ウウウルトラC二周目
第一話感想紀錄(有劇透/副讀本)
ウルC adelta BL 感想 BL_GAME 明正

重跑一次第一話又再次感嘆凜子老師說故事的功力，ウルC跟橋姬又是不一樣的手法，但完全不遜於橋姬的精彩 如果說橋姬是以水上線先作為背景與真相做前提式的全盤說明，再來細細刻劃補完其他角色，ウルC就是以群像劇的概念透過每個人不同的視點去看待每個事件，以事件與事件作為點連成線再連成面，由大到小的收束與由小到大的鋪陳，各有各的韻味。

ウルC一周目跟二周目，毫無頭緒的困惑跟跑完三話知道真相再回頭看的體感完全不同…！！！同樣的劇情可以享受截然不同的體驗，哇塞這什麼酷劇情酷編排，也太厲害了吧！這我再重跑個10次搞不好都能挖到新東西啊！考據黨太快樂了！我光統整寫感想就可以寫五個小時呢

這次完全是個考察心情，一邊跑還一邊參照副讀本，但其實跑了兩次都還是覺得劇情緊湊又精彩無法轉移注意力，每個段落CG都想存檔回顧！又不想打亂觀賞節奏！結果就是9頁的save點也完全不夠www這才發現原來當時第一話也是劇情緊張到很想趕快看下去，太急著想知道後續就來不及做筆記XD看完真的覺得はい芸術です，表現手法太潮太意識流，第一話還是比較好懂的仍舊很電波w對吃不來的電波的可能是更難理解
下面挑幾個第一話我比較關注的部分來探討：

一、 日本的「特攝」與漫威英雄───日式英雄主義與歐美英雄主義
(1)日式特攝與漫威的不同(子供向與大人向)
「特攝」是和製漢語，即「特殊技術攝影」，原意是把現實中不存在或難以實現的畫面用鏡頭記錄下來。不是用CG呈現，而是透過實物把不存在的東西拍攝下來，更具真實與震撼力。特攝在日本使用等比例模型加光學攝影以及現場爆破等現場特殊攝影拍攝而成。例如日本特攝對海嘯、地震、地陷、火山噴發、岩漿外流、隕石墜落等各類災難場景的還原都是用現場素材真實運用拍攝而成的。如今的特攝通常泛指拍攝時穿著特殊服裝進行的帶特效的特技表演的影視作品。

這樣高成本的拍攝技術，勢必需要許多投資贊助，也因此特攝片變成片商、贊助商、電視台之間的角力了（日本特有的製作委員會形式），贊助商想要獲利是必定的，也因此特攝一開始定位的受眾為小孩子與青少年，受眾年齡偏小，方便配合劇集販售玩具，而劇情也大多是「日常-宇宙人（怪獸，怪人）登場-發展劇情-戰鬥-收尾」這個套路，模版化嚴重。而歐美系英雄早期也很多帶有時代因素，如二戰打納粹、冷戰抗共黨之類的普遍時事政治思想內容，美漫英雄是設定沿用而有多人創作（官方同人的概念），思維方式更加多樣化，劇情發展模式也更加豐富，也因此受眾可以擴展到成年人也喜歡。

(2) 文化的不同(團體共鬪與英雄神話)
日式文化裡強調「團結合作」的概念，就像ウルC裡的イカロス輪班制，戰隊類的特攝片也是層出不窮。但漫威英雄卻不是。某個人擁有超乎眾人的神力，當碰到罪惡時，他會負責打擊犯罪，守護世界的和平，把所有事情都交給他就行了。英雄不是人而是神，所以才會有英雄神話。這是根本上的文化差異，就如同日本人不理解中國武俠或台灣布袋戲文化的部分。而這樣造神運動的英雄神話，在作為「人」的「英雄」眼中，就會有如十郎所提出的疑問：「為什麼人們會尋求英雄的幫助呢？無力的自己不是應該自己想辦法嗎？你所尋求解救自己的對象，和你一樣都只是人啊」（這也是我覺得凜子老師可能會擔心英文版水土不服的地方）

