[電影] 搬家
好好看喔喔喔好喜歡
可惜沒有看愛情賓館，聽說是神片
（以下有雷）

開頭第一場戲的家裡晚餐，爸爸淋醬油，媽媽悻悻然從冰箱拿出番茄醬，演變成又一場冷戰——就已經揭露這部片講的是舊與新，日本精神與西洋精神，家秩序與個人主義轉捩點的衝突，或者該說，用這些衝突的意象來講何謂「長大成人」

如此衝突的對比象徵遍佈整部片，場景就設在古都京都，不斷出現的祭典，日式家屋與鋼筋公寓，女強男弱的經濟地位翻轉，媽爸先後自陳想過一個人的生活，但小孩還沒準備好，因為小孩還不是成人，還沒準備好長大，只是表面上裝成小大人，她不接受拆散父母的離婚契約書，更不接受跟媽媽的兩人約法成章——小孩要怎麼簽契約呢？

在琵琶湖畔，得知父母雙方都已無挽回意圖之後，蓮再次離開兩人出走，這邊開始就是蓮的成人儀式

她先碰到老人，告訴她「過去也發生過一樣的事」「要記得的一隻手就夠了」老人是日本歷史的象徵，這個國家自古本就是不斷棄舊迎新延續至今的，老人已逝的兒子也在這裡導入了死亡的意象

在河邊，她告訴母親「我很快就會成為大人」隨即迎來初潮，之後導演交出大片大片的奇觀，從心理世界描述蓮的成人

她來到火祭現場，火的象徵在這之前都是破壞，不論是父親焚燒舊物甚至三人家庭的合照，亦或蓮在理科教室放火燒掉校園人際關係，但蓮憧憬著火，就像她憧憬著全家要一起看京都的大文字燒，然而她只是遠眺，並不理解其意義
（順便一說，爸爸騎機車載蓮時背景出現大文字燒，跟後來去滋賀玩時出現的祭典都是孟蘭盆節舉辦，時間上根本不可能，只能說導演刻意要讓送魂火反覆出現）

她來到的是滋賀縣白鳥神社的まんどう火祭り，以7～15歲小孩為主角的孟蘭盆節送魂火，第一次為火所震撼（想靠近卻被阻止），送魂火是日本自古以來送走舊物、舊人的方式，蓮的成年禮由此與日本傳統銜接，送舊是新的開始，送走無法挽回的過去是成長的開始

經過月夜竹林（回不去天上的竹取公主？）的顛簸，蓮來到宛如海邊的湖畔，這裡見證了另一場幻想儀式：她看見湖中有自己和雙親，家庭和樂的三人嬉戲在眾人抬著的神輿一旁，送魂火隨即焚燒，雙親留下尚小的蓮沉入水裡，化成兩艘燃燒的小舟，面對水中驚慌失措的自己，岸邊的蓮不斷大喊「恭喜」——以來自未來的姿態，給送走了雙親而得以獲得成長契機的過去的自己恭喜，最後甚至給了她一個擁抱

蓮自奇觀回到現實，用火堆取暖（已經可以跟火和平相處），母親這時找到她，母親不理解她話中「恭喜」的含義，但蓮已經不在乎了，因為她已經是獨立於父母的個體，另一個成人，不再要求父母能夠理解自己，她隔著水流跟母親揮手，母親誤以為是打招呼也跟著揮手，實際上是她與母親的告別

在回程的火車，蓮交回藏起的離婚協議書，跟母親可以正面以對了，也回到學校跟同學和好，表面上一切回歸過去，但並不是如此，因為蓮已經長大了

所以在片尾，她離開老師帶隊的喧囂班級，穿著洋裝跟身邊的人們逐一互動，說她屬於的是未來，電影最後停在她穿上國中制服的畫面

感覺滿多有趣的細節但已經忘得差不多了

相米慎二的長鏡頭的設計感，或是說舞台劇感，有時候滿重的，蓮跟洋子買完菜牽著腳踏車，洋子說蓮的父母形同已經離婚，一場大雨馬上從天而降，還滿刻意的XD（不討厭）

在琵琶湖旅館一樓，爸爸說可否試著和好，媽媽罵他怎麼那麼自私，長鏡頭一路推到給蓮的臉大特寫，暗示媽媽這句「自私」聽在蓮耳中像在罵她（小孩不是獨立客體，理應依附於父母，小孩要求家庭圓滿不是自私，成人強求三人成行才是自私，母親這句話聽在蓮耳裡簡直是把她逐出家門，徹底瓦解了家秩序的最後生機），所以蓮才奪門而出——這句話跟下一場戲，父親說出「我夢想很久，想一個人過」，應該是蓮終於決定成長的關鍵吧？

我覺得相米慎二的鏡頭的設計感、台詞的設計感，是有日本味，但還沒有到會讓我起反感的樣板造作重覆的程度，比較像在玩弄機關，推動這個卡榫就能啟動那個某物
都說日劇很舞台，舞台也是有好壞區分的嘛……

我們可以一起去愛情賓館。（？）

（？

環/たまき▶UTFG : 好喔

再多寫一點這部電影，前半是京都為主的日本傳統=歷史包袱=家秩序，對抗來自西方的個人主義的衝突，後半則跳出二元對立框架，導入另一條日本傳統=民俗=送舊迎新的自然循環，來解釋說拋棄舊秩序、迎接新秩序，反而合乎這條更接近根源的傳承

家秩序為何重要？在中華觀念裡家與國是有別的，所以中華文化會批評「家天下」是將天下（國家）挪用為私產；然而在日本的脈絡，國就等於家，整個日本就是個大家庭，天皇是大家長，所有臣民都是天皇的小孩（天皇赤子），這是為什麼他們至今無法普遍接受結婚後選擇姓氏，動搖家本就是動搖國本，而電影故事舞台的京都簡直就是這些歷史包袱的核心

但在相米慎二出生的東北地區或他成長的北海道，不存在這些包袱，反而更接近傳統的自然觀、民俗思想，他以此來作為解放京都為核心的歷史包袱的武器

相米慎二大學時是參加過共產主義社團、搞過抗爭的，左翼一向看不慣天皇制，他對家秩序的挑釁是其來有自，尤其『搬家』必須放在他成片的1993年，並與隔年1994年的『夏の庭 The Friends』並列來看

首先年份，昭和天皇於1989年過世之後，日本開始全盤檢討1925～1989年的昭和時代，尤其關於日本國乃至昭和天皇的戰爭責任，出現更深刻的認識，而這樣的檢討之於相米慎二，就濃縮在『夏之庭』這部片中

我這次影展沒看『夏之庭』，但根據wiki介紹與網路心得，這是關於屬於未來的兒童，跟屬於過去的戰爭世代的老人交流心靈的電影，這樣老人的角色就跟前一年成片的『搬家』的老人相互輝映，甚至這位老人就來自相米成長的北海道，為了國家赴東南亞前線參戰而導致人生瓦解

『夏之庭』以直視死亡作為少年的成年儀式，一如『搬家』以送魂火作為少女的成年儀式，前者中少年與老人的交心，早在後者中少女與老人的交心就已經見得先聲

相米慎二在80年代電影中探討的屬於原始慾望的生之快感與死之驅力，是令他著迷不停探究的主題，卻也曾在『颱風俱樂部』結尾處清醒地自嘲這有多中二自溺；而到了90年代，生死於相米則轉變為人得以為人，得以獨立自主卻互相關聯，乃至身處於自然的基礎

雖然筆記很多想法，我覺得這部片到今天依然可觀並不是因為以上的探究，而是他真的拍得很好