貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 2:56 PM
24
6
《SSSS.DYNAZENON》#11
我終於找到適合的文字，來捕捉第十一話這種黏稠又悶熱、毫無重量卻揮之不去的喪失感，以及最終集將會想告訴觀眾的回答了。或許正是因為我自己也仍然很難坦然說出這種話，所以才會那麼語塞，花了那麼久的時間來整理文字吧：
「是的，你值得」
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 2:58 PM
最終回剩下的目標，就是要把這句話演出來，這就是這個動畫的全部回答了。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:01 PM
所以人的喪失感，都可以濃縮成這句台詞
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:10 PM
透過駕駛DYNAZENON，角色們內在埋葬著的動能被推了一把，透過戰鬥，透過否定怪獸，透過守護，來獲得屬於駕駛艙內的價值感。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:11 PM
隨後將這些戲劇性的自我肯定來源，轉換到屬於駕駛艙外，名為生活的，對他們而言真正的怪獸。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:14 PM
這樣的故事結構紮紮實實地堆疊了整整十集之後，來到即將完結的第十一話，原先的戲劇性落幕，佇立於駕駛艙外的角色們，這才驚覺自己原來可以「這麼好」
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:16 PM
接著便是自我價值感低落（受傷的靈魂）的原始衝動襲來
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:17 PM
角色們開始慌張，開始懷疑，開始不安
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:18 PM
「如果說我至今為止所表現出來的愛與勇氣與希望，那份自信都是來源於駕駛DYNAZENON，那麼如今的我，如今這個失去駕駛艙的我，依然值得嗎？」
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:19 PM
對
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:19 PM
就是這種自虐般的自我質疑
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:20 PM
腳本非常精準地將這種深埋於心底的自殘衝動，具象化成無力的退屈感
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:24 PM
明知歷與ゴルドバーン遲早會邁向必然的「生活」，卻無法接受的知瀨。
她所感受的遠不止是「遭受保護的舒適圈即將彌散」而已，還包括她無法相信「離開了這些戲劇性之後，自己一個人也能過得好好的」
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:26 PM
二代目和安奇明明是穿越次元來保護人類的英雄，但當戰場終結，此刻的她們卻被「身為怪獸的原罪」所瀰漫。
哪怕她們做了那麼多，終究沒辦法肯認自己
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:31 PM
歷這個角色，他的成長，他的完成，他所象徵的自我克服，在他打開房間門，開口對家人打招呼的瞬間，便圓滿了。
那是歷在「房間」這個象徵自我囹圄的場景裡，第一次打開房門。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:36 PM
然而儘管在劇理上，歷做為一個敘事線，已經徹底完成了。
但他身為一個角色，一個人，卻無論如何也無法提起自信。哪怕在觀眾眼裡看來，他鼓起了莫大的勇氣，踏出了屬於自己重要的一步，但對歷自己本人來說，他喪失的是DYNAZENON，喪失的是透過戲劇性非日常的成就，來獲得自我肯定的情境。
從今而後，作為一個人，他必須在「沒有巨大機器人」的世界中，好好活著。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:36 PM
而這份恐慌，相信所有社會新鮮人都被打倒過
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:40 PM
有個非常非常非常巧妙的細節，令我非常痛徹心扉地感同身受
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:48 PM
在歷動身尋找正式服裝前，轉場用的一個過度卡，特寫了他所寫的內容。其中幾個細節在觀眾之間引起了討論，例如最高學歷原來並不低、而且曾經有很短暫的打工經驗，等等。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:49 PM
這些細部設定固然從旁強化了敘事的寫實感，也是這位作品一直以來最厲害的強項之一。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:51 PM
然而有個相當戲謔的欄目，在「技能」這一格，歷居然寫上了ダイナストライカー......
