分析了一下，為什麼自己工作圖設計可以很順利，而自己原創卻很難生不出來：視覺經驗、見識太少。

畫來畫去好像都合理又不合理。進而變得不知道自己要什麼，最終停留在“外觀炫不炫、渲染的好不好看”，而不是設計的核心問題“我想要的是什麼、需要解決什麼問題？”

工作中，編劇都會提供非常具體的設定。
例：基於現實時代背景、為了某個目的，而需要某種功能、外觀。

角色設計的話，人物的性格、目的、地位、渴望、優缺點...等等，也會反映在外在表現：服裝、動作、表情..

基於種種限制，所以很快可以排除不符合的方向。

角色設計的設定，常見&好入手的是性格。例：這個女性角色比較男孩子氣一些，所以比起裙子，幹練的褲子更適合她。那這種情況下裙子的方向就被簡單排除掉。

最近工作中，讓我“喔～～原來如此“的是，角色”心理、渴望“影響到外觀。看到別人符合編劇設定設計了一個角色，編劇希望他衣服材質勒得更緊一點，原因是：這個人物有著悲傷的過去，為了表現束縛自己——外觀上也希望有“束縛”感。

說稍微看起來不舒服的束縛感也沒關係。讓人一眼就注意，然後讀完劇情“喔～～”這樣

視覺&感覺，相輔相成。什麼樣的視覺產生什麼樣的感覺，什麼樣的感覺也會限制會產生什麼樣的視覺。

記得以前聽過一位設計師說過：
我們設計師是操縱視覺的魔法師，通過各種美術表現的魔法，傳達給觀眾設定好的感覺。如果傳遞得到你想要的特定感覺，那麼設計可以說是成功了。

還有一個是很多CG畫師說過的：設計上，畫面中所有要素都可以為你所用（都可以考慮）很多時候以為設計只是外表長什麼樣就結束了嗎？還不止喔...

構圖上物件怎麼安排、光影怎麼設置、配色..甚至畫布的比例、畫框寬窄形狀等等一切影響到觀看者的心理、感覺的要素，都可以成為設計的一部分。
光從上往下打 or 從下往上打，給予的感覺就不同了。

真是深奧呢..

工作是滿足客戶的慾望
創作是滿足自己的慾望

larpu : 自己創作時，自己是自己的主美、策劃、編劇...而給別人工作時只需要負責一項工作就好了。也可以這麼理解～