問題是：藝術天才能在過去的臺灣活下來嗎？｜臺灣美術兩百年（下） ｜ BIOS monthly

quote: 或許〈甘露水〉之所以動人，也是我們在破殼而出的女子身上，看到了再也不是希臘、羅馬雕像的美，而是從我們熟悉的肢體感、動作、長相裡，留下了脫俗的瞬間。那是藝術家燃燒自我生命，留下來的「甘露」。

去了好幾次《不朽的青春》展場，魏竹君看到民眾交頭接耳，「原來媽媽的畫畫老師是這麼厲害的人？」介紹牌上的名字，曾經是他們的鄰居、家族舊識⋯⋯展覽像是拼圖，除了官方記載的，也把民間的記憶拼上。他們也曾是臺灣美術的見證者，只是可能也不知道自己見證了什麼。

魏竹君說，展覽裡的感動應該就是瞭解了：「我所經歷的，是跟這個社會連結在一起的。」

那天開始，你的畫被稱為「日本畫」⋯⋯臺灣藝術家們的榮耀與陰影｜臺灣美術兩百年（上） ｜ BIOS mon...

quote: 就如同當今我們談「國畫」，更多人想像的是水墨，當年也多有水墨畫家們不滿本省籍畫家以膠彩畫進入「國畫組」共同競爭。與張大千、溥心畬以「渡海三家」聞名的水墨大師黃君璧曾委婉地說：很多臺灣朋友很是虛心，但因為從前沒有「真正的國畫」來到臺灣，是造成這種錯誤的最大原因。

畫都是一樣的，但從日本政府提倡的「東洋畫」到中華民國（或中國？）藝術界眼裡的「日本畫」，畫家需要處理的不只是藝術問題，更是政治問題。

就連被日本媒體稱為「南海女天才」、曾獲日本皇太后贈送硯台的陳進，在當時也被質疑為何不水墨：「聽說陳女士是國畫的大家，為什麼沒有畫些山水菊竹？」媒材、形式的選擇已不是如何表達的問題，也成為對畫家認同的質問。

白色恐怖氛圍裡，仍有許多畫家不願只畫水墨。起初林玉山曾緩頰澄清，臺灣藝術並非日本畫，而是具有臺灣特色與熱帶情調的「灣製繪畫」，但爭論卻難以止息。直到 1977 年林之助提出以材質命名的「膠彩畫」取代「東洋畫」的想法，希望能擺脫「東洋」與「日本」的意識形態，才讓長達三十年的「國畫」之爭落幕。