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:57 PM
好笑當然無可厚非，不如說讓觀眾覺得好笑，也是腳本成功做到的非凡成就之一。長谷川圭一非常善於透過收斂的文字表達，從略帶後設的角度，以自我吐槽的口吻，來設計一些幽默橋段。
而此處的「專長技能：ダイナストライカー」，更是在幽默橋段中最厲害的，令人苦笑。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 3:59 PM
這個荒唐的履歷表不只飽滿了歷的角色背景細節，更讓他心中烙印著的渴望，用看似輕盈的語調被曝曬出來。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 4:02 PM
歷所無法放下，無法擺脫的依戀，就是駕駛ダイナストライカー戰鬥時的「自己」。
那樣充滿愛與勇氣與希望，簡直像是日本動畫主人公一般帥氣的我，在告別「故事」，走向「生活」之後，還是同一個我嗎？
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 4:05 PM
而夢芽也在這種自我懷疑的漩渦中迷航著。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 4:15 PM
還是一樣的做法。
在劇理上，夢芽所代表的敘事線，她象徵的，失去至親而開始孤僻受排擠的JK的故事，在第十話已經完成了。她所累積出的，關於自我和解的情感，也確實說服了觀眾。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 4:16 PM
然而離開怪獸時空，離開駕駛艙，離開戲劇性的非日常之後，此時此刻的夢芽卻反而不敢肯定了。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 4:17 PM
就在觀眾都相信夢芽「從此以後就能好好的」時，她自己本人，卻開始疑惑了起來。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 4:31 PM
第十一話，主角們所面臨的喪失感，其真面目便是打從故事開始「前」就根植於心底的，強烈的自我價值感低落。
Scarred Souls，在經歷了他人眼中壯闊絕然的心路歷程後，依然不敢相信自己。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 4:42 PM
所以，完結篇最後的待辦事項，已然聳立。
而截圖的這一段台詞，也就是作品深深明白最終任務，才會有的安排。一路互相扶持的夥伴們，必須彼此去告訴彼此，在我的眼中，你們是多麼地閃耀，多麼地輝煌。
「是的，你值得。」
我想，這就是DYNAZENON最後的答案吧。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 4:53 PM
我認為，英雄劇所必要處理的永恆母題之一，包含了變身者的自省。
而SSSS系列，將這個母題更加個人化，更加寫實化。一方面最大化呈現了特攝英雄劇獨有的影像美學，二方面並未鬆手放棄傳統世界系動畫在寫作上的情感優勢，同時又將故事的寫實感凝練至精湛，而其最終到達點，卻還是老套到不行的那句，「這樣的你就很好」。
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 4:58 PM
第十一話的主線心得寫完了 。
支線想辦法找時間補吧，因為雨宮哲實在拍的太好太好了，導致我支線也有很多廢話想寫.......…
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 4:59 PM
可能明天補吧，希望擠得出時間...
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 5:02 PM
然後8-10的噗也打算補上，甚至有時間的話我還想整理成文放到部落格呢.....
貓毛
@candy0715
Sat, Jun 12, 2021 5:03 PM
（癡人說夢
天天🔥🍟
@louise4
Sun, Jun 13, 2021 4:52 AM
噗主的心得跟分析都寫得好好! 看完之後更加了解也更喜歡這部作品了
貓毛
@candy0715
Sun, Jun 13, 2021 5:03 AM
感謝肯定，有讀者留言互動對我來說鼓勵很大。
以前寫的影評或者podcast放在部落格或臉書，喜歡的話也歡迎看看
貓毛
@candy0715
Sun, Jun 13, 2021 5:14 AM
方格子
灰色水果糖｜方格子
臉書
宅宅水果糖
貓毛
@candy0715
Sun, Jun 13, 2021 5:14 AM
自己這樣貼出來有點不好意思就是了，畢竟很久沒更新了
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 8:50 AM
--------
下收補完
--------
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 9:13 AM
怪獸優生主義三人組的散場。
