貝斯練習筆記
aka一些明明是常識但總要亂搞後才學會的東西

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Remastered 20...

認真練習、想要更上層樓的貝斯手不知道為啥聽起來像很惡搞的形容

1.左手大拇指不要冒出來
因為除非你的大拇指修長得像麵條，否則那會讓虎口和琴幾乎是貼合的狀態。那會阻礙其他四根手指的移動
→以前總是無視但現在知道好處了

2.不要讓琴頭往下掉
我個人的感覺是…比較不會看不到自己手指的動作？
→反正變成習慣了

3.記得每個音在弦上的位置
練新曲子的速度會加快，不管是看譜還是摸旋律
→剛開始學的時候沒有記得很熟，現在每天靠音階重走一次

4.彈完一個音把聲音悶掉
產生乾淨旋律的機率會終於向上脫離5%
→老師對不起我以前從來沒在管這個

5.左手指頭捲在一起按音
最大的好處就是不會讓人誤會你在彈吉他
→從一開始學的時候就很小心不要那樣彈

6.讓你的左手移動
我以前總是在虐待我的手指頭，超過四格的地方還用小指去勾。能夠伸展是很棒啦，不過如果能夠迅速移動，小指就不會用「痛到爆炸」回應你，這樣不是很好嗎？還有移動本來就是基本技能之一，與其讓左手僵在同一個地方，多活動比較好
→習慣中

7.不要急
真的不要急，因為急了手會僵掉、拍子會亂。而會亂拍子的貝斯手就等著跟鼓手來場能夷平地表的史詩級大戰
另外肌肉記憶的速度其實很慢，練習的時候速度放超慢練一天、隔天再往上調1.25倍才是最適合的。我的方法是先把曲子放慢到0.5倍聽好幾次再彈
→彈很複雜的東西很好用

8.注意拍子
老師：「貝斯最重要是節拍，即使彈的音對了，沒對到節拍就是錯音」
節奏亂有時候比錯音還明顯，因為錯音還可以凹成爵士（不是）不一定要把一二三四算出聲音，但腦子裡有算拍子比較不會迷失，會比較記得整首歌的架構。畢竟曲子就是由小節構成、小節裡有拍子
→以前超級抗拒，現在會稍微心算

9.右手二三指交互彈，或注意右手指法
這算是我目前覺得改變最大的技能。二三指交互彈養成習慣可以讓速度加快，我會發現是因為彈某首歌時速度一直上不去，某個下午硬是慢回最初速度，重新讓每個音有規律地右手對上，當天就練到比原本快1.5倍的速度
因為效果好得太扯了，所以後來練曲子的時候都會稍微注意一下右手的規律。畢竟規律令人安心！（所以第八點的拍子也要注意）還有讓右手成為最不用操心的輔助，右手有固定指法的時候背曲子比較快，拍子也比較穩。不過這就要稍微注意用的是哪版譜了
→以前老師會幫我盯，之後自己亂搞才發現真的好用

10.按你的需求改彈法
其實有些網路上的譜改一條弦就會比較好按，我也不知道為啥有人要執著在同一條線上跑來跑去…呃不過我相對在移動上很弱，所以我寧可移動到下一條線彈。或者是說你在實行第九點時參考網路上某個人的彈法，但發現對方的手大到可怕，不是正常人類的你模仿得來的…那就改嘛XD 以前老師也不太盯我到底用四指還是三指彈某個音之類的，說感覺順就好
→就挺好用的

一些還做不到但最好注意的事情：
11.練習你的小指
雖然很痛但會幫助你更快習慣
→就很痛，於是我在練習和報廢它之間折衷了
12.彈出小節的第一個音
貝斯手要穩住整首曲子的節拍
→但我常常閃神
13.花時間和音箱培養感情
→音箱老是沒聲音我真的沒法（有努力修過

一些不懂為啥要遵守的事情：
14.注意右手手指和琴弦的彈奏角度
→整個學習過程我從來不知道老師的標準在哪裡
15.坐直
→就，為什麼？？

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總之大概是有稍微在認真練之後的心得，對不起其實我還是很廢（。
又稱「老師抱歉了我當初都沒聽你的忠告」合輯
呃因為想彈比較難的曲子才發現基礎沒打好…現在的話，識譜彈沒問題，一板一眼照抄歌的應該也行，只要給我時間練就可以
結果又是即興跟人合的時候完全不行了（…加油啊斯基