二、英雄與怪獸的差別
諾貝爾文學獎得主大江健三郎認為，特攝是大人向孩子的想像力傳送訊息的作品。他說「怪獸這個來自大自然的使者，在對於人類文明敲響警鐘的同時，也盡可能地破壞，將都市與社會化為火海。在那裡颯爽現身的是科學的使者超人力霸王。在正義的大義之名下，超人以打倒怪獸為最優先，即使和怪獸一樣破壞街道，最後也一定會以未來科學的力量打倒怪獸，並且在民眾的喝采中離去。」小孩子的世界很簡單，正義與邪惡就是二分法，正義是英雄、邪惡是怪獸。但…如果怪獸和人類一樣，也是有情感、有靈魂，也不過是和英雄一樣有著超乎常人的力量罷了。這樣的話，還能這麼簡單就這樣屠殺他們嗎？為什麼人們會樂於殘虐的對待怪獸呢？
一色「怪獣も人も、ヒーローも。そうは違わない。動物だって同じ。他の命を奪う残酷さがある」

不管十郎對正太郎說了多少次「君がイカロスになれない、君は怪獣だ」

正太郎到最後仍然沒有放棄成為英雄的夢想。反觀英雄適性最強的十郎與明，都是「即使與世界為敵，也要成為你一個人的英雄」，即使因為是怪獸而飽受偏見、因為是怪獸再怎麼說自己不會做壞事也沒有人相信，這樣的正太郎「想要拯救大家」的心願，大概是全部人裡面最無私也是最強烈的，不是呼喚著誰來拯救自己，而是自己當自己的英雄，這樣的正太郎大概也是全作裡心胸最寬闊的「英雄」吧。所以說正ちゃん真的是很帥氣啊！！！

「君のヒーローになりたい」
第一話就是這樣一個怪獸與英雄相戀，既平凡又不平凡的故事。

雖然CG這樣但真的是BL GAME

我個人也好喜歡這張有夠意識流…打在你身，痛在我心，抱著受傷的怪獸，イカロス一邊傷害著怪獸一邊流著淚，彷彿自己也受傷一般⋯這樣看起來英雄跟怪獸又有什麼不同呢？

三、普通與不正常的差別
第二話的史郎也有討論到的部分，而第一話討論這部分最突出的就是小林君了。這個角色每次看到他都會讓我想起花澤。花澤是公費軍人、有美麗的千金小姐作為未婚妻，看似人人稱羨的日本好男兒；小林君成為警察，為自己的正義喉舌，穩定的工作與妻子孩子，擁有幸福美滿的家庭。他們倆個共同點就是都是在普世價值觀之上的人生勝組，但作為「普通人」順風滿帆的人生卻因為某個契機開始歪斜，最後往意想不到的道路上奔馳」（其實史郎也是）バカ正直、豬突猛進，多麼愚蠢卻又多麼正直而純粹。就只是為了那心中唯一重要之人。然後為了達成目的都採取一些偏激的手段XD這樣想想我喜歡的就是這種從缺點看出人性的部分吧w

其實一開始看到小林君霸凌的時候，這種把自己的價值觀加諸在他人身上而害別人留下永遠的傷痛這種事，我是覺得很憤怒的。就像我也覺得花澤為了得到橋姬之力不擇手段的作法本身相當瘋狂的，但我並不想用這是好或壞這種二元判斷界定做出這樣行為的人，原因是在他做出這種傷害他人行為的同時，自己同樣也受了傷，並用一輩子來償還自己的過錯。就像花澤一輩子都得承受傷害玉森的罪惡感，小林君也為了贖罪放棄了原本的價值觀，選擇讓自己成為怪獸並選擇和世間支持英雄的聲音對抗，只為了創造出正太郎（怪獸）也可以被溫柔對待而生存的世界。