分別回歸每個角色的開始狀態，鬼蛇執著於對人類復仇、十駕依然認為世界需要怪獸、貉再次寂於茫然。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 9:16 AM
知瀨被前景的構圖「留」在景框內，而敘事的主角（歷）卻離開了景框。非常巧妙。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 9:22 AM
第一層是視覺上表明了知瀨還留在這個房間內（還想維持之前一直全力依賴歷的狀態），然而歷卻離開了畫面（即將遠離現有的生活狀態）。
歷的台詞聲音從畫面外傳來也很厲害，給足了知瀨錯愕的力道。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 9:36 AM
第二層是台詞設計上，從動畫一開始，這對兄妹就一直拿「無職」當作玩笑在自嘲。可以發現知瀨總是非常刻意地調侃自己表哥家裡蹲的身分，而歷卻幾乎從沒主動提起知瀨逃學的事。
其實以事件來看，無職青年與逃學少女，兩人所面臨的困境結構非常相似，他們的退屈感是同一類別的存在。因此知瀨總是單方面強調無職當玩笑，某個意義上可以看做是兄長給予的一種依賴與寬容，彷彿通過這種無言的默契，可以變相地讓知瀨把氣出到歷身上，進而稍微消解一點妹妹的自卑。
「儘管我是個不爭氣的哥哥，至少這個，我幫妳坦」，之類的。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 9:44 AM
所以在第十一話，知瀨依舊拿出那套彼此已經習慣的默契來對話時，口吻中的戲謔反而成了非常有戲劇張力的錯愕感。
因為此時的歷不再像往常那樣，用一臉「啊我就爛，妳儘管笑」的態度陪知瀨鬥嘴了。當歷用非常理所當然的動作離開房間時，兩個角色之間的距離感，瞬間就通過台詞上的落差體現出來。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 10:03 AM
知瀨還在用習慣的玩笑維繫著兄妹倆的小圈圈，而歷卻很正常的回話、很普通地踏出房門。
像極了慢才組合，吐槽役等不到對方裝傻，無言中盡是寂寞……
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 12:19 PM
最後，第三層則是演出上的情緒尺度。
房間這個場景，在動畫中一直有著強烈的象徵意義，其空間感刻意設置的狹小凌亂、取鏡角度與方向也總是精準安排，透過桌椅、櫃子、棉被、窗簾等等物品來構圖，確保這個場景永遠都呈現出畫面向內限縮的樣貌。
這個房間就是歷的牢籠寫照。
所以當他在第十一話，動畫首次拍攝他主動踏出房門，即是宣告假釋。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 12:27 PM
然而歷所經歷的心境旅程，並不該直接反映成演出上的激昂正面情緒。因為歷的決心，在一般廣泛的社會化進程中，不只被視為理所當然，而且歷還遲到了好幾年。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 12:34 PM
試想，若把攝影機對準房間門口，以強調性的特寫去捕捉歷打開房門，踏出去的腳步，那未免也太尷尬了。
畢竟，在寫實的外面世界看來，歷所成長出的一切結論，不過都是「你早該如此」。因此動畫畫面若是獎勵式的去讚許歷踏出房門的動態，大概只會引起「不就是出門找工作嗎，有什麼了不起」的反面觀感。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 12:40 PM
也因此我認為這場戲的情緒把控，抓對了平衡。透過前面所有對房間內空間感的一致性描寫，來賦予「離開房間」這個動作正面的象徵意義，也就才能在最後關頭，做到這樣乍看輕描淡寫，實則內斂有勁的結果。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 12:58 PM
這個大幅上搖再反作用力下搖的鏡頭相當有趣。這種有趣的畫面其實能夠起到緩衝與潤滑的作用，穿插在每一段悶熱的離緒之間，成功避免作品淪為濫情的青春期無病呻吟。
雨宮哲這個團隊最厲害的一點就是能在極端緊湊的腳本上，合理的安排出各種分鏡演出，來分擔、潤滑整個作品。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 1:04 PM
長谷川圭一的這個腳本，資訊量極大，事件往往很短促，一方面台詞前後呼應設計非常嚴謹，同時又喜歡使用「苦笑」來當作撰寫台詞的核心概念，種種特徵都很容易導致讀者閱讀過程被壓力掩埋。
也因此動畫在各種轉場、回憶插敘、搞笑段子的安排上必須做到鬆弛有度，才支撐得起這種腳本。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 1:06 PM
而要說到分鏡與演出上的把控，雨宮哲完全是教科書級的。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 1:08 PM
光這一話就有N個完美案例：
知瀨受到歷的影響，也打算振作起來去上學，卻發現心魔根本沒有那麼簡單解決。
畫面與聲優演技都是可愛有趣的。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 1:16 PM
