ಠ_ಠ
@anonymous
偷偷說
Wed, Nov 25, 2020 6:41 PM
Mon, Feb 8, 2021 3:10 PM
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[創作討論] 小說創作QA與練習彙整 - 聊天區 - 在水裡寫字 Written in Waters
想請問有在進行小說創作的噗友們，在創作上有哪些感到困擾的地方嗎？
諸如沒有小說靈感、對話寫得不夠流暢自然、視角的轉換很亂、習慣東寫一段，西寫一段，結果後來連貫性不足等等。
噗主這邊想要試著統整一下常見的問題，再參考自己的經驗與手邊的寫作書，看能不能弄出一套Q&A和相關的練習題，來幫助有困擾的噗友。
不知道什麼時候能統整出來，也不知道弄出來之後的實用性如何，所以單純把這邊當成寫作困擾的分享噗也可以。
先寫了一題QA和練習題範例。
(下收)
ಠ_ಠ
Wed, Nov 25, 2020 6:41 PM
一、沒有靈感怎麼辦？
你的狀況可能是以下兩者之一。
1.腦中的素材庫不足。或許是因為生活經驗不夠豐富，也或許是看的作品類型不夠多。
要檢驗這點的話，可以嘗試看看以下練習：
ಠ_ಠ
Wed, Nov 25, 2020 6:42 PM
(1)五感的描繪練習
視覺：用文字描述一幅畫、一個場景、一片風景。譬如說日出。
聽覺：用文字描述一首曲子、一幅聲景。譬如說某首爵士樂、躺在公寓床上可以聽見的聲音。
嗅覺：用文字描述一種氣味。譬如說香水、花園、調味茶。
味覺：用文字描述某一種味道。譬如說某道料理。
觸覺：用文字描述某個東西的觸感、形狀、溫度。
你的描述，能讓沒有體驗過那項東西的人，想像出那個感覺嗎？或是能讓體驗過的人，快速回想起那個感受嗎？
ಠ_ಠ
Wed, Nov 25, 2020 6:42 PM
(2)情感互動的練習
請試著用簡短的文字(各500字內)，呈現出下列的角色關係：仇人、朋友、單方追求、戀人、婚姻伴侶；但不直接點明他們的關係。
你的文字能讓別人立即意會到他們之間的關係，還有角色當下的情緒嗎？
(3)雜學的練習
你有自己偏愛的嗜好，或是擅長的知識領域嗎？請試著以文字闡述其中的有趣與奧妙之處，特別是一般人不會知道的部分。
別人看了以後，能感受到你對這個項目的熱情與了解嗎？
ಠ_ಠ
Wed, Nov 25, 2020 6:42 PM
靈感是依靠素材庫誕生出來的，素材之間的連結、碰撞，可以創造出靈感。如果素材庫的內容不夠豐富，自然難以生成靈感。
ಠ_ಠ
Wed, Nov 25, 2020 6:43 PM
2.缺乏將素材轉換為故事的能力。
這個只能憑靠大量的練習。在每次發現什麼有趣的東西，或是受到什麼東西觸動的時候，立刻設想，如果要寫一個和它有關的故事，可以怎麼去寫。
或者是，也可以找找網路上很多創作30題、100題等等的題目，一題一題硬寫下去。
這個練習，並不是要你寫出有趣的故事，而是練習去調出腦中的素材庫，將之組合成故事靈感。久而久之，這就會成為一種本能的行為，不再擔心靈感匱乏。
ಠ_ಠ
Wed, Nov 25, 2020 6:44 PM
===
噗主自己也還在學習寫小說的過程之中，如果噗友有什麼建議的練習方式，也請盡量提出來。
mars9675
Wed, Nov 25, 2020 6:48 PM
打開word就發呆的懶癌
目前覺得對付這個症狀最好的方法是死線跟剛剛好的交件壓力
aries306
Wed, Nov 25, 2020 6:49 PM
Wed, Nov 25, 2020 6:50 PM
想問如果會把劇情寫的太急促該怎麼練習才好
發現我要麼會過頭寫的太急促，要麼就整個拖戲
yam8965
Wed, Nov 25, 2020 6:50 PM
Ｑ有必要跟責編打好關係嗎？（日常送禮問候當朋友之類的）還是就公事公辦非工作不碰頭呢？
coral1560
說
Wed, Nov 25, 2020 6:56 PM
