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真人圖書館
疫情期間宅在家閒到發慌
有旅人在吉他學習上面有問題或是找不到方向的嗎

我可以幫你解惑喔喔喔

噗主目前在學校主修爵士樂
平時會彈點fingerstyle
在自己組的acoustic樂團擔任吉他手跟編曲
所以想問一些樂理或編曲技巧也ok喔
onion2528
想知道噗主有沒有推薦的編曲軟體
mule8650
onion2528: +1
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onion2528: 是指DAW嗎 ?
外出的MacBook 我會用Logic pro
Windows則是Cubase
pirate3763
同上
mule8650
有推薦的小鍵盤嗎?
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個人覺得Logic Pro 使用起來比較直覺
適合樂手想隨手記錄創作 錄個音點點midi

Cubase則是因為最近在家裡使用桌機來線上上課跟做作品而開始接觸 很喜歡他調整I/O的邏輯 要送給哪個設備都一清二楚 可是也有些在Logic pro上面很基本的功能 卻被藏到很不起眼的地方 需要花一點時間找
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mule8650: 看你需求~
是想要好攜帶呢 還是在家裡面使用
對觸鍵有沒有要求等等
onion2528
謝謝噗主的推薦
salmon2381
如果想學finger style要如何入門?
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salmon2381: 有特別喜歡的演奏家嗎~
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Fingerstyle的學習大概分為三個步驟

(1) 找出喜歡的演奏家
因為這種樂風還在成長當中 各種不同的演奏家代表了不同的彈奏手法跟音樂風格 找出喜歡的演奏家就等同於找出自己喜歡的音樂種類以及彈奏方式

(2)去彈奏那位演奏家的曲子
這裡分成兩種情況 純指彈以及帶敲擊的曲子

純指彈的話可以以譜上的為主 觀看他人的彈奏為輔去學習
只看譜的話在指法和聲響上會有盲點 不知道譜上的音符要
如何實現的時候就去聽和看別人怎麼彈

有敲擊的曲子的話 我這幾年看到的出版譜 敲擊的部分就譜上的表示是一點參考價值都沒有XD
譜上能提示你的只有什麼時候左手該按在那裡 其餘的部分都必須要仰賴他人的彈奏影片來學習 對新手而言難度比較高 敲擊以及拍打琴的每個部分發出的聲音都不一樣 所以要仔細地用耳朵聽這些地方的差別
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(3)分析
當你彈奏了幾首曲子之後 你會漸漸開始熟悉那位演奏家慣用的手法 這時候你有兩件事要做

第一個是把常用的技巧挑出來分項擊破 這樣你練曲子的速度會越來越快

第二個就是開始分析他的節奏跟和聲 這就牽涉到樂理的部分了
去分析他在遇到什麼節奏的時候會用什麼手法(敲擊、刷弦or分散和弦?)
遇到和聲進行時喜歡加哪些延伸音跟改動?(聲音色彩)
還有一個只要你彈fingerstyle 就遲早要面對的調弦法 也跟樂理脫不了關係
熟悉了這些 你就可以開始去把自己喜歡的民謠呀 或是流行樂編成自己喜歡的風格囉

大概是這樣
salmon2381
好詳細 謝謝你
brandy1402
請 請問噗主
不知道問這個合不合適……
應該要如何挑選第一把吉他
已經大致了解合板面單的差別了
但爬文分不太出來是否為業配……
而且每一篇說的又不盡相同
女生 身高160 手……偏小吧
(我知道手的大小可能不是那麼絕對,但還是希望能找到最合適的才不會放棄……
預算6000-8000
請問能幫忙推薦
或者是請教應該要怎麼選擇嗎
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brandy1402: 分成音色和手感兩部分來說明好了

音色部分,先說結論,建議選擇面單。

初學者一開始很可能會聽不出面單和合板的音色差異,因為在這之前你要透過彈奏和聆聽去訓練出對「好音色」的判斷力,但這也是面單吉他在練習上的最大優勢。

一把共鳴良好的琴可以很忠實地表現出手部動作對於動態跟延音的影響,在你把一首曲子練到80分的時候,一把普通的琴可能回饋給妳的是80分,不論你再如何練習都不會再更高了,但是一把好琴會隨著你在細節上的修整進一步地將聲音提升到100分甚至是更高,可以如實感受到自己的努力帶來的進步,是練琴時最快樂的事了。

