Kia騏-兄弟,記得水平翻轉
畫圖上的想法
其實我默默地想很久了
相信每個人感受度跟著重的點都不同,以我個人而言,我大概可以在一個人畫出的圖裡面,感受到他是怎樣的心理狀態
(例如自卑、封閉、憂鬱...等)
至少有三張的話,會感受的更準確
(以下都很主觀,完全是我個人的觀點,沒有要以這些發言當作衡量別人畫內與心理狀態的意思)
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但這部分我沒有驗證過很多次,因為給我強烈感受的畫作不太多
所謂「強烈感受」是情緒帶有非常多的那種氣場,每次都要講到梵谷
就有點像那樣的,會感受到他的憂鬱
恩... 我想想...
身為同樣為印象派的莫內,明明用的也是協調的顏色跟強烈的筆觸
莫內卻讓我覺得他很浪漫、有點優柔寡斷
梵谷卻像是沒命似地,大力把顏料往畫布上ㄍㄡˊ
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但有驗證過的,算是身邊的繪圖朋友
我覺得這就很像「驗字」筆跡心理學:
【驚!你是哪種人看筆跡就知道! 神奇「筆跡心理學」性格全暴露】|@維思維WeisWay
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阿阿,現在重看也覺得道理有那麼點相似
當然畫圖的思考元素可能筆寫字來的多,也就是說:
構圖
>物品與人的間距,與相對關係(靠左、靠右、靠向哪個物體)
>畫面空間的安排(很擠、還是很空?)
顏色
>暖色(是強烈的亮色,還是令人溫暖的和諧感?)
>冷色(是寧靜的,還是讓人感到憂鬱的?)
(由於色彩很多,應該還有更多的形容詞跟對應的約略定義,先不舉其他的例子)
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筆觸
>鬆散的令你放鬆、自由,還是雜亂到令你感到心煩?
>細緻的讓你歎為觀止,還是令你覺得綁手綁腳?
>筆刷很闊綽,還是顏色因筆刷而堆疊厚重?
人物或動物的氣場
>圖里的「活物」是令觀者感到有生氣的嗎?還是沒有靈魂的感覺?
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覺得最後一項是一件很常會踩到的,連專業人士也不例外
(我覺得自己有時候狀態不好、或是太趕的時候,也會踩到這項)
我想這就是為什麼,常常有畢業後的專業繪手,還是堅持要去上人體速寫課的原因
最近才開始在閱讀
Stonehouse的美術解剖學筆記
他裡面有描述到描繪人類,需要注意的一個大重點
節錄自p.20 「『要將生命注入繪畫中』,就是因為『繪畫』沒有生命。
描繪人體是指描寫具有生命的景物。」
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而這也是這本書,我覺得最神奇的...
這本書是標榜著給「藝術學習者使用的藝用解剖學筆記」
而老實說,這也不是我第一次買、或看過的解剖學書籍
就因為秉持著這個大重點,這本書竟然大費周章地從「細胞的產生」跟人類的進化...
還有為什麼人的眼窩其實是正方形,而不是圓形...等
應該說大家都上過自然課跟生物學,其實都知道
但我覺得厲害的點是,他放進來就是要告訴大家畫人的時候,不要只想著我們在畫的是人
在畫的時候,要想「為什麼這是一個人?」
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也許有些人會覺得「這不是廢話嗎?我在畫人,當然知道他是活的啊!」
但問題是其實我看過人多人畫得很不錯,可是卻沒有注入生命力
我覺得好可惜...
以前都會說「這個人畫的好好,可是總覺得少了點什麼」
「啊...是不是沒『靈魂』」
但真的要說怎麼改進,卻又說不上來,只會說「多畫速寫吧?」
其實也沒有錯wwwwww
也就是說速寫的時候,不要只觀察「人」,要以你在畫「活人」的心態,去描繪跟練習
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希望沒有讓別人覺得不舒服,我並不是要以覺得在批評別人的口吻在說
只是覺得人物沒靈魂的感覺,可能大家都有看過
(而且我自己也會不小心畫出這樣的人物過)
然後我自己在思考這個問題的原因而已
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真的要探討到更深層的心靈階段(?)的話
我覺得也有可能是與人連結不深,或是內心深層有抗拒與人連結的傾向(?)