我在電腦有一個小小的文件夾就叫「題材庫」，就是在噗浪/臉書看到有什麼有趣的分享可以當梗就儲存下來，感覺還蠻不錯
almond7476
Wed, Nov 25, 2020 7:14 PM
不夠精簡，說故事太冗長
但這不只是寫小說，從說話方式、思考方式、平時聊天等等都有影響，不是一時能夠解決的問題
berry1746
Wed, Nov 25, 2020 11:36 PM
取名困難
candy2847
Thu, Nov 26, 2020 12:18 AM
很不會寫各個場景的結尾，也就是轉場的地方，會不確定到底該怎麼收掉這個場景
mint9844
Thu, Nov 26, 2020 1:24 AM
場地轉換的部分我也很困擾！有時候在某個地點沒有停留太久又換場地，就會一直思考會不會造成閱讀困擾，但劇情上又需要
mint9844
Thu, Nov 26, 2020 1:25 AM
還有開頭，常常劇情大綱都差不多了，就是開頭不知道該從哪邊開始描述（人物？場景？對話？）才會抓住目光
yam9024
Thu, Nov 26, 2020 1:29 AM
場景的描寫究竟要多少，很難把控。通常都寫太少。
whale3458
Thu, Nov 26, 2020 4:23 AM
詞彙不夠多
想把小說寫的平易近人但是又能引發共鳴
chick3100
Thu, Nov 26, 2020 5:21 AM
轉場超難！！！！（大聲）
還有很想要那種留白感卻又覺得不是正式
muffin2452
Thu, Nov 26, 2020 5:30 AM
太狗血....
corn3294
Thu, Nov 26, 2020 5:43 AM
大綱生不出來
ham5885
Thu, Nov 26, 2020 5:45 AM
轉場我倒是很喜歡寫 很有感覺wwww
寫了好幾年 除了每天寫不停寫多看書之外都提不出什麼意見了
lamb6895
Thu, Nov 26, 2020 6:05 AM
經常會用老梗
mint9844
Thu, Nov 26, 2020 6:09 AM
對話跟敘述的比例不會抓，比如在討論事情，常常一整頁都對白。
還有，對話人數一多，想要表達是誰在說話時，會覺得一直重複寫「……」xx說。不知道有沒有改善方法
pizza5350
說
Thu, Nov 26, 2020 7:24 AM
樓上情況我覺得還好耶，畢竟寫多一點XX說其實不大妨礙閱讀。
candy9635
Thu, Nov 26, 2020 9:08 AM
覺得想對話好難 我本人不太會說話……
還有就是角色太聰明想不出會說什麼
celery1941
Thu, Nov 26, 2020 9:27 AM
我則是很不喜歡太多對話
chick1840
Thu, Nov 26, 2020 9:29 AM
同薄荷9844
還有想用對話描述事件，所以讓兩個人輪流對話，但口語太多，變的很像劇本。我請朋友審視之後她覺得依些無關緊要的句子可以拿掉，但全拿掉又很不像真正的對話...不知道該怎麼取捨
shrimp7141
Thu, Nov 26, 2020 9:54 AM
題材、劇情和梗都被看過的人說「會有興趣」、「特別」，但寫成小說內容時，總是被吐槽「看不懂」、「太中二」，撞牆已久。
ham5885
Thu, Nov 26, 2020 9:55 AM
對話我通常只會說出重要的話
如果想有日常 閒聊感就請將對話改得有意義
ಠ_ಠ
Thu, Nov 26, 2020 11:09 AM
我先把問題蒐集起來，等我忙完這陣子的工作，再來慢慢想想我是怎麼處理這些問題的
(還有求助我買的寫作書們)
上面有些提到的問題，我自己也是很困擾XDDDDD
ಠ_ಠ
Thu, Nov 26, 2020 11:12 AM
有些問題，沒有實際看到稿子，我也不太確定問題點是出在哪裡，就只能憑我的想像去回答。
或是想給我看稿，得到更針對性的建議的話，可以來我的