再來是手感部分,最直接影響到彈奏手感的便是左手所握著的琴頸寬度、指板大小以及身體抱著的桶身大小,而這三者通常會正比,因此我們用最能代表吉他規格的桶身來做比較。
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吉他常見的桶身尺寸有34、36以及40吋以上,如上述的越小會越好按,但是縮減桶身尺寸帶來的結果就是共鳴受到了破壞,甚至你會覺得小桶身的吉他跟一般吉他根本是兩種不一樣的樂器XD,也就會遇到我們一開始所說的音色問題,因此我的建議是,最小以36吋為限,可以的話
就在40吋內尋找指板相對比較窄的吉他,每個品牌的吉他設計都有些許的不同,在規格表上會有極小的差距,這個差距我認為甚至小於吉他製作上的公差(也就是世界上沒有兩把琴的琴頸寬度完全一樣),但就是這也許不到1mm的差距卻會大大影響手感,所以請務必要去店裡試彈看看!
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這裡有個小訣竅提供給你,有一個和弦的按法能最直接的反應出指板寬度對手感的影響,那便是G和弦(按法如下) https://images.plurk.com/1H6jOcUN5FjF86yavhnltv.png
先在家裡大概熟悉這個和弦的按法,然後去比較看看哪一把按起來會最舒服~
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有一位詢問打板技巧的噗友,我好像不小心手殘按到刪除了
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一邊敲擊桶身一邊彈奏有分為 同時敲擊弦和面板 以及 一邊撥弦一邊敲擊面板兩種,兩者都有非常多人使用,但後者沒有一個很權威的命名。

前者在日本一位非常厲害的演奏家押尾光太郎的譜集中被提及,他稱這種技巧為Palm,記譜方式為在要敲擊的那一側(高音弦下或低音弦上)標上+號,可參考一位對岸網友的節錄。
押尾光太郎常用技巧讲解
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附上教學(影片前半):
葉宇峻彈吉他#1 Fight by 押尾光太郎 教學part 1 Kotaro Oshio -Fight...

這算是中文的教學影片裡講解這個技巧最詳細的一部了
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還有預算部分(剛剛忘記提到)
歐美品牌面單一律不推薦,因為不是他們的主力產品
這個價格區間可以選擇的面單其實不多,建議可以去臉書的木吉他交易社團看看。
有幾個挑選上要注意的原則
1.一定要試彈
2.儘量選擇原來木頭的顏色(好檢查琴況)
3.琴橋是否翹起?面板是否平整之類的 網路上的文章應該都說的比我多
我以前會抱持著那種低於市價拋售的琴一定有問題的想法,但是後來和一位相關人士打過交道才發現,其實賣吉他(尤其是面單以下小廠牌這個區間)的利潤可以說是非常高,若沒有受到上層經銷商嚴格控管(例如歐美大廠),或是店家本身在通路的最下游,沒什麼利潤(還是歐美大廠),其實價格有非常大的可議空間,當我可以用比店舖低,也許是賣一把賺一把的價格去進貨,那我就有很多經營上的選擇了(好惹再說下去我要被查水表了XD
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但我相信還是有很多是詐騙,所以最重要的就是一定要試彈!

祝您找到適合的吉他!
brandy1402
超感謝噗主用心的回覆阿阿阿
手刀筆記
本來看中 guitarman 的M-31A
但有點怕指板太寬
後來看完噗主回覆
還是決定找可以試琴的管道
真的很害怕挑到一把後悔的琴
謝謝叮嚀還有分享我會注意的
還有那個打板也是我問的ww
真的很謝謝還提供了影片
真的超級感謝 (吵
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brandy1402: 至於桶身的話,每一家工廠的桶身模具都不同(這東西很貴,所以工廠不會輕易改板,並不是一種型號一個模具,而是同一種桶身的面單共用一組模具,僅以木料、零件及外觀等做出區隔),一樣是A廠商,可能D桶好聽OM桶不一定好聽,也有可能因為做工,出現A廠商的D桶比別家OM桶的頻率還平均的情況(打臉),所以這個價位的桶身不太能作為音色參考的「直接」依據,考慮抱起來舒不舒服即可(以噗主自己身板不大的經驗來看,OM抱起來滿舒服的),其他的就靠耳朵去比較吧。
brandy1402
歐給~
wizard4923
請問一下鋼琴只會彈小蜜蜂、烏克麗麗只會基本和弦上往下刷、樂理不太行的人想寫歌是可能的嗎?還有噗主是怎麼安排和聲的
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創作是我最不擅長的XD
不過我可以把我的"失敗"經驗跟你分享~~
我在音樂這條路上有兩個目標
聽更多好聽的音樂
以及
作出好聽的音樂 (每個階段會覺得好聽的音樂都不一樣)
就算那個音樂不是我寫的也沒關係
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聽到心目中厲害的音樂時,總是會苦思其中的秘密(樂理、風格等)
想方設法地去模仿,這也是刺激我繼續學下去的動力