但這都深層意識,也只是我的推斷的其中一個原因
如果是偏初學者,也有可能一直以來都是以照片練習居多
這真的跟現場看到人類是不一樣的
現場畫的時候,你可以在描繪的時候,一筆、一筆去感受模特兒的生命力
他的每一個呼吸與牽動的髮絲,甚至是肌膚的光澤(即使是畫黑白素描)
跟你身處於同一個空間,你是用感受「個體」的方式,去將他以你的方式記錄在紙上
魚ㄐ✧
我懂這個感覺!!自己常常發洩也是用畫圖ㄍㄡˊ顏色去抒發⋯我也喜歡從圖裡面去看看圖的感受⋯我自己也喜歡放情緒進圖裡面,所以大概懂騏亞想說什麼的感覺!你講得好仔細ㄚ!上面筆跡心理學的影片好酷
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魚ㄐ✧ : 我覺得魚ㄐ的顏色,都給我很輕快的感覺,即使是冷色系的也是!可以從你的圖裡感受到一種對色光的細膩觀察
對啊!我覺得有真的用「心」在感受去畫圖的人,可以懂(?)我(大概XD
因為我觀察了好一陣子 突然想到跟筆跡心理學好像!哈哈哈哈
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說起來我其實本來有考慮要當藝術治療師
但我英文不是母語,絲毫沒有半點自信,就放棄了(喂
結果後來是我美國朋友當上了藝術治療師,覺得考證照好辛苦,他好棒
之前一起出門的時候,也會稍微討論一下這塊
因為他跟他媽媽會去這裡的酒吧畫畫
這是一個美國的酒吧活動:
就是附一個基本費用,對方會提供畫布與畫具
可以邊喝酒&邊畫他給你的元素
所以最後大家畫的圖是一樣的構圖
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結果我朋友跟她媽媽畫的圖,明明是一樣的顏色跟一樣的構圖
例如是 :
月亮 與左右兩片雲,底下有片海,海上有艘小帆船
色調是灰色與淺藍色的雲,白色的月亮與白色的帆船
但我朋友畫的就好像在夜晚開小船度假
我朋友媽媽畫的,就好像雲快要遮住整片天,等下要下雨
明明是一樣的構圖,但就是覺得朋友媽媽畫的好像很封閉,不是很放得開
害我突然關心起他媽媽最近還好嗎 友:媽媽跟男友分手辣(不
❖壹澪∞馬雅曆命盤請私訊⚓
原來畫的時候要想「為什麼這是一個人?」我的天!真是突破性的提問欸
魚ㄐ✧
好好玩喔我真的很常被說很輕快!!!騏亞的圖一直給我有種啊這個人應該是個擁有大胸襟又沉穩的人!
魚ㄐ✧
用一樣的元素畫這樣真的有心理測驗的感覺
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不過一副畫也不能代表什麼啦!
人的心情一天可以改變超多次的,忘記是在哪裡看到,一天聽說真的真的超多次XD
所以畫圖的當下,可能是長久累積的某個東西、也有可能就是那陣子的一種狀態
什麼都有可能,所以也不需要用別人的畫去評斷「喔!這個人就是這樣」
不過反過來說,我倒是覺得會被那副畫吸引
應該也是自己的某種頻率跟那副畫(也就是畫者當下投注進化裡的狀態)吸引到
然後這方面有了共振
例如:把憂鬱傾向的情緒畫進的題材裡,也曾有過憂鬱傾向的我,有所感受跟共鳴
>>兩種狀態:
1)不想&討厭過去憂鬱的我>>>不喜歡這樣憂鬱的題材,因為會讓自身想起不愉快的過去
2)因為自己曾經經歷過,說不上來為什麼,對方的畫給我很大的感受>>>非常喜歡
Kia騏-兄弟,記得水平翻轉
也就會變成怎樣的畫,吸引到怎樣共振的觀者
所以也會有那種畫者「只畫了一張這種類型的畫」,不知道大家有沒有遇過
結果點進去發現,畫者其他的畫都不是同類型的,就不想追蹤的狀況
也有可能是那位畫者,就只有那張圖是那樣的頻率跟你對到了XD
(不過當然,這也是有牽扯到畫技、色光...等種種因素不談的話)
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❖壹澪∞馬雅曆命盤請私訊⚓ : 嗯嗯!我會偷偷想像速寫的對象,過著怎樣的生活
還有感受對方的「氣質」 聽起來蠻變態的 但主要是感受媽斗身為人的感覺,而不是只是個「媽抖」
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魚ㄐ✧ : 可能因為魚ㄐ的選色都蠻夏天的!涼爽!
竟然嗎!?擁有大胸襟 !!!
<<<欸慢著!
雖然覺得自己只是個膽小鬼XD,但謝謝魚ㄐ這麼覺得!哇!
對啊!會有心理測驗的感覺!哈哈哈哈
❖壹澪∞馬雅曆命盤請私訊⚓
Kia騏-兄弟,記得水平翻轉 : 速寫的對象過著怎樣的生活——這跟寫小說時塑造角色的方式,有異曲同工之妙耶!

