電影特寫：表演是一種信仰：專訪金馬獎影帝莫子儀 － 放映週報 funscreen-No.681

「我一開始接觸戲劇就是高中的戲劇社，那時候（演戲）非常地開心，對我來講是一個自由，我終於知道，人不應該是只有這樣子的評價」，回憶當時樸拙的快樂，「它等於是給了我一個自由，給了我一個對『生而為人』的認識，應該是有很多不同的價值。」高中生莫子儀，參與黃銘正執導、楊雅喆編劇的短片《野麻雀》，首次在銀光幕前亮相，生動詮釋青春男孩的同性情誼。宛如尋覓到人生道標，莫考進台北藝術大學，延續對戲劇的執著與熱情。

北藝大時期的莫子儀渴望知識，大量閱讀、接觸文學，虔誠地信奉表演藝術，5年修了近220個學分。當信仰碰撞市儈遭逢挫敗，為環境所囿以致厭惡，內心衝突無解時，莫提筆雜記、散文及詩句宣洩。在散文集《失眠的人》寫道：「我常常失眠，只是因為除了表演，我只有自己。只有這兩個世界，像白天與黑夜。」

曾自我定義為「悲觀消極邊緣的表演者」，莫子儀逐年調整心態，早年的他厭惡商業宣傳，採訪不語，篤信報導應關注作品，而非演員花邊八卦；今日的他轉念，配合活動出席與攝影機位擺拍，「可以藉由我讓電影被看見是重要的，但是如果我只讓大家看到我，就不是我要做的事情。」明白存在的意義，建立與作品的連結，這是莫子儀的一路成長。

可見莫自行設定角色背景，在允許範圍進行「再創作」。莫子儀回應：「這就是從一個演員去詮釋角色，思索每一場戲他當下的心情跟反應⋯⋯電影是劇本、導演、畫面、美術、聲音所有元素聚集在一起，如果你讓你的表演太超線，蓋掉其他東西，那你反而沒辦法產生更漂亮的火花。」演員是幫助導演創作的主要元素，具備意識在作品裡調整表演，共同成就影像語彙。

莫子儀解釋，劇場工作好處是不斷面對自己，透過戲碼排練檢視表演、質問生活。畢竟演員活在虛構角色裡，若缺乏時間與對話，難以感受真實生活，「重新跟世界產生連結，不要一直活在虛擬當中，這是相對重要的。」這或許影響到莫子儀金錢觀，他不追求高額片酬，衣物褲鞋數年未換，機車騎了整整22年，正因「生活」構築演員感知。「好好地煮一頓飯，看看自己煮飯的速度跟力量，你自己煮的是什麼東西。這也是自己重新跟自己親近，生活互動的一個過程。」

理解創作者期盼作品充滿力度，莫子儀提醒「我們可以去反思生命是不是一直都是豐富飽滿」，若故事刻意填滿，反而缺乏靈魂。當創作者追求炫技，某種強烈的情感，反而會過頭，忘記生命當中的平淡。莫子儀神情認真吐露：「我覺得生命更長遠的感受，是它可不可以讓風吹過，可不可以看到裡面的海在流動。戲劇它當然可以變成是刻意的戲劇性，但是除此之外，我們還是要關注到生命本身不是這麼戲劇性的東西，有更多的片刻，那個才是生命的美。」

角色的心恰如黑洞，隱匿一條條故事軸線，莫子儀向內挖掘，牽引出角色的痛苦傷痕。莫子儀解析角色：「心裡被傷害的痛還有恨，我覺得這個是最重要的。」由恨轉化為愧疚，由愧疚萌生對他人憐憫跟愛，這是林健一的情感進程。在形塑角色的過程中，莫子儀時常停下腳步，思考角色該有的感情、溫度以及味道，再用聲調、肢體動作，帶領觀眾踏入林健一充滿懷念的頂加愛居。

有一場戲，林健一至賓館約炮，發狂與尤士軒（王可元飾）做愛宣洩後嚎哭。與前段溫文儒雅的模樣判若兩人，究竟是真實模樣的浮現或是慾望高漲的假象？莫子儀保留解讀空間回應：「其實人都有很多面⋯⋯他現在要進入到這個家庭，甚至後來要變成這個小孩的爸爸的存在，那他就要改變自己。」成為人父後，約炮成為背底裡釋放，「他就是想要找人做愛，不管他是對逝去的人的思念，或是說對自己的壓抑，或者說像他每天在屋子裡生活，就是一直承受淑芳阿姨對他的責難、責罵、責備，（可是）從來沒有看過他發洩」。內傷難癒，思念浸泡眼淚，情慾悄聲成為背陽面的私領域秘密。

什麼是演員的責任？莫子儀在訪談中曾跟我提及：「自己做一個演員，可以對這個世界有什麼貢獻？就是會多想一些社會責任的事。」他盡可能協助演藝同行，給予支持聆聽，甚至出版《失眠的人》闡述鎂光燈下的幽暗情緒。莫自嘲自己雖低調又與世隔絕，但只要在劇場／拍戲遇到年輕演員，皆不吝分享經驗，「我很能了解他們（年輕演員）的感受，我覺得他們在那些時候，沒有一個人可以聽他們說話，或是說沒有一個人可以陪伴他們。」《黑風箏》同劇演員張寗反饋：「子儀哥教了我很多東西，他跟我分享了他的過往經驗，很真誠地，熱情地⋯⋯這對我來說是很難得、很珍貴的。」