看完Larry Gottheim的7部作品。

TIDF

以下是映後大師講堂的瞬間筆記

-8 mm，讓攝影機自己跑。
-找錢企劃書要寫好清楚，但寫清楚就不是新的事情了。
-16 mm更大型的攝影機，也很好玩。神奇機器。完全沒想過會變成作品，並且45年後在台灣上映。
後來才發現，原來作品中早已有一堆想法。但當下並不知道。
-過去受教育的語言經驗，要怎麼轉為用在視覺作品，不得不從頭來過。需要藉其他領域的理解，像是古典音樂、繪畫、雕塑等等。體驗的過程讓觀眾感受。

木材：如靜照般。為什麼呢？

高譚：因為沒有太喜歡敘事性電影（需要指揮演員），希望是無對白、無聲音、不移動。stand rackage (?)流派。
此外，也不想剪輯（覺得會喪失［原本的］品質）。

受到海德格影響，像是「什麼是thinking 」這個提問。覺得人在世界上，更深的關係，我覺得可以藉由攝影來達到。

木材：所以說，這些作品，是否是你對電影最新的思考？

高譚：早期作品可以說是真正的電影。
我最近的作品已經跟這些早期作品很不一樣了。之間的關係是，早期的是一種儀式（ceremony ）。是日常生活的儀式。我自己也常常在想為什麼那時候用了藍莓、牛奶、湯匙。
16mm 鏡頭放在8 mm機器上（Lea：不太確定是不是反之的狀態，數字沒記得），發現景深更大。結果必須在屋頂上去拍Blue這個作品。
另外想到海德格的《存有與時間》（Being in Time），而我早期作品，正讓你感受到時間。

木材：當時觀眾的反應呢？
高譚：當時很沒耐心。但現在觀眾很不一樣，當成現代藝術在看，覺得感動。

觀眾問：《穀倉》這個作品的用意？好像很有愛的樣子？

高譚：是每天經過的穀倉。穀倉會透光，這件事很吸引我。
特殊點：
1. 車子：坐在車子中一直拍，車子變成一個作品中重要角色、重要機器（《口琴》這個作品也是）。車子起伏，鏡頭隨之改變。
2. 重複：各種元素反覆。是很重要的。一開始是實驗，測不同光。但後來發現的確可以重複，各種重複變成重要性。
3. 每段的時間，就是底片的時間。底片很有意思。Andy Warhol的影響。我現在覺得，我一生的各個作品，都是在彰顯膠卷這個物質。有興趣的觀眾，可以去看我的書。

觀眾問：《穀倉》每段之間的黑畫面，有什麼意味嗎？

高譚：我的作品很多黑色。代表我自己的身體、我自己的時間（Lea：這句我不很確定）。這個世界持續下去，每段都是一段時光切片。
「記憶」與「預期」，也是我關心的重要概念。例如《霧》這個作品，你一開始看會覺得好像熟悉，但後來會覺得又好像不太一樣。

觀眾：
1. 你怎麼看待電影就是敘事這個說法？
2. 海德格思想前後期改變過，你自己呢？

高譚：
2. 海德格頗複雜，涉及納粹。《KNOT/NOT》的福特萬格勒也是⋯⋯我自己一直探究海德格的作品，並提及《The Red Thread》這本書。

1. 我沒有特別迷戀。端看你怎麼定義故事。我對指導大家怎麼生活並沒有太感興趣，雖然有時我也想這麼做。

觀眾：看到最新關於福特萬格勒的作品，裡面用了很多畫外音、歷史短片。為什麼會有這個轉變？接下來呢？

高譚：是個複雜問題、好問題。美國與歐洲，我最近在想這件事。最早我學歐洲音樂，但認為自己是美國電影製作者，但最近很厭煩在歐洲與美國之間選擇，最近想去其他地方了。
所以我的作品的改變，也有類似的感受。最近去加勒比海，像是多明尼加與海地，接收到很多與儀式相關的經驗，不一樣很深的感受。
Maya Deren有嘗試拍過巫毒教，但沒有拍完。我自己最近對這個主題很感興趣。

人類是歷史片段。我在《KNOT/NOT》這個作品，有處理到政治與黑暗。我原本沒有特別處理，因為覺得自己不是直接能決定政治的人。但最近覺得人無法脫離於歷史與政治。

希望自己的作品不要太說教，啟發觀眾去思考。

高譚：《藍色》是我的起點。但不算是我的作品，而是剛好光線工具的集合。

　
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高譚感覺是個好人。訪談過程很可愛。
　
他的思考也很有意思，很像我對帶來福不帶領不指揮太多的做法。
　
但作品如果沒有要提哲學家影響的話，還剩什麼呢？