[原創]

繼續練習上次的畫法

窗邊 小孩 - Bing

參考圖

我發現這個比我想像中難畫好多，因為我以為這種看起來像沒畫完(???)的畫法應該會因為沒有上太多陰影所以很快就能畫完

結果在選色的時候超級大迷惘

我前幾年畫某張穆修拉林克的時候發現如果把陰影上得很重完成度看起來就變得很高(就是把陰影跟亮面的對比拉大)，所以畫這種水彩畫風都一直感覺完成度很難升上來

但是前幾天畫了那張圖之後發覺應該是我想法錯了，是因為我把兩種畫法混在一起，一直想用比較流行的畫法去提升這種畫法的完成度，所以完成度才會看起來一直不上不下的

因為沒辦法把形體畫得很精緻，所以構圖跟情境就變得更重要，也可以嘗試看看比較平面設計的方式去排版(雖然這個我還沒試)，用不一樣的思維讓留白的畫面帶有別的意義，看起來就不會只是空空的而已

其實以前畫圖的時候一直有某種想要雕細節的毛病(例如常常會想把眼睛畫得很滿)，但有的時候成品會有點微妙，很像東拼西湊出來的東西

我在想我好像不太適合用那樣的畫法去畫我想要呈現的東西，像是之前寫的孤島幽靈，我就覺得用以前的畫法去畫就少了一點味道

好像光是畫風本身就帶著某種程度的刻板印象(或者說意圖)吧，以前一直覺得自己畫得不夠好，不知道是不是就是因為自己的想法一直都空空的，所以才更想把畫面填滿，不然好像畫完一張圖之後心裡也沒有什麼滿足的感覺，因為不知道自己到底在幹嘛

我不是那種弄出視覺上看起來好看的東西就能滿足的人，或許就是這個空虛的感受，一直讓我覺得自己的東西很醜吧。這幾年開始畫自己的東西，還有開始看書之後，之前那種毛毛躁躁的心情就少了很多

好像比起刻意去練習什麼技術，我更需要的是作品背後那種可以把空虛填滿的「想法」，這件事在寫完小說之後感覺明確很多，至少我知道以前那種畫法雖然很大眾，但沒辦法真正去詮釋我想表達的東西，所以畫起來很空虛

好難講喔，感覺就很像是以前畫圖都是畫給別人看的，想成為別人眼中那種畫圖畫得還不錯的人而畫的(所以會去畫特定的風格跟角色)，但那些東西好像都不是我自己((雖然我也覺得練習那些東西滿重要的，畢竟很多都是基本功

其實之前寫完小說之後就隱約感覺到自己的文字跟圖畫很分裂，兩邊好像在做不一樣的事情所以很難合在一起(雖然這好像也不能說是壞事，至少代表我可以做到這些風格)，可是因為以前那種「好像空空的就是不完整」的想法一直困擾我，所以不太敢畫這樣的圖

我覺得對我而言一張圖好不好看好像比起客觀的視覺要素，更多是自己心裡到底有沒有認同這個做法，如果不認同，花再多時間畫完還是覺得很空虛

這可能也是為什麼以前畫完很複雜的圖，專注力就全轉到了讚數上，因為這些作品並沒有帶給我什麼東西，所以我只能去關心有多少人喜歡這張圖、我有沒有做好別人中希望的那個樣子

但不知道為什麼前一張圖突然讓我覺得好像可以繼續嘗試

與其說是得到了什麼靈感，不如說是放下了什麼？覺得好像可以用不一樣的方式去看不同的作品

或許是這幾年來一直不斷的嘗試才比較能把自己的觀念轉換過來吧

最近會看一些關於時尚跟服裝的影片(因為想做新的角色設定)，然後我突然發現我根本看不出來那些照片是好看的，因為我看不懂模特兒的眼神跟動作，也看不懂衣服的材質高低，對我而言那些東西全部都長得差不多(大概就是我媽看我的圖或者日本動畫也覺得所有人長得差不多的感覺)。就在想對於直男(或者那些沒在化妝的人，包括我)而言，化妝品的顏色那麼難分，是不是也是因為不太在意這些東西，自然沒有鍛鍊區別的能力呢

到也不是說這件是誰對誰錯，而是我以前沒辦法接受這樣的畫法，大概是因為我把這些顏色很淡的圖都當成同一種東西，所以分不出來怎樣的圖才是好看的吧。因為對我而言以前比較常接受商業化的作品/畫風，所以去分辨那樣的東西對我來說簡單很多

但是好看的東西還是好看的，雖然不在意的時候會混在一起，但看多了就漸漸知道哪些是好看的(可能也算是在學習知識吧，無意識的那種)，知道哪些是好看的就可以挑出來分析、模仿，透過理論化的過程去說服自己這樣的東西是好看的，就漸漸可以接受了

我覺得我應該算是比較理性的人，沒有經過理論化的過程好像很難接受一件事物是美的(或者說是好的)，因為我理性上很難去接受

可能比較像死小孩吧，就像以前我媽跟我說眼睛要多看綠色的東西比較好，我就超級不能接受，因為我不能接受「大家都這樣講」之類的經驗談，所以我媽講不出來為什麼的時候我就很難去信服。一直到很後來，大概幾年前在視覺心理學學到光線散射的道理我才完全能接受這件事情(綠光的波長會剛好落在視網膜上，所以眼球肌肉不需要去改焦距)

以前會想自己這樣的想法是不是不太好(畢竟經驗談也算是一種統計學吧，只是沒那麼精確，也可能混有意識形態)，後來我才知道自己的做法就是現象學說的懸置疑問，所以學現象學對於我自己理解自己的行為幫助也很大

大概就是在學習控制自己的行為、帶有意識地多方練習自己可能需要的東西之後，漸漸的就比較知道自己該往哪裡走，有一天突然那些以前不能接受的東西都慢慢可以接受，或者轉換成自己需要的東西了

至少畫這兩張的時候，沒有以前那種不畫到最後完全不知道是什麼東西的未知感了，雖然算是初次嘗試，但是能掌握的東西滿多的，也漸漸能感覺出來自己之前嘗試的東西可以怎麼傳換了

如果繼續練習，或許就能找到自己真正想畫，而且也擅長的風格了吧((其實我現在覺得擅長這件事是建立於想做之後的累積，而不應該因為擅長就去做某些事，因為這個擅長可能不是源自於想做，而是剛好一直做而已

雖然現在也會想這種「剛好」可能也不能說是完全與自己無關、全然是來自他人或環境的影響。而且即使真的不是出自於自我意志，也許也能轉換成某種助力吧((就像我以前畫的那些東西一樣

分享一些自己這幾個月一直參考的繪師們，其實很多都追蹤或者認識很久了，只是在不知不覺中(至少畫這張圖的時候)可以感覺得出來有受到這些人的影響

Re° (@all_need_is) | Twitter

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月球人 (@RARANN00000) | Twitter

回頭想想我好像是有意識地去找參考，我現在比較能有條理地去分類自己喜歡的繪師，然後在自己需要的時候去找參考

以前的話比較像無頭蒼蠅，找參考的時候(不是指姿勢那種)常常會拿很多風格差很多的東西放在一起看，然後出來的東西就亂七八糟的

別的畫法可能也不會放棄(因為我知道有些畫法比這種畫風實用很多)，但現在想先全力練習這種畫法

LikeCoin - Reinventing the Like

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