通過同一個方向的側臉的特寫，來暗示安奇左眼的怪獸紅，與二代目的眼睛。而這個畫面上的一致性暗示，也就能夠讓二代目單方面苦笑時，安奇的立場與情緒，能夠與之同步連線，卻不會壓縮到安奇與知瀨對話的篇幅。
用畫面資訊的暗示，來濃縮本就已經彆扭的安奇。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 1:17 PM
用很好笑很引人注目的奇怪倒立睡姿，來開場其實很難過的知瀨獨角戲。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 1:20 PM
解釋原作背景設定來源的時候，不忘描繪一下蓬害羞的眼神游離。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 1:22 PM
場景物品的演出暗示。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 15, 2021 1:26 PM
動畫制作組就是這樣，把握住每一秒可以濃縮的細節演出，才能榨出時間，來放置凝練的遠景靜止卡長鏡頭。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 22, 2021 6:40 AM
（6/21，完結後繼續回來下收補完）
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 22, 2021 9:17 AM
回到校門口這段。
明面上的喪失感表現於知瀨，她即將面臨舒適圈的彌散，同時她也對此的到來具有提前自知。
知瀨的故事總是設計著「必然性」，是她非常異質於其他主角的重要特質。
將知瀨的故事分成三個階段來看，她的核心命題，首先是從故事開端就默默累積的，對於團隊中的疏離感（明顯的開始點大約是感冒回）。接著第二階段，是團隊面臨內部崩解時，自己無法參與分擔夥伴們的負面狀態（第六與第七七回）。這份心意，在第九回孵化出ゴルドバーン後，轉化成了第三階段。當知瀨終於找到、融入夢寐以求的歸屬之後，緊接著的問題便是，害怕好不容易得來的歸屬再次消失。然而她也比任何人都擁有自知之明，待在歷的身邊那麼長時間，她必然理解，歷終究會成長，會前行。
貓毛
@candy0715
Tue, Jun 22, 2021 9:29 AM
由於知瀨每個階段所遭遇的情感關卡，都是循序漸進的寫實必然，層層疊加。也因此她身上總是表現出一種很成熟的自知之明，與很幼稚的，明明有所自知卻還是想逃避的氛圍。
這種特色，成功地讓知瀨在故事中擔任了洞察者、能夠一語道破心結所在的存在。
載入新的回覆
我終於找到適合的文字，來捕捉第十一話這種黏稠又悶熱、毫無重量卻揮之不去的喪失感，以及最終集將會想告訴觀眾的回答了。或許正是因為我自己也仍然很難坦然說出這種話，所以才會那麼語塞，花了那麼久的時間來整理文字吧：
「是的，你值得」
所以人的喪失感，都可以濃縮成這句台詞
明知歷與ゴルドバーン遲早會邁向必然的「生活」，卻無法接受的知瀨。
她所感受的遠不止是「遭受保護的舒適圈即將彌散」而已，還包括她無法相信「離開了這些戲劇性之後，自己一個人也能過得好好的」
二代目和安奇明明是穿越次元來保護人類的英雄，但當戰場終結，此刻的她們卻被「身為怪獸的原罪」所瀰漫。
哪怕她們做了那麼多，終究沒辦法肯認自己
歷這個角色，他的成長，他的完成，他所象徵的自我克服，在他打開房間門，開口對家人打招呼的瞬間，便圓滿了。
那是歷在「房間」這個象徵自我囹圄的場景裡，第一次打開房門。
但他身為一個角色，一個人，卻無論如何也無法提起自信。哪怕在觀眾眼裡看來，他鼓起了莫大的勇氣，踏出了屬於自己重要的一步，但對歷自己本人來說，他喪失的是DYNAZENON，喪失的是透過戲劇性非日常的成就，來獲得自我肯定的情境。
從今而後，作為一個人，他必須在「沒有巨大機器人」的世界中，好好活著。
在歷動身尋找正式服裝前，轉場用的一個過度卡，特寫了他所寫的內容。其中幾個細節在觀眾之間引起了討論，例如最高學歷原來並不低、而且曾經有很短暫的打工經驗，等等。
而此處的「專長技能：ダイナストライカー」，更是在幽默橋段中最厲害的，令人苦笑。
那樣充滿愛與勇氣與希望，簡直像是日本動畫主人公一般帥氣的我，在告別「故事」，走向「生活」之後，還是同一個我嗎？
而夢芽也在這種自我懷疑的漩渦中迷航著。
在劇理上，夢芽所代表的敘事線，她象徵的，失去至親而開始孤僻受排擠的JK的故事，在第十話已經完成了。她所累積出的，關於自我和解的情感，也確實說服了觀眾。
Scarred Souls，在經歷了他人眼中壯闊絕然的心路歷程後，依然不敢相信自己。
所以，完結篇最後的待辦事項，已然聳立。
而截圖的這一段台詞，也就是作品深深明白最終任務，才會有的安排。一路互相扶持的夥伴們，必須彼此去告訴彼此，在我的眼中，你們是多麼地閃耀，多麼地輝煌。
「是的，你值得。」
我想，這就是DYNAZENON最後的答案吧。
我認為，英雄劇所必要處理的永恆母題之一，包含了變身者的自省。
而SSSS系列，將這個母題更加個人化，更加寫實化。一方面最大化呈現了特攝英雄劇獨有的影像美學，二方面並未鬆手放棄傳統世界系動畫在寫作上的情感優勢，同時又將故事的寫實感凝練至精湛，而其最終到達點，卻還是老套到不行的那句，「這樣的你就很好」。
第十一話的主線心得寫完了 。
支線想辦法找時間補吧，因為雨宮哲實在拍的太好太好了，導致我支線也有很多廢話想寫.......…
可能明天補吧，希望擠得出時間...
