讀嘛讀嘛

天才的思考：高畑勳與宮崎駿

《天才的思考：高畑勳與宮崎駿》

有時為了補充創作能量，我喜歡閱讀其他創作者的經驗談。

本書試閱內容引起我的好奇，再加上作者是鈴木敏夫（吉卜力電影製作人），很快我就決定收藏。

吉卜力工作室於1985年6月，由宮崎駿、高畑勳，以及德間書店的編輯鈴木敏夫及社長德間康快等人創辦，方便宮崎駿與高畑勳兩人有一個專用的工作室，繼續製作動畫。

鈴木敏夫對高畑勳與宮崎駿的回憶，讓讀者既可以瞭解吉卜力每部作品誕生的緣由，也能一窺兩位大導演的才華和缺點（高畑勳的拖延症、宮崎駿的壞脾氣等）。

雖說本書對電影美術並無深入描寫，但是，光看鈴木敏夫回憶當年如何應對兩位導演，如何為作品東奔西走（控管電影製作進度、煩惱廣告文案和行銷方式等），實在很有意思，同時也收穫不少。

如此另類的電影幕後花絮，說明了優秀創作的產生，是多麼需要天時、地利、人和。

作品本身的內容固然要精采，宣傳行銷有沒有做好、闡述的主題和思想是否跟上時代／讓人產生共鳴，其實也同樣重要，如此才能打造家喻戶曉、感動人心的作品。

【當初成功說服我的試閱】

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前面提到優秀的作品要能受到歡迎，需要精彩的內容、好的宣傳行銷、主題是否跟上時代脈動。我認為《神隱少女》就是很好的例子，尤其是無臉男這個角色。

在書中，鈴木敏夫是這樣說的：

我從《魔法公主》的時候就發現，以單純懲惡揚善的故事吸引觀眾的時代已經過去了，如今是就連娛樂電影也需要哲學的時代。

（…）

走過泡沫經濟及崩潰，大部分人民心中都產生陰影。進入二十一世紀後，電影的主題就變成「心病與擺脫心病」。《神隱少女》就是在這樣的時空背景下誕生的電影。

優秀的電影導演或許都具備這方面的特質，宮崎駿也在無意中感受到時代的深層脈動，才會創造出無臉男這種象徵內心黑暗面的角色。即使觀眾對他的存在似懂非懂，卻又在潛意識感受到自己與無臉男的共通點，聚精會神地觀看著。

宮崎駿導演的過人之處就在於同時具備了健全與不健全。正因為《神隱少女》是同時具備娛樂性與哲學性的電影，才能受到普羅大眾的喜愛，不是嗎？

在規劃宣傳時也有一些趣事，鈴木敏夫深知無臉男是亮點，是電影的主題，因此想在宣傳時著重這個角色。團隊聽了卻大吃一驚，大家都認為這明明是「千尋與白龍的愛情故事」。

鈴木敏夫以角色登場秒數證明自己的說法：第一名是千尋，第二名是無臉男。

就連宮崎駿聽了也很吃驚：

「鈴木先生，為什麼要用無臉男做宣傳？」

「因為這不是千尋與無臉男的故事嗎？」

「什麼？！」

宮先生貌似受到很大的震撼：「這不是千尋與白龍的故事嗎……？」

又過了一段時間，電影快完工時，宮先生看到接起來的毛片，恍然大悟地說：「鈴木先生，我懂了，這的確是千尋與無臉男的故事。」

不只宣傳人員，導演本人也沒發現，連創作者都會當局者迷，這就是所謂的創作。

（*宮先生是鈴木敏夫對宮崎駿的暱稱）

無臉男也不是一開始就成為這麼重要的角色。

原本宮崎駿的構想很簡單：千尋的名字被奪走，於是努力工作，擊敗湯婆婆，又和白龍合作擊敗錢婆婆，最後破解父母的詛咒。

可是任憑他說得口沫橫飛，鈴木敏夫對這個故事就是沒感覺（還覺得有點蠢）。宮崎駿在短暫的沉默後靈機一動，問鈴木敏夫是否還記得「那個站在橋上的傢伙」──既不像妖怪，也不像神明，戴著面具的不可思議角色。

接下來，宮崎駿只花三分鐘就編出無臉男大鬧澡堂的故事，要鈴木敏夫在兩種劇情二選一。鈴木敏夫最後選了無臉男的版本，宮崎駿也很乾脆地改變電影的方向。

（「連創作者都會當局者迷」這點很感慨。創作者確實容易陷入主觀打造的世界裡，需要適時聽取鈴木敏夫這樣比較位處旁觀者的意見，才能把作品打磨得更好，並且順利推廣出去）

總之，在閱讀期間和讀完本書之後，感覺確實增加了一些持續創作的動力，推薦給想要補充能量的創作者，以及喜歡吉卜力動畫電影的人。

鈴木敏夫是行銷奇才，吉卜力鐵三角真的缺一不可。就像押井守說:吉卜力的總統是高畑勳(精神象徵)，總書記是宮崎駿(拿著鞭子鞭策小豬的CEO)，而鈴木敏夫就是KGB頭子了，缺一不可。有一種邊吐槽邊酸邊中肯的感覺(誤)

仙后的豌豆花 : 沒錯沒錯!!這樣的解說很貼切XDD