原來畫畫要這樣才有靈魂~~~
Kia騏-兄弟,記得水平翻轉
阿阿... 對
然後希望大家不要把這當成某種實驗去問(不熟或是唐突的問)繪者
是不是這樣,其實會害別人很錯愕,畢竟大家畫圖都是獻出自己最敏感的那塊(???
也或許是想法,有時候漫畫裡也不一定就是他的人生
直接問別人是不是怎樣,其實蠻沒禮貌的>< !
(像是漫畫裡描繪了霸道的父親,就跑去問別人「是不是很討厭自己的爸爸啊」這種話)
也請大家給予尊重,這個有興趣,自己跟熟人在同意的狀況下討論就好了
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❖壹澪∞馬雅曆命盤請私訊⚓ : 嗯嗯!我覺得不管是哪種創作,既然要描繪/寫「活」著的人或動物,就要好好觀察,也要好好去「體驗」他們
雖然我不是寫小說,但是之前自己畫漫畫的時候,也是需要去思考跟設想人的個性跟人生
能夠想得越細微、觀察這樣的人格特質越細,相信會更像一個活生生的「人」或「動物」
其實故事也就是「高明地在騙大腦」
被騙得很開心www也想開心騙別人(不
Sasha🐍
但有時候畫委託為了方便快速會直接把整個精神投進去模擬,結果那個腳色跟我個性牴觸,雖然很迅速完美的完成委託,對方也很高興,但後來我發現我心理不適 我覺得有時候不要太去感受別人比較好
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結果還是打了一長串... 沒想到解釋內心的想法會這麼多
是說我覺得電繪跟手繪的差別
電繪因為可以靠手抖修正、也可以使用照片當素材、筆刷也是死的(固定的)
手的感應度跟「氣」,自然而然不太能被透露出來
所以我覺得這時候電繪,就變成「著重在圖上所呈現的東西」
雖然聽起來是廢話
也就是說選擇圖的安排、用色(在電繪中變成比手繪更加方便簡易的過程)...
這些就變成了圖的主要構成元素,而觀者收到的是這些螢幕上,數位化過後的「圖像訊息」
當然,我覺得電繪還是可以好好傳遞繪者的心! 這點是摸雞籠!
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手繪因為是手的「氣」去注入的線條
甚至用色如果是調製(而非麥克筆)的話,可能顏色也會是比較不受控、比較不確定因素
那麼當下產生的每一筆、每一個不確定因素,也會更加影響繪者的心情
這樣的心情甚至有可能會影響下一筆的自信
不過長久訓練手繪的繪者,會比較穩定
手繪就有點像上面的字跡心理學那樣
我覺得這也是為什麼讓每張手繪變得如此獨特,而每張手繪也確實是如此獨特
因為只有當下那個此時此地、那個狀態、那樣的繪者才創造得出來
即使是複印,也無法感受原作真跡裡頭的「氣場」
秋陽家
個人覺得速寫畫的不是只有輪廓,更多的是當下如何感受對方的靈魂和氣場
不同的作畫媒介有可能會讓繪者的靈魂有不同的表現程度,有時候畫著畫著不僅僅是心情,或許還有一些潛意識的呈現呢
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Sasha🐍 : 感覺陷太深辣!講起來畫角色,真的很像在通靈(?)
可能之後要做點別事情,讓自己從那種狀態抽離一下會比較好(?) 你也太敬業!
✨小林油一打✨
畫畫真的不只是畫,腦袋動的都要比手還快XDD畫這個動作只是把心裡層面的東西具象化出來做為一個與人溝通的管道(?)&感覺有沒有去了解這個人⋯真的很重要欸,就像在二創畫一個沒有愛的角色怎麼都不會畫好,因為沒有深入了解這個人的故事背景生長的經歷個性等 覺得藝術治療師真的很酷⋯!(已經不知道自己在說什麼
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秋陽家 : 對啊!真的!講起來現場速寫媽抖,最重要的其實是這點,描繪形狀真的是其次(?)要不然上網找圖片就好了 !?