只是單純的思念某個人，就足以讓人改變。明原本只是屠殺怪獸的英雄，因為愛上了正太郎而開始思考自己行為的意義；一色為了史郎什麼事情都做得出來，甚至讓自己也變成怪獸；小林君為了正太郎而讓自己成為怪獸加入邪惡組織、又為了正太郎背叛組織；十郎為了被夜美所愛而成為英雄，也能為了保護夜美而毀滅世界。每個人對立到合作，不停變換立場，都只是為了心愛之人。每個人都是自己故事的主角，也是他人故事的配角。

英雄也好，怪獸也罷，我都有愛著你的自信。用ヒーローサイレン吵架與和好的情侶

從一而終的思念著誰，就只是最普通的愛情而已。
因為普通而讓每個人變得不再普通，就是ウルトラ的LOVE啊。

四、第一話昭和時代背景下的補充
(1)明正居住的雀莊
明是不紅的獵奇漫畫家，漫畫的風格也有濃濃的手塚治虫風。

旁邊還住著漫畫家志願的外國腐女子サリーさん（テクヤン～！）讓人聯想到手塚治虫居住的常盤莊，1950年代日本戰後經濟重建，像常盤莊這樣供棲身的雙層建築如雨後春筍，懷抱夢想的有志青年前往東京找尋契機時都會選擇這個地方入住。當時作為漫畫界第一人、創作出「原子小金剛」等經典作品的漫畫大師手塚治虫就曾入住常盤莊，隨後也吸引了許多受他影響的年輕漫畫家入住，如「哆啦A夢」作者藤子．F．不二雄、「假面騎士」作者石之森章太郎、唯一的女性漫畫家便是耽美始祖「風與木之詩」作者竹宮惠子老師，大家比鄰而居，暢聊夢想、共同用熱情創作打拼。

(2)副讀本資料上明喜歡的節目《みんなつらいよ》是影射這部《男はつらいよ》(男人真命苦系列)
寅次郎的故事 - 维基百科，自由的百科全书
就是一個昭和味超重的大長篇影集。有提到十郎也有參與演出，還是演女主角（主角的戀愛對象）並且跟主角有接吻的畫面。寅次郎走遍了北海道到沖繩，每到新地方都會遇上新的戀愛對象。48部電影的26年來，幾乎每一集都會請來當時頗受歡迎的年輕美女、風情萬種的女演員前來魅惑寅次郎十郎俊美到可以演男マドンナ她們有些對寅次郎的好意渾然不覺、有些儘管也心儀大叔，但是恨未相逢未嫁時。四處流浪又四處留情，宛如昭和男兒的縮影，也難怪浪跡天涯的明會如此喜歡吧。

(3)正太郎的原型－宮澤賢治《銀河鐵道之夜》的喬班尼
喬班尼孤苦無依，父親離家、母親臥病在床和遭到同學霸凌種種都在他心底留下不可抹滅的傷口，他和朋友康貝瑞拉在銀河火車之旅的旅程中，遇見了形形色色的人事物，他們到最後都得到了屬於自己的幸福，在自己的天堂下了車。銀河鐵道列車代表的其實是死亡之後通往天堂的道路，為了找出為何要活在世上的答案，所以人才要活在這個世上。即使世事不如人意，只有不斷的追尋下去，才能找到屬於自己的真正的幸福。
在故事中「三角形路標」，是異空間的象徵，而夜美的象徵也是三角形。

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二周目第一話感想先整理到這…滿足 有機會重跑第三次再來補充

其實裡面埋的各種笑點我都很喜歡，尤其是做那個的TPO用麻雀的比喻
明正是可愛的一對(大概也是最好理解的一對)，正太郎真是個樂觀內向人，是會互相扶持讓彼此變得更好的組合

啊ロボコ的旁白我也好喜歡...到底為什麼那麼會營造氣氛...凜子就是神 (腦粉