【關於扮演】
最近讀了麥可・契訶夫的《致演員：麥可・契訶夫論表演技巧》。書中提供的「技巧」不是教人如何扮演各種類型的角色，而是指出表演時的心態，以及各種有助於表演的「想像方法」。

雖然是寫給專業演員的一套表演體系，我這種外行說不定漏掉了很多細節或有誤解。但在其中提供的表演練習和心態指引，其實很適合應用在trpg的扮演上。

跑團時究竟要試著讓自己融入角色，還是該帶著場外意識。契訶夫提出表演時應該要意識到內在的三種存在：高層次的我、日常的我、角色的我。

更高層次的我，指在舞台上時某種「超越」的狀態，有點像開了zoom，表演時更投入更自然，帶出你最真摯的感受，讓你處在充滿創作力的狀態。但這個我有著衝破界線的傾向，太迫切地表現自己，太自由、太有力量，使它處在「混亂」的邊緣。這時候就需要日常的我。

日常的我，意識到常理的存在，收斂更高層次的我，維持與同台演員的關係，記得走位、場面調度。在跑團來說，就是記得跟其他PC的關係、PL的任務和系統規則。

契訶夫這麼說：在以上兩種我的合作之下，表演於焉成形。

至於第三種我，就是你所創造出來的「角色」。雖然角色是虛幻的，但仍然有它自己的生命和獨立的「我」。

跑團有時候會入戲太深，入戲跟下戲之間的界線劃分不清，讓人擔心把團務內的負面經驗甚至創傷帶回到自己身上。

契訶夫認為在投入表演的同時，也要意識到角色的虛幻，角色不是真的，跟日常的我要劃清界線。有些認真的演員會嘗試把真實的日常感覺運用在舞台上，從自身擠出情緒。而這危險又不藝術。
他認為自我本位會污染角色，日常的我是非藝術、無創意的。意識到角色不是真的，以「感同身受」的心態去扮演，才能帶出有創造力的感受，並且快樂享受表演。

雖然我不太確定該不該同意他對日常的我藝術性的否定，但他提的是一個用心扮演又能劃清界線的可能。帶著這種心態跑團，也是一種滿好的內在保護機制。

整本書都非常強調心態跟想像的重要，透過正確的心態、想像力和反覆練習，就能應對各種各樣的演出。其中有不少小技巧其實只是換個思路，但卻能讓表演更加順暢。

例如進入角色的情緒，演員其實很難命令自己感到快樂、痛苦、恨或愛。書中提供的技巧是，先做一個普通的動作，例如拿起杯子，接著再做一次，這次改成小心翼翼的拿起杯子。像這樣為動作添加情緒質感時，動作會反過來觸發演員的情緒，進入緊張或謹慎的情緒裡。

書中提供十幾個可以按部就班進行的詳細練習指引，有進入角色、塑造角色的技巧，鍛鍊即興的能力（跑團超需要），提示對氛圍的意識能讓表演不顯得突兀等。不過一方面是我最近太忙，沒空去嘗試練習和應用在跑團上，一方面把書中的教學都寫出來也不太好，所以就推薦去買書來看吧XD

目前只在跑post團時嘗試過其中幾個小技巧了，進入角色的速度和強度比之前好很多，同時脫離角色情緒也很快很乾淨。如果之後跑語音團時有機會運用上裡面的技巧可以再分享一點心得～

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