然後我也很同意,不同的作畫媒介也會讓繪者有不同感受>>>>進而也會影響他們想要表達的
自己這邊是覺得潛意識的呈現,多半會在大多數同時期的畫作裡XD哈哈哈
Sasha🐍
Kia騏-兄弟,記得水平翻轉 : 不,不是敬業
是當時是覺得這種小事心理能承受或沒差,且可以快速地完成作品,結果
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YUMIBANA: 哈哈哈!沒關係,我懂油打
記得以前老師曾對我說過「你手跟眼睛都太好了,你知道是什麼意思嗎?」
他說「畫畫是這樣的,用眼睛看>>用手去畫
但其實畫畫是要眼睛>>>腦>>>思考>>>轉換>>>>手>>>畫」
講得更謎了(不
就是油打說的這樣,畫角色我也要把資料都收好齊,要不然不敢畫
結果第一次畫角色,常常搞得像在過年,把資料擺得像滿漢全席 XD
藝術治療師超酷的 但似乎不是很熱門,所以薪水不太高,我覺得好可惜
覺得他們的工作,應該要跟其他治療師對等才對,簡直是直擊心靈的治療師工作說
Kia騏-兄弟,記得水平翻轉
Sasha🐍 : 我都把這叫通靈(?) 下次可能要思考怎麼樣快速抽離(?)(拍拍
𝒴𝑜𝓃𝑔𓂃 ໒꒱
我覺得Kia的圖給人一種對自己有自信 但又帶有想嘗試很多想法的氣息!
不論畫什麼或題材是什麼,創作與創作者本身連結感就很像胎兒與母體呢!
也喜歡手繪電繪分析那段,我自己是手繪的時候專注跟進入狀態的時間密度更高!(因為不可回朔)畫電繪的時候心的狀態是比較散的XDDD但是畫電繪可以同一張圖嘗試更多配色或其他(手繪第二次畫就算另一張獨立的圖了🤣)
Uranus❆希望大家平安
天呀含金量超多,感謝開這噗
鯨醉:異常←理想
看到Kia這噗就突然想起了以前大學時的動態速寫
那時候因為老師是直接開始讓我們做0秒動態所以很刺激,但當下注重的就完全不是形體的正確(畫都來不及了誰管那個),而是那種肢體移動的流動感,有流動感了之後整個人物都會鮮活不少。
不過有些帶有情緒的衝擊真的是手繪的畫作才來帶來的震撼,像是愉快時的輕盈感、迷茫時筆下的凝滯等等,這些情緒會不由自主地投入到創作之中。
皮莫/pukun
很有感觸,不知道工作圖會不會也給人這樣的感受?覺得即使悲傷也能畫出快樂氛圍的圖,這樣的人很了不起
我很喜歡kia的手繪,線條輕快,能感受到你很愉悅的情緒!!
夕玖
我也曾經想當藝術治療師,想學一些心理相關的~(但現在幾乎放棄了)
以及認同Kia「不要刻意去問繪者本人」的這點,不久前有堂課老師叫大家畫自己內心的東西跟大家分享,結果才發現這其實是件很隱私的東西,很多畫裡的東西是沒辦法坦然說出來的
柴柴瓜。載浮載沉
好認同要將生命注入畫中的部份
明明是同樣的一條曲線,為什麼對方畫出來就是那麼鮮活,自己畫出來卻死板板的,這是一直想要克服的問題之一
怎麼樣才能讓畫作擁有生命力實在是好高深的一個部份
緹伊TIYI
把自己的想法和感覺具現化真的不容易
Kia騏-兄弟,記得水平翻轉
𝒴𝑜𝓃𝑔𓂃 ໒꒱ : 謝謝!被詠這麼說很開心 我確實很喜歡在畫作上嘗試各種東西!哈哈哈!被感受出來了!
喜歡詠的筆下,人物的眼神都非常強烈又有神!覺得很少見到這樣的感覺!
看見圖的時候,覺得很像被活生生的人盯著! 覺得很厲害!
喜歡你用胎兒與母體的關係來做比喻!真的很貼切!
手繪跟電繪的心境上,也好有感喔!
電繪真的給了我們很多的方便,還有更多的嘗試機會!
不過電繪有時候,反而為了要做出「手繪感」,而要刻意去「製作手繪的質感」,這點我也覺得很有趣
手繪真的是每張都很獨特呢!像你說的,即使畫同一個構圖,不同張的圖,就是不同的畫作了!這點意義本質上跟電繪真的很不一樣
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hanatsuki: 應該說要高,也是可以到很高
但我覺得剛畢業的薪資,讓我傻眼>< (但我目前是在講美國的行情,台灣的話我不太清楚)
雖然我知道剛畢業起薪假都不高,但也低得太低了(?