小說改稿台
但我也不保證能提供有效的建議就是了(炸)
mink1942
Thu, Nov 26, 2020 12:46 PM
同oreo1992，不過我是結尾部分比較苦手，常常中間敘寫的段落還不錯，但往往結尾都像覆水難收似的不知道該怎麼作結
troll9308
Thu, Nov 26, 2020 12:48 PM
不知道怎麼寫開頭才會抓著目光+1
常常劇情大綱和後面的都打好了，就是開頭卡住
ham5885
說
Thu, Nov 26, 2020 1:33 PM
horse8681: 同意 對話是要有意義的
有時候動作或表情也可以代表一句話
almond7476
Thu, Nov 26, 2020 1:34 PM
horse8681: 有很多不同的代名詞可以取代「他」和名字，可以用(特徵)或(職業)來表示，例如「銀髮的男人走過去」或「困擾的醫生如此答腔」之類的
我的話會用這樣的方式解決名字出現太多次的問題
dragon7802
Thu, Nov 26, 2020 2:16 PM
?
zebra9477
Thu, Nov 26, 2020 2:19 PM
almond7476: 不過身份特徵類代名詞有時也會讓人出戲（我看到年長的xx或者高個子的xx有時會想：是哪個？），所以個人不會用太多，除非是想強調對方的特徵或者為了分清誰是誰，有時我會寧可直接用名字代替
carrot2628
Thu, Nov 26, 2020 11:03 PM
總覺得文章很碎 東一段西一段的感覺
bat9693
Fri, Nov 27, 2020 12:21 AM
我覺得多看一些自己母語的小說
有些人只看翻譯小說
寫出來的文就有一種很怪的感覺詞彙量也少
ramen8327
Fri, Nov 27, 2020 1:04 AM
覺得無法把腦中畫面流暢的用文字表現出來，寫完覺得好像沒有寫出感情或是想表達的東西
turkey7172
Fri, Nov 27, 2020 4:15 AM
節奏感
toast4673
Fri, Nov 27, 2020 6:07 AM
常寫到一半卡住 突然不曉得接下來要接什麼
lynx3678
Fri, Nov 27, 2020 7:17 AM
劇情大綱文字措辭全部都構想好，但想完發現自己只要靠妄想就飽了，根本沒必要實際寫出來
ham5885
Fri, Nov 27, 2020 7:30 AM
腦洞是最開心的……
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 8:58 AM
mint9844: oreo1992: troll9308:
二、怎麼寫開頭
這邊提供我自己的做法。
我認為開頭要做的最重要的一件事情是：確立故事調性。
這樣看到開頭的時候，讀者就會對於整個故事有一個大致期待，知道這個故事會是日常、懸疑、搞笑，還是別的什麼，比較能夠進入狀況。
你當然也可以在後面違背這樣的期待，但你總要先給讀者一個期待的方向。
如何給予期待呢？
如果這是一篇新的小說，那麼你要將它最有魅力的地方快速展現出來。以娛樂小說而言，最好是透過一個事件或是一場對話的演出。
如果這是系列作，則你要思考，在看完前作之後，讀者在這邊，最想要看到什麼？
你也可以選擇直接將文眼，在開頭的地方就直接點出來。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 8:58 AM
我自己寫開頭的時候，會從下列兩種角度，選擇一個來切入。
1.有什麼事情即將展開的感覺，或是有什麼事情即將結束的感覺。
2.懸疑緊張的場面正在發生，但還不知道詳細是怎麼回事。
我自己很喜歡在開頭給予一個很強烈的情緒。或許是角色自身的情緒，也或許是這個場面能夠誘發出的讀者的情緒。
再不然就是用力在建立氛圍上面。
在寫開頭的時候，可以考慮不同的鏡頭呈現方式。
是上帝視角，還是特定角色視角？
