同黨劇團
《星期十，猴子死翹翹》
@水源劇場 201225

唉唷威滿可愛的XDDD(心得居然是這個
喜歡B級片還有黑色幽默、人倫(?)劇情的話歡迎去看一下XD

舞台、燈光、音效、影像、服裝設計都很喜歡！用簡單的素材就製造出詭異、封閉、壓迫感，氣氛營造得很好

整個舞台都是格子狀的佈景，連帶投影都帶著格子紋，效果滿好的XD 上方垂吊多個關著動物玩偶的籠子，邊角擺放動物透明展示箱，牢籠的意象非常強烈，喜歡
籠子裡的長頸鹿玩偶好可愛！
地窖的設計很驚喜XDDD完全懂那個浪漫XD

時鐘滴答聲、低頻嗡嗡聲、雷聲等音效都搭配得很好，可惜演員捂頭或動作太大時麥會有點爆音
美月聲音好好聽ㄛ我ㄉ菜

除了媽媽投影和爸爸頭嚷嚷有點點囉嗦長，劇情暢快淋漓，用序跋首尾呼應的形式滿好的，讓演員以第三者的角度說明，方便觀眾沉浸、脫出(?)

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編：劇本是大學時作的夢，當時覺得好像可以發展成什麼東西，馬上記錄下來，一直惦記在心上。去年完成初稿，安忱看了覺得可以演，排練前討論過很多次，修訂了很多，到今年定稿，20年前作這夢時完全沒想到會變成舞台劇。
其實和生命經驗有點關係，那時第一次離家，雖然內容是大屠殺但其實是想家的夢。之前訪問也有提到，這部戲是家人間感情的重現，每個人多多少少會覺得有控制狂媽媽，這個劇本比較像把這種情感關係推到極致的詮釋。

1. 木青說自己得了MuChing Disease，是取母親的諧音嗎？
編：不是耶w第一次聽到這個說法，但歡迎這個詮釋
導：欸？我們都這樣想的，排戲的時候有討論過這件事
XDDD

導：很明確有病的是兒子，但媽媽和他相處到最後已經無法區分疾病是誰了，會覺得媽媽病得更重，就是MuChing Disease

2. 能量爆發非常暢快淋漓，舞台設計非常特別，尤其最後一段投影把眼睛嘴巴放大，為什麼會想到這樣做？本來以為籠子裡關的都是猴子，燈亮了才發現有很多動物，想問當初為什麼會這樣設計？
舞台設計：所有都是指向寵物籠的意象，他們一家人或外來人都被鎖在一個籠子裡出不去，需要別人豢養時伸手進來。因為劇名叫猴子死翹翹，被豢養的人可以是各種動物，就放了狐狸、孔雀、虎爺、玻尿酸鴨，隱喻成不同的角色。地窖也是一種指向性的設計。
導：母親受訪記錄片的形式是本來劇本就有的，和影像設計討論怎麼樣從一開始還算正常到越來越瘋狂，國漢就提出流血、五官移位，我自己很喜歡這個效果。媽媽以自己的立場發言，聽起來都很合理，但當五官被放大或錯置時，就更能感受她的執念和瘋狂。

3. 演員上半場和下半場最有印象的是哪一幕？為什麼？
安忱：一開始劇本裡爸爸只有餐桌上的頭，後來越加越多。我滿喜歡爸爸送生日蛋糕那場戲，因為角色個性和我差別很大，真的像在扮演另一個人。下半場頭顱戲滿有意思，我必須靠聲音和眼睛去表演，後來越加越忙，在台南只有噴前面的血，到台北時要一邊叫一邊往前往上噴血，但滿有趣的。
XDDD

怡彤：我比較好奇妳感興趣的是哪場，待會也請妳說說。我最喜歡夢境那場，爸爸的頭在桌上，裡面所有的角色都變得非常生猛，比他們的日常更極致一些，當中我也玩得非常開心，節奏對我來說很舒服。

張敬：我自己最喜歡跋，四個人各講各話，在排那幕時，讓我覺得他們不停在陰間輪迴，木青最後一句台詞「什麼也看不見」讓我印象深刻，因為他一開始說可以看見窗外夕陽、風把鳥吹跑，但到最後他可能看到東西了但依然什麼都看不見，四個人不停在人倫大悲劇中循環，可是他們也算自得其樂吧，這個衝突讓我很有印象。

美月：我喜歡序和跋的呼應，序用一小幕把故事都說完，跋的時候互換角色和位置，好像下輩子繼續當家人，離不開這個迴圈。另外一個是「風」，我到很後期才發現，不知道是不是明倫埋的哽，原來詹桐就是那陣風。其實在最前面就有講到風把麻雀吹跑，我就是那陣風，把本來風平浪靜的關係吹亂，我很喜歡那個隱喻。