而且根據我(美國)朋友的狀況,是得考三次執照跟證照,才可以薪資提高
然後真的太少了,少到在美國可以說是只能免強自己過活的數字(如果沒有高額學貸的話)
所以他後來第三次考的證照,是准許他自己開設私人辦公室,接私人客戶/的
(讓他多賺點額外的錢)
我才會覺得挺辛苦的
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然後順帶一提,雖然我朋友是我身邊唯一的一位藝術治療師
但是並不覺得他是因為能力不好,所以薪資才低
因為他本身是個有耐心引導別人、又很認真負責的人
跟他再一起相處,是非常平靜的,所以可以想像得到應該不是能力不足的問題
據我從他那裡了解的狀況是,他是先在一個機構,接團體上課
考到第一個證照後,就跳槽到另一個機構去,從團體一對多人,到一對2-3人
在考了一次證照後,就可以有自己的辦公室,1對1
然後就是剛剛提到的「准許自己接私人客戶」的證照
Kia騏-兄弟,記得水平翻轉
Uranus❆希望大家平安 : 不會啊!只是我自己整理想法 謝謝反饋!
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鯨醉:異常←理想 : 喔喔喔!聽起來很像那種人體素描課,一分鐘速寫的感覺!可以體會你說的感受!
速寫除了在技巧上可以提升自己瞬間抓型的程度外,另外真的會去抓一下人體的「精髓」跟那種「精神」(不太會形容
有練過速寫、跟沒練過速寫真的有差!
手繪畢竟是跟身體相連的呢!真的會跟精神力有很大的關聯
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皮莫/pukun : 其實若是我沒碰到以前工作上的一位「很有熱忱」的導演,我可能永遠不會相信工作的作品是會有靈魂的(而且我又是在廣告業)
工作的東西,雖然多少會受客戶端的限制,但最終根本真的會回到製作的人「有沒有熱忱」,真的差很多!
而有時在必要時,工作上也會堅持自己所看見的「美感」,以自己的實力跟熱忱,說服客戶端的決定,到最後連客戶端都稱讚導演的選擇是他們意想不到的好,這點我覺得非常厲害!
一個在創作領域裡,對他的工作有「熱忱」的人,就會同時不自覺得磨練了自己的「美感」,我與有熱忱跟美感的導演,和沒熱忱只是想做完回家的導演共事起來,就覺得成品靈魂差太多了...
這甚至會影響到周圍的團隊,與有熱忱&有實力的人共事,我也會不自覺想要做到最好的自己,甚至讓我忘記自己「只是來賺錢的」
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不過回到個人跟個人比較的話
也就是說看同一個人的工作作品vs他的個人作品,當然還是會有差
畢竟剛剛說到,工作作品還是會被客戶侷限一些東西(再有熱忱也是)
個人的作品,一比較起來,就是覺得多了一些個人的靈魂在裡面
結果話說回來,(在我這麼業界看到的情況是)真正吸引客源的作品,多半是個人作品>商業作品
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皮莫/pukun : 不過我覺得有些人(像我也是),會有工作模式 只要開關開了,情緒極度低落也可以在工作時畫完一個歡樂的創作,哈哈哈
可能要看有沒有這個開關XD
然後謝謝P毛喜歡我的手繪圖! 竟然!被感受到愉快的心情很開心!
很喜歡P毛畫的表情跟肢體,感覺都好活!用色也好鮮明 (偷偷告白一下
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夕玖 : 其實心理學相關,真的蠻有趣的!(握
畫很內心的東西,有時候真的很難形容... 夕玖那堂課好魔鬼啊...
不過既然是課堂講評,其實也是對未來工作的一種訓練 很多藝術人很會畫,但溝通卻會變成職場上大打折扣的部分,所以真的要好好訓練自己講話(不
就算不是自己覺得,有時候其實也要為了場面、或是讓人有東西講跟幫你推銷,死掰也要掰出來...
但說回來內心的呈現,那就是一種「感覺」、或是他曾是一種「體驗」
有時候看到那種純藝術畫展裡面,有很明確的敘述
都很懷疑到底繪者本身是不是真的想那麼多
(不是懷疑他們的能力,而是覺得怎麼有辦法把這些圖像,好好清楚的轉化成文字,也太厲害了!)
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柴柴瓜。載浮載沉 : 說到線條的話,有時候手腕的角度也要用對方法
不過線條的話,最常見的就是新手會把線條畫得短短又毛躁,多半是因為對畫圖不自信,這也顯現在的紙上
上面提到「速寫」,也許柴柴瓜也可以試試看!
有助於讓人提升對線條的「執著」,跟「放不開」
但懂你說的那種「很有生命力的線條」! 每次看到都很想摸(?)一下
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a878696572: 豪想要腦內圖像印表機(不
只好蹭蹭蹭蹭蹭蹭到生電了(謎
秀•小文很坦
好酷的分享!👍
👍我也有Stonehouse的那本,很棒,對於生物學零基礎的我來說也很易懂有趣。
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