肖戰 如夢之夢採訪 個人心得

​独家探班72小时！《如梦之梦》幕后全记录

他形容“演唱会的感觉是要及时互动，话剧对于我来说是要让自己孤独”，所以必须做到不在意有观众。

非常認同這段 之前看舞台劇的感覺也是如此，要宛如無人，只有自己跟當下的情境，迎面而來的對手跟將要說的台詞是油然而生跟恰巧遇見的人，自然、投入、即時性，都是我對舞台劇的印象
花開只有一瞬，當下劇場發生的都是一個限時任務，非常非常喜歡這個特點，所以沒有dvd我覺得也合理、沒有關係，這樣才雋永，也更珍貴，對我個人來說，他演繹了這件事更重要。

喜歡下面這段的品評

19日的彩排场，王可然邀请了戏剧圈的学者来观剧，上本结束后，对方赞叹肖战演得不错，王可然也自豪地向身边的人推荐这个新发现的好演员：“他有不同层面的创作过程，第一天读完剧本，第二天一上台他就让我很吃惊，生涩中带着很多的精准感知。他把人物刻画得如此细腻丰沛又有层次感，不仅仅是激情戏，激情戏大家都会爆发，但他细腻生动有趣，把人物的神韵传递出来了，节奏感如此之好。”

因為肖戰他就是這麼細膩的人

《如梦之梦》与肖战的缘分，始于去年曹禺诞辰110周年特别活动。

我不知道227之後的困厄會開出這樣的花朵，雖然痛苦，但是現在走過來了，又覺得沒有這份困厄他也無法有現在的機運。人生。

怎么有趣呢？那么多人在攻击他，我想去了解这种攻击是什么，我发现这群人最真实的东西和最虚伪的东西并存在一个矛盾体上，这个时代的偶像和五年前都不一样了，他们被架在那儿成了一个符号，是被利用被争夺甚至被践踏的东西。我通过肖战关注到了社会发展中各种新的律动，理解这种律动，艺术作品才能是符合时代的，我个人的戏剧观就是这样，戏剧一定是此刻在舞台上的戏剧行动，和当下此地此时的人群发生情感联系。”

舞台劇尤甚，他一定是隨著當時的環境、流行與時俱進的融會，才能與觀眾連結，進而有了共鳴，尤其封閉在同一個空間，在劇場時就像一個真空的包裝內部，他們共生共同起舞，跟著劇情被環繞，演員飾演自己，而觀眾成為透明的、無聲的、虛空中的關注者，只是夜幕裡的一雙眼睛，

又偶爾成為故事裡的一個轉折、一個環境的互動路人，好像參演了整個故事、整個夢境，卻又是疏離的，劇場就是給人這麼神秘感受的地方，那是一個黑漆漆的母體，裡面流過了幾段生命，每個觀眾好像同時在那裡又不在那裡，介於故事與真實之間，如夢之夢的名字很好，確實舞台劇就像個夢境。想一想又好久沒看舞台劇了，很想再去

在王可然看来，肖战和五号病人之间的相似之处，正是他们命运中的无常。

然而我還是不能接受那樣無端的、武斷的、對於肖戰的指責，尤其當我們心知肚明他只是擋箭牌時。

“我认为他可以通过这个戏，证明自己是个好演员，我觉得《如梦之梦》给了他一个力量。”

我也覺得，也是這樣感覺的。
肖戰會從這樣的演出模式感覺到不同的力量，也會藉由另一個領域的被肯定，更堅定自己、自我、信心，乃至他更堅定地去做自己想做想做的事，讓他有「底氣」去玩、學習新的東西，這樣是真的很好的，對肖戰來說很好，再說一次，塞翁失馬焉知非福呢？

“因为基础演员一个人要演很多角色，每一个角色的调度都很复杂，他要记住走位，记住衣服，需要自己去记，我们后台不会有人告诉他，他需要管好他自己。”