沒錯,我是樂理宅XDD
一開始並沒有特別想要去創作
到了後來想替團裡譜曲或者是遇到比賽徵選需要寫歌的時候才發現

我不會,完全不行XDDDDD
並不是隨著樂理程度的增長,在創作上就會一帆風順,而是會面臨不一樣的挑戰,那就是“選擇”
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所有你以為在你腦袋裡憑空出現的那些所謂的靈感
其實都是你以前聽過的東西以不一樣的形式排列組合而成的
你聽到了某些東西,而你需要通過了解他的背景、理論,以及樂器上的操作,來確保你有辦法複製。
一開始會遇到的問題就是我腦袋裡想的音樂我做不出來,那就是你必須去精進樂器操作跟樂理的理由。
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但後來越聽越多,越練越多後
你在下筆時反而會有所猶豫。
覺得自己寫得過於枯燥而拚命堆砌元素
最後曲子變超複雜而且很難聽。
或是覺得動機被自己玩爛了,然後全部打掉重練等等

都是常常發生的事,在有了很多選擇跟工具之後(當然我還不滿足XD)
,如何給自己限制,去掉不必要的部分,以客觀的角度看待自己的作品之類的,也是很重要的課題。
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所以,結論是
無論學了多少都還是會卡關
想要創作的話不如現在就馬上開始吧。
去嘗試你就會知道結果了
盡力的用你目前學會的東西去拼接組合
,並且記錄下來,哪個你覺得好聽?為什麼?
哪個你覺得不好聽?又是為什麼?

然後我的建議是,樂理一定要學之外
學著按鋼琴
因為鍵盤是把你的理論轉化為聲音最直覺也最快的方式 不是把鋼琴當成主要樂器或是去練什麼大曲子 而是培養出把學到的東西馬上變成聲音的習慣 以及把腦袋裡的聲音表現出來的能力 (耳朵跟腦的連結+腦袋跟樂器的連結 =耳朵跟樂器的連結)

接觸的還不多的話,鋼琴是最好的起點,真的。 像吉他就沒那麼好用(勸世)
wizard4923
實在太太太感謝噗主認真又詳細的經驗談了!!
「所有你以為在你腦袋裡憑空出現的那些所謂的靈感,其實都是你以前聽過的東西以不一樣的形式排列組合而成的」、「無論學了多少都還是會卡關,想要創作的話不如現在就馬上開始吧。去嘗試你就會知道結果了」這些話真的解開了我的一些疑惑,再次感謝!!
cod4353
也想請問噗主 關於作曲的部分
有建議什麼樣的學習資源嗎
還有樂理的學習方式

目前有的樂器有電子琴和吉他(很初學)
也想知道吉他沒那麼好用的原因

一直很想學作曲 但是總缺少了一些契機 不知道該從何開始
目前就只是彈些自己喜歡的歌曲而已

先謝謝噗主了
cream6739
想問一下吉他有辦法自學嗎?
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cod4353: 樂理部分大致分為古典(廣義)樂理以及爵士樂理
你可能會問說欸那流行呢?
流行樂樂理承襲爵士樂樂理的命名方式及架構
可以說是簡化版(聲響跟內容都被簡化)
(請注意,這裡僅限樂理的部分,每種音樂都有屬於自己的文化)

所以如果要編寫流行歌的話建議先從爵士樂理開始學起
學習資源的話,現在網路上的資料真的太多了
我一開始學習的時候沒什麼系統,就是想了解、需要用什麼就去查什麼。
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這也是我比較推薦新手使用的方式,因為系統式的學習,你需要好一段時間才能看清音樂的全貌,不是不好,而是如同我回覆上一位旅人的內容一樣,等你萬事俱備才開始似乎有點太晚,而系統式的學習你很難學一半拿來用。
這種方式首推好和弦~~每一集都不長,有需要什麼就去看什麼。
建議從比較舊的集數開始觀看,需要什麼前導知識他都會在開頭提醒你去看。
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但系統式的學習也並非沒有好處,在音樂分析上需要比較沒有盲點的理論,分析是模仿重要的一個環節,而模仿是學習一個東西最重要的第一步。
在創作之餘你需要把這些東西補完,確保你以後可以應付各種狀況
這種學習方式的話中文首推喝咖啡聊音樂(連結如下)
喝咖啡 聊音樂
或是如果你英文還不錯的話,可以買Berklee的爵士和聲學回來看
https://www.amazon.com/...
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至於吉他為何沒有這麼好用
其實就音域來看,爵士和聲的基礎為七和弦(四個音)
加上9、11、13三個延伸音,至多在兩個八度就可以解決
更進階的複合和弦也是如此,不管是吉他還是鋼琴都是足夠的
但是!問題就在於在這兩個八度內你能不能隨心所欲地按到自己想按的音?
舉個最簡單的例子:
吉他礙於它的定弦,你想要做到三度堆疊你就要一直把手往上張開
而你能拿來按弦的手指頭至多五根,是沒辦法一次按七個音的
鍵盤就不一樣了,你有十根手指頭都能用。

希望這樣有解答到您的問題~~~~
cod4353
非常感謝噗主細心的回覆!
果然想做的話就要馬上開始
今天趕緊來看一些影片

題外話我英文超爛 應該看不懂QwQ

有解答到我的問題!
讓我再消化一下~
吉他比較不好用的部分也感謝噗主的解釋 超級清楚
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