ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

把2020年前後這兩年流行的美少女插畫歸類成【令和元年系】，但這是不是只靠sence，而是將美術的知識、照片寫實3D的知識融合在一起。

雖說是他的個人見解但我覺得滿精闢的慢慢翻

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

會發展至此大致有
-中韓台繪師進入業界(碧藍航線、明日方舟、原神等hit作)
-靜態遊戲圖已經是一片紅海。
(紅海市場是指已經存在的、市場化程度較高、競爭比較激烈的市場。)
-面向手機使用者的美少女肖像開始登場
(有更長的空間展示角色全身的概念)
-Vtuber的模型有從3D回歸到LIVE2D的趨勢
幾個原因

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

以前被一律概括為『萌圖』的美少女插畫領域裡，2013~2014時期與2018~2020時期相比，不可逆的水準瘋狂上升。
如果把各時期的圖都一起檢視，舊時代的圖看起來就相對畫得很差。

翻一翻發現要照日文語法有點難就用中文的邏輯

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

具體來說是能夠看得出來：
如果沒有非常認真學習美術解剖就畫不出的胸廓延伸到臀部的腰線、腰部以下的腳的流線美。

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

還有上色也從單純的『光源』、『環境光』
變成開始使用
主光key light、補光Fill light、背光back light 的三點光源模式。
為了表現肌膚的質感，開始模擬次表面反射Subsurface Scattering。
(被逆光照射的影子邊緣裡面加入了血色，彩度變強之類的)

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

關於配色也從 主色dominant：輔助色supporting：點綴色accent=7:2:1
發展成了
『褐色系的眼睛裡有冷色的環境反射光』『青色系的眼睛裡有洋紅色的補光』等等，理解三角對立配色( triad)或補色分割配色法（Split-Complementary)的色彩選用

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

符號化(symbolize)與取樣(sampling)也都能區別開來。從00年代的『符號化的中毒連鎖』發展成『暫時回歸解剖學，以解剖學為基礎取樣，再構築成符號』

符號化的自家中毒連鎖我猜大概有點像是以前大家看90s動漫人物臉上都要畫一些斜線，有時候變成WWW的形狀，到底是臉紅還是陰影之類的，因為是從別的動漫人物身上拿出來的所以是符號間的轉移的感覺

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

從『配合角色型格的基本動作』變成考慮CSI線的剪影設計，與稱為『立繪』的圖有段差性的不同水準。

お絵かき講座パルミー@GW割開催中 on Twitter

CSI是這個，曲線vs直線

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

要說『只要會眨眼就很賺(?』的立繪gal game市場飽和發生了什麼，就是因應市場競爭的加熱，大剪影big shape與動線action line的概念進入了美少女角色設計的分野中。
臉是非現實的造型，服裝與武器的寫實程度卻很高。

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

pixiv的每日R18排行榜可以說就像Fanza/DLsiteのCG集的銷售排行榜一樣，會讓人動搖的程度的畫得超好。
造型整理到幾乎沒有破綻，毛髮與肌膚的質感也非常的寫實。
『因為是白皮膚的角色，所以乳房與大腿皮膚較薄的地方會微微透出靜脈的綠色。』將這種表現畫得一點都不獵奇，這是以前想畫也畫不出來的高技術。(開始覺得為什麼有那麼多人畫得出來)

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

這個我覺得理論延伸到應用的階段發展的有點歪ㄌ就不翻了(gan

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

眼睛不再只是『貼在平面的貼紙』而是被當作立體的，埋在眼窩裡的東西來畫的。
如果看眉下至雙眼皮之間的畫法，可以看到在這個空間加上陰影，製造臉上的起伏的圖增加了。

ぼうくん 🎨 🖌🖍 on Twitter

偶覺得他下面越來越歪就不繼續翻了(gan
到打光的部分都滿精確的，後面說可能也不是每個人底子都那麼扎實，是拼命模仿和推敲記號的部分也算對但應用到他自己圖上的時候ry

我個人覺得就是從寫實元素、傳統美術、不同風格的繪畫裡面抓一點進去二次元動漫風裡調和，有越多美術知識就能調和越多要素的問題。
學過美術的大佬，跟模仿學美術的大佬的人增加了所以整體的趨勢改變了。