路上觀察學入門 筆記 mur

1. 所謂湯馬森，是指城市建築遺留下來的各種無用之物；必須對生活環境非常仔細觀察，才能研判一個物件究竟是真的湯馬森、還是疑似湯馬森。可以說，湯馬森是人類行為、意識、情感與經濟活動加成的總和，在經去除後留下的殘留物。

2. 不是說所有的造形美術都已垂垂老矣，在繪畫的領域，還是有不少跟路上觀察者的觀察角度非常相似的例子；博物畫就是其中之一。博物畫是在工業革命時期，拜蓬勃發展的博物學所衍生而成，屬於記錄手段之一。以科學的觀察，將在深山採集的珍稀動植物或礦物繪製成圖，竟然還能夠具備藝術鑒賞價值，說來還真不可思議。當然，博物畫本質上仍屬於自然科學領域；就像觀察牽牛花生長的每日一畫是兒童科學的出發點，只追求在觀察對象正確重現，無關自我或個人喜好。只是透過這樣的形式，即是科學為本，也能夠源源不絕地流露繪畫的味道。

3. 我們的看法就不一樣了。我們走到溝渠旁，不是觀察水域，而是盯着飄浮在水面上的物體，譬如壞掉的玩偶、木頭、瓶瓶罐罐之類；說來怪不好意思，我們對物件比對空間敏感。關於這種觀察角度的傾向，可從南伸坊同學十六年前交給赤瀨川老師的作業裏找到答案。

如果對物件本身感興趣，就會對漸次入眼的個別趣味點留下印象、而對連貫整體的秩序視若無睹。我們或許可將對物體持有的敏銳度稱為「物件感覺」。從這個角度看，近代以前講求整體的秩序，習慣從大局着眼，總是將個別的物體埋沒在整體中，既不有趣也不夠刺激。

只有在脫離整體秩序時，物體才會展現個別的特色。只有逸出空間——也就是整體秩序的別名——物體，似乎才能真正成為所謂的物件。

4. 我們之所以將目光轉至路上，正正因為不想關注有意圖的事物⋯⋯空間派的內心暗藏願望，希望回歸和諧的整體性。

5. 自從杜象在小便斗上簽名，向世人宣稱它是藝術品，就以揭露出這一點：現代藝術與一般物品的差別只在於標示牌，唯一的證據是自己的名字，一旦抺掉就不代表什麼了⋯⋯可是路上觀察跟有署名的作品不同。即使在街上發現什麼，你也只能說：這很有趣，而且也僅止如此。

6. 走出畫廊，發現各種藝術品，就會覺得實在很有意思。因為看到的是諧擬。某樣作品雖然宣稱是現代藝術，但外面明明有很多一模一樣的東西，這種煞有其事的態度令人發噱。不過呢，藝術家正是用這種一本正經的眼光看的物品，與一般人不同，正常人大概不會這樣。假設你一直盯着人孔蓋，看在看在它就不再是普通的東西了。

7. 分類就像是理解的過程，把自己腦海中的東西重新整理一遍，其實也滿好玩。在整理時，把過去已知既定的事物，依照新的分類方式歸位；就像把行李箱中的東西先全部拿出來，再重新裝進去，如果過程很順，心情也會很愉快。

8. 有趣的是，同樣是學運，法國與文學息息相關，日本卻離不開科學技術，譬如在街頭抗爭時，哪一帶的地磚會被撬走之類的。

9. 赤瀨川：人類社會文明像五重塔一樣，層層向上堆疊。但大地震把這一切震跨，全部歸零，原先井然有序的各種物體全部攤在地面，這跟我將垃圾分類場感受到的新鮮感很像，屋瓦旁有嬰兒車，旁邊露出一口時鐘，簡直就是⋯⋯（松田：現實主義的表現手法，空間錯置[Depaysement]）是沒錯，就像空間錯置的效果，所有的東西看起來都像失去價值。（藤森：就算想用過去的眼光去看世界，但一切都已經面目全非了。）只好改變目光了，因為過去的秩序消失，不得不用一種全新的眼光看事物。

10. 以視覺作為博物學的方法論，其中最極端這就是龐內。他原本就厭惡觀念，以「無論如何操作抽象性線索，也只能產生如同假議題般的哲學思想」和當時一般潮流切割。能夠確實告訴我們事實的只有觀察——換言之，就是看。除此之外，以其他方法得來的知識都是無稽之談⋯⋯依據他的說法，所謂知識就像生物所吃的食物會自然形成肉體，知覺不過就是吃下去的神經同化成為以刺激為名的養分。因此，眼睛必得正確地把光景吃下去。

11. 在History的概念中加入考現學的意義，正是博物學之父——亞里士多德的想法。他在那本著名的《動物誌》中，將History定義為「記述體驗和觀察的成果」。而且唯有在自然史，將History的意義界定為「觀察和記述之學」⋯⋯所謂物質界，可以分為包含宇宙用語cosmos和以地球為中心的用語mundus。cosmos希臘語，原本具有「修飾」之意。修飾任何事物時，樣式為必要之條件，樣式中的規則和秩序則不可或缺。西元前六世紀，希臘數學家兼神秘學家畢達哥拉斯說，井然有序運轉的宇宙才能成為cosmos。亞里士多德接受這種說法，將cosmos分割為月下界（地球）和月上界。

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在「應該覺得這群人很無聊」還是「很有趣」之間徘徊，林丈二記錄旅行中放屁聲音是無聊的但，也是純粹外星人的觀察角度；撿拾建物的碎片有趣的是交涉過程，湯馬森本身就是有趣的東西⋯⋯

要學會用非藝術也非實用的目光去觀察日常生活的東西（田野調查？）。