真的很喜歡劇場就是這樣，大學時也看過淡江的實驗劇場，老師聽說很兇、很嚴厲，但是那是他對藝術的認真、那就是老師一生在做的態度，大家也應該明白自己肩負的、正在做的事情的厚度，他不是一個劇本、一個演員、幾句台詞跟背景的事情，而是全體人員要同心一體融會、像是編纂一個排列複雜的魔法陣。在舞台暗下來又一瞬亮起的時候啟動，讓所有人浸淫而且重新塑造一個世界觀，就像是駭客任務裡的母體一般，他們不只是演員，是編寫程式碼的人、是魔法師，是對藝術跟眼前所作的事情有認知跟投入才能達到的一個高度，最重要是這必須眾人同心。

每個人做好自己該做的。

留给导演的时间不多，排练、服装、走位等等工作都是同时进行的，《如梦之梦》的体量本就庞大，又有进度压力，全剧组体验的是魔鬼作息。

其實每一次的舞台劇都是這樣的，永遠都好像在跟時間賽跑、高壓，感覺好像永遠可以準備的更充足，好像也不只舞台劇、任何的表演似乎都是這樣。
魔鬼的砥礪下會逼著人同甘共苦，然後很自然地同心一體。

“排戏有一个过程，刚开始可能词背不下来，那笔记就是关于词的，词过关了，可能是走位和动作不对，到最后的阶段戏越来越好了，可能我会注意到服装、发型这些之前不细看不会注意的部分。每个阶段都有每个阶段发现的不同问题，你只有从这第一步走到第二步，才能看到下一步出现的那些问题，要不然注意力不在那。”

非常非常喜歡就是這個過程，越來越精琢，不管是什麼樣的作品形式，這個越雕刻越精細的過程永遠迷人。

4月19日第一次联排结束，所有演员在后台聚集，围着导演，安静地站着，看起来有一种特殊的仪式。

今年新加入的演员是第一次见到这个仪式，但对于此前就参与过《如梦之梦》的剧组成员，这早已成为习惯。

导演陈立美介绍，这个结束仪式叫“回向”，是赖声川之前的习惯——2013年《如梦之梦》在内地首演时就存在的习惯，“我们演完一场，得到观众的掌声，也得到了我们对于角色的感动，我们要把这些感受再送出去，送给更多的人，你心里可以想着一个很大的群体，我们把这个祝福散发出去，一起分享。”

我知道淡江的實驗劇場也有他們自己的一個儀式，這個儀式、既有規矩，可以更加連結劇場的每個人，可以更踏實地準備入戲，可以讓他們準備好自己的狀態，有點像制約，也確實是個事前儀式，像對自己施的咒語。而賴聲川的這個很夢幻、美好。

戏剧本身不如影视赚钱，不管多大的明星，演话剧的收入也远远比不上演影视剧的身价，《如梦之梦》演员的排练费是1天100元，但所有演员都认真配合。

其實那個操練吃苦的感覺很像兵役，一方面很痛苦、一方面很痛快，而折騰完後，你與身邊的這些人都會有一份不可取代的情感，磨練磨練，群體磨練便是如此。

滿佩服王可然的。他願意這樣去操辦一個沒什麼利益回饋的巡演

“我知道新闻传播的规则，如果不是直播，你们肯定会把不重要的人剪掉对吧，但我希望让大家看到每一个人的付出。许晴、肖战他们也很开心能有这样的方式，我想这也是戏剧给他们建立的一种合作平等的人文信念。”

我也喜歡這點，之前去看孽子的時候，對觀眾而言全都是故事裡的角色，每個人都有他的出彩之處，你可以注意到每個人，還有當下他營造出來的細節。真的很喜歡很喜歡，觀眾可以從演繹，猜測到排練的過程，那都是每個人對自己反覆又反覆，十分嚴苛地雕琢細節，所以台上的一瞬間呈現都很珍貴，瞬間的、即時的、不可複製，而且是濃縮淬煉的成果、結果。
感受到他們每個人不同內容的情節、表現方式，是劇場讓人最暢快的體驗與享受。可以感覺到每個角色都重要，每個角色都是故事的細節。

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