看完濱口龍介《偶然與想像》（偶然と想像，2021）。

忠孝新生1號出口居然開放使用而且下樓也有電扶梯了！

觀看過程還是跟過去看濱口的經驗一樣，時刻疑惑著為什麼過去沒有人這麼拍電影的新鮮感。

而到底是什麼原因讓我有這種感受，到底哪裡新鮮了，從《睡著也好醒來也罷》、《Happy Hour》（甚至《間諜之妻》），以及甫看完的這部，還是很難完整理清。明明故事走向其實也是人世間會發生的事。

不知道是不是片中時間與空間稍微停下來空白、保留餘地、保留不確定性的緣故？還是各種千迴百轉的心緒，只在各種語助詞與演員肢體表情表現出來？

特別喜歡第二段的難以預料，以及雖是討論小說劇情安排結構上放入一段吸引讀者保持閱讀樂趣功能性的情色描述，但其實也是導演告訴觀眾電影第二段本身便是如此並且邀請觀眾自己運用聯想感知力擴及自身經驗中其他領域。

第三段則是情感上很觸動，臺詞都可以背起來拿來用了。

另外雖然本片由三短篇集結，但彼此互相指涉，可以一與二觀察，也可以二與三觀察，亦可一與三觀察，更可一二三一起觀察。

我平常不喜歡看短篇集結漫畫或是小說，尤其是集結不同創作者的命題號召作品，因為總是情緒挑起又突然被前後篇無關連的編排順序置之不理。

這次體驗三個故事，特別順暢。

導演在以下短片解答在本片中許多安排。

建議看過本片的觀眾，運用自己觀察力體會本片，再點開來看，避免直接被導演意念灌輸：

濱口竜介談《偶然與想像》——偶然，日常的微小出軌

更早之前北影的QA現場：

濱口竜介 專題映畫講座

10:49，提到：攝影機應該要拍到會發生什麼事以及不會發生什麼事。有發生的事件，（以及）沒有發生的事件，又（各自）代表了什麼呢？

RYUSUKE HAMAGUCHI Screen Talk | BFI London Film Fest...

Hidden in Reality | In Conversation with Ryusuke Ham...

突然想到第二個故事，教授小說得到芥川獎，突然收到注目這個劇情設定，非常有意思。

這點也可以認為是濱口在問觀眾，為什麼要等到得獎，電影與導演才受到注目。得獎前後，電影有什麼不同嗎？

第三段故事有趣的地方，則涉及兩位主角在劇情走向中各自分別主動向對方邀約「假如是⋯⋯」的演戲狀態，亦即戲中戲，包括第一回一人提議，另一人從不太情願轉而投入回應，而第二回則是後者「主動」提出，前者樂意完成演戲的狀態，但雙方彼此都知道這次還要重現最初兩人相遇的場景，短暫對於要假裝重現這件事感到尷尬；再來，在影廳的觀眾我們，其實可以意識到第一層的偶然相遇的演戲，以及第二層的戲中戲，其實都（應該是）照著導演的劇本走的精準虛構產品，而導演也有意讓觀眾發現電影照劇本走卻又看來是偶然與積極的精神狀態，其間有個矛盾存在。

是否可以斷言，濱口的作品，是否幾乎都用了都市成人生活喜樂的外觀，去探討電影是什麼的問題？他更關心的，可能是電影可能性，電影還可以是什麼這件事的樣子。

至於第一個故事，我還沒想出來。不過車子裡的鏡頭，從畫面中單拍A、單拍B，再逐漸同時拍A與B，再回到分別單拍A、單拍B，是有趣的。

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第二個、第三個與第一個故事，看得坐立難安。

第三個故事居然又有時間浪費一事無成的台詞（契訶夫？）！「我讓時間慢慢殺死我自己」

與其用現成的新冠肺炎元素，倒不如自創電腦病毒肆虐全球的設定。

第二個故事「人要挑自己的弱點來下手創作」

@leahahaha - 看完濱口竜介《暗湧情事》（PASSION, 2008）。