以前寫的影評或者podcast放在部落格或臉書，喜歡的話也歡迎看看
下收補完--------怪獸優生主義三人組的散場。
分別回歸每個角色的開始狀態，鬼蛇執著於對人類復仇、十駕依然認為世界需要怪獸、貉再次寂於茫然。
知瀨被前景的構圖「留」在景框內，而敘事的主角（歷）卻離開了景框。非常巧妙。
歷的台詞聲音從畫面外傳來也很厲害，給足了知瀨錯愕的力道。
其實以事件來看，無職青年與逃學少女，兩人所面臨的困境結構非常相似，他們的退屈感是同一類別的存在。因此知瀨總是單方面強調無職當玩笑，某個意義上可以看做是兄長給予的一種依賴與寬容，彷彿通過這種無言的默契，可以變相地讓知瀨把氣出到歷身上，進而稍微消解一點妹妹的自卑。
「儘管我是個不爭氣的哥哥，至少這個，我幫妳坦」，之類的。
因為此時的歷不再像往常那樣，用一臉「啊我就爛，妳儘管笑」的態度陪知瀨鬥嘴了。當歷用非常理所當然的動作離開房間時，兩個角色之間的距離感，瞬間就通過台詞上的落差體現出來。
像極了慢才組合，吐槽役等不到對方裝傻，無言中盡是寂寞……
房間這個場景，在動畫中一直有著強烈的象徵意義，其空間感刻意設置的狹小凌亂、取鏡角度與方向也總是精準安排，透過桌椅、櫃子、棉被、窗簾等等物品來構圖，確保這個場景永遠都呈現出畫面向內限縮的樣貌。
這個房間就是歷的牢籠寫照。
所以當他在第十一話，動畫首次拍攝他主動踏出房門，即是宣告假釋。
畢竟，在寫實的外面世界看來，歷所成長出的一切結論，不過都是「你早該如此」。因此動畫畫面若是獎勵式的去讚許歷踏出房門的動態，大概只會引起「不就是出門找工作嗎，有什麼了不起」的反面觀感。
這個大幅上搖再反作用力下搖的鏡頭相當有趣。這種有趣的畫面其實能夠起到緩衝與潤滑的作用，穿插在每一段悶熱的離緒之間，成功避免作品淪為濫情的青春期無病呻吟。
雨宮哲這個團隊最厲害的一點就是能在極端緊湊的腳本上，合理的安排出各種分鏡演出，來分擔、潤滑整個作品。
也因此動畫在各種轉場、回憶插敘、搞笑段子的安排上必須做到鬆弛有度，才支撐得起這種腳本。
知瀨受到歷的影響，也打算振作起來去上學，卻發現心魔根本沒有那麼簡單解決。
畫面與聲優演技都是可愛有趣的。
通過同一個方向的側臉的特寫，來暗示安奇左眼的怪獸紅，與二代目的眼睛。而這個畫面上的一致性暗示，也就能夠讓二代目單方面苦笑時，安奇的立場與情緒，能夠與之同步連線，卻不會壓縮到安奇與知瀨對話的篇幅。
用畫面資訊的暗示，來濃縮本就已經彆扭的安奇。
用很好笑很引人注目的奇怪倒立睡姿，來開場其實很難過的知瀨獨角戲。
解釋原作背景設定來源的時候，不忘描繪一下蓬害羞的眼神游離。
場景物品的演出暗示。
回到校門口這段。
明面上的喪失感表現於知瀨，她即將面臨舒適圈的彌散，同時她也對此的到來具有提前自知。
知瀨的故事總是設計著「必然性」，是她非常異質於其他主角的重要特質。
將知瀨的故事分成三個階段來看，她的核心命題，首先是從故事開端就默默累積的，對於團隊中的疏離感（明顯的開始點大約是感冒回）。接著第二階段，是團隊面臨內部崩解時，自己無法參與分擔夥伴們的負面狀態（第六與第七七回）。這份心意，在第九回孵化出ゴルドバーン後，轉化成了第三階段。當知瀨終於找到、融入夢寐以求的歸屬之後，緊接著的問題便是，害怕好不容易得來的歸屬再次消失。然而她也比任何人都擁有自知之明，待在歷的身邊那麼長時間，她必然理解，歷終究會成長，會前行。
這種特色，成功地讓知瀨在故事中擔任了洞察者、能夠一語道破心結所在的存在。