提問者：我最喜歡母親插蠟燭那幕，而且每一根的聲音表情都不一樣，想說為什麼要花那麼多時間去插，不直接從17開始，後來我自己的解讀是把自己的青春插上去，很苦悶，很苦很苦。
安忱：今天郁晴叫我講18的時候潛台詞是「辛苦了這麼多年來」，我想這也太難了吧
XDDD

4. 我很喜歡後面演員情緒高漲的部分，生活中比較難發生，想問演員做了什麼功課？遇到什麼困難？
美月：兒子跟媽媽說酒窖裡有人那場，我躲在翼幕旁回想往事，想像發現爸爸頭很衝擊，堆積情緒，再到場上爆發。

張敬：我在處理疾病的時候，因為劇本提到的是前所未有的病，我無法決定到底要演氣喘還是肚子痛，我後來著重處理失去，他是一個失能的人，例如他失去行動能力，不管他真的有病還是媽媽讓他變有病，或者失去看見未來的能力之類的。
關於情緒高漲的部分，我沒有經歷過那麼極限的情緒，所以在到達那裡時，替木青不停地下賭注，把他的賭注提得非常高，他愛上詹桐，詹桐可以帶給他自由，而自由就是他最需要的獎勵，全部都賭在詹桐身上梭哈，最後發現詹桐不愛他，就崩潰了。

怡彤：對我來說表演像遊戲，情緒也是一種玩。生命中一定經歷過悲傷、憤怒，當然不會真的殺人，頂多摔杯子，但還是可以把它放大、去玩那個東西，從生活中觀察，從內在感覺到它。雖然有點怕怕的，但很好玩，需要一點訓練，像肌肉一樣。

5. 角色關係和心路歷程都很有趣，故事提到豪宅是母親姊姊留下來的，但劇中都沒有出現阿姨，一直在想阿姨怎麼了？(XDDD
編：空間滿晚才設定長什麼模樣，預想是彰化默園，就是發生日月明功事件的那個地方，佔地龐大還有護城河，遺世獨立的莊園，是離我想像最像咆哮山莊、可能可以埋很多屍體的豪宅。
選擇阿姨是母系的系統，姊妹之間的傳承，希望由姊姊作為娘家代表，姊妹之間的感情跟父母不太一樣，姊姊就會罩你，但舅舅就不一定了！這是我個人的體會！
XDDD

6. 入戲時要怎麼出來？為什麼選擇猴子順口溜來當劇名和序跋？
編：一開始劇名叫很平凡的「病」，後來換題目時這個童謠就出來了，它有在地性，譬如猴子去斗六表示發源地在台灣，而且發現年輕人好像不太熟悉這個東西了。它有點故事性，但不知道中間發生什麼事，有種神祕感。另外有順序的感覺，後來也發現劇情裡有些東西譬如喝酒、跳舞可以暗合，就覺得是滿合適的題材。還有殺猴子很自然就會想到用跟猴子有關的說法。

安忱：前陣子排兩廳院的戲，排完坐在外面30分鐘吹吹風吃吃零食，大概就沒了。不像影視演員會沉浸很久，我們好像比較不容易？還是這是訓練？可能坐在辦公室看看問卷、聽聽音樂就好了。

美月：跟安忱有點像，就是去生活。有一個歷程，在前端製作時，回家後的確還帶著那份情緒，就去生活，生活會把我磨成另外一個樣子，回到陳美月這個人。後來發現要跟演員本人互動，木青跟張敬是不同人，依據不同的互動或態度把自己拉回來。還有就是要接受吧，察覺自己確實被影響、還沒走出來，我就先允許，慢慢就變回原來的樣子，只是需要一點時間。

7. 媽媽為兒子奉獻，覺得自己沒有魅力，但仍一直換裝，衣服都滿好看的，為什麼有這樣的設定？
導：關於母子的形象想過很多，要不要看起來很一般？或是經濟弱勢？又住在破敗的豪宅。也研究一些有特殊疾病小孩的母親可能會怎麼樣，鏡頭前又是怎麼樣。這故事是有可能發生的，但呈現在舞台上又有一種很獵奇的奇觀。媽媽明明沒有要去哪，但在家裡也全妝，即便她沒有要出去約會，覺得不能被現實打敗，要打扮得好好的出來，即便上一刻兒子病發弄得很狼狽，處理完就去梳自己的頭髮。想要從這個方面去描寫媽媽的韌性，日復一日不被打垮，反而要求打理自己，於是產生媽媽的旗袍秀。

怡彤：旗袍對觀眾來說有既定想像，我認為也代表某種不合現代潮流，對感情、對母子關係、對父妻關係有非常堅持的看法，她一定要這樣，頭髮一定要那樣，會呈現這樣的效果，非常風格化，也會影響很多表演上的動作。