談、布拉德雷vs馬斯坦古的對戰、拉斯 & 恩維的拉扯、恩維vs愛德彷彿兩隻困獸在泥濘中扭打的場面。
仔細看完整集你會發現，實際上沒有太多精采的武打高潮
連愛德打恩維那段都讓人感到非常不痛快－－那正是劇本要的效果。

當時已經失去所有能夠相信的事物、價值信仰受到劇烈動搖的愛德，揮出去的拳頭連他自己都無法說服
(演出的情緒面雖然很壓抑，但雙方短暫出招的鏡頭運動都很流暢，畫面切鏡時的視線導引讓人能一眼分辨出角色的相對位置又不眼花)
(btw這一段的愛德也完美體現他就是會川昇虛無主義的受害者，
荒川弘的愛德，腦子才不會這樣運轉)

又，儘管是這樣厲害的安藤真裕大神，他成為監督之後的路卻很坎坷，
好作品不賣，而賣的好的作品－－對，就是那個花開物語，
則讓他跟某個最不應該合作的對象(aka岡田大嬸)從此結下緣分
後來的<絕園暴風雨>和前幾年的<騷亂時節的少女們>，
兩作都驗證了岡田大嬸的劇本只是在荼毒浪費安藤真裕的時間。

安藤雖然對角色情緒的拿捏技巧達爐火純青之境，但對劇本、或說是更根本的精神思考、價值體系之類抽象的概念沒什麼他個人的堅持，
以至於他挑選劇本、把關劇本的底線很寬鬆(相對於他的手藝而言
雖然只是我的猜測，
但我認為他應該有陷入某種"想要做出符合自己實力、且又受大眾認可的大紅娛樂作"的迷思。這點只要你連著看天狼跟騷亂時節少女就會感受格外深刻

(利益揭露環節：
此噗噗主從根本上否定岡田大嬸做為編劇的一切能力、一切產出
現在岡田變成監督賴上了MAPPA，簡直是場災難)

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一講起來我都訝異自己怎麼能這麼話癆 不知道還要講幾回...

最喜歡看阿望的論文（？）了
儘量寫

『彌生』 : 謝謝彌生wwww(一個安養院老人被關懷的溫馨感