是從特寫開始、全景開始、內心開始、對話開始、動作開始，還是其他？
切記一個要點，先讓事情發生，再對事情進行說明。先引起人的好奇，再去滿足人的好奇。
開頭就是一個要引起人好奇，讓人想要繼續看下去的東西。
(如果想要看具體例子的話，我可以截取我寫的同人的開頭來舉例。或是比較希望看原創文的例子也行，但我最近同人寫比較多。)
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 8:58 AM
至於如何練習，只能說多看多寫多分析。
可以把自己寫的開頭，丟給別人看，看別人是否覺得會想看到後續，也可以問問對方期待後續會如何發展，以此來評估是否有達到自己想要的效果。
然後分析看看吸引你的那些開頭，作者是怎麼去寫的。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 8:59 AM
以上是根據我自己的經驗回答的，暫時還沒時間去翻寫作書XDDDDD
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 9:02 AM
有覺得說不清楚，或是看不懂的地方，可以直接問我~
覺得寫這個也是在整理我自己寫小說是在怎麼思考
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 9:05 AM
多看不只是看各種類型的小說，我覺得看漫畫的幫助也很大。
看看精采的漫畫，是如何選取開頭的。
因為日本漫畫連載的競爭很大，通常前三話就決定了是否能繼續連載下去，所以如何在開頭就吸引人，變得非常重要。
toro2564
Fri, Nov 27, 2020 9:13 AM
在大綱的設定上愈走愈遠
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 9:43 AM
candy2847: mint9844: chick3100:
三、怎麼寫轉場
我覺得如何寫轉場，可以分成兩個方面來討論。
1.怎麼結束這個場景
其實這邊的重點是，怎麼讓讀者感覺這邊差不多發展到結束了。不讓人覺得冗，也不然人覺得嘎然而止，甚至有一些餘韻在。
一個場景內，應該要有一個發展完整的小事件(以我自己的寫作方式來說，大概會是1500字左右的篇幅)。如果這邊沒有事件，那就沒必要放入這個場景了，對吧？
什麼叫作一個發展完整的小事件呢？那就是至少有一次劇情或是角色/讀者情緒上的轉折。
你可以嘗試畫畫看你每個場景的情感曲線。
當這邊事件的情感發展到了一個段落，讀者自然會覺得該進入下一個段落了。就可以進入收尾的部分。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 9:43 AM
收尾有幾種做法，譬如說留下情感的餘韻、留下懸疑等等，給讀者一點反芻的空間，或是吸引讀者想要趕快看到後續發展。
如果你希望讀者快速流暢地進入下一個場景的話，也可以嘗試不同的轉場方式。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 9:44 AM
2.怎麼轉接到下個場景
你看過今敏的動畫嗎？有沒有看過都沒關係。他是轉場大師。
我覺得去看今敏的轉場剪輯和介紹文章，在這方面會很有幫助。
當然了，動畫的轉場技巧，要應用到小說上，需要一定程度的轉化。
轉場最基本的概念，就是要找到兩個場景的連接點。
可能是視覺上的、意象上的、視角上的、情感上的、事件上的等等。
譬如說，A景結束在拋硬幣，B景的開頭就是另一個人在拋硬幣；A景結尾在死亡的討論，B景的開頭就是葬禮；
A景結束在角色看向山頂，B景就開始在山頂場景的描述；A景結束在一個傷感的場景，B景的開頭就是另一個人在抹眼淚；
A景結束在第一起謀殺案的報導，B景開頭就是第二起謀殺案的討論，或是兇手的自白。
這些可以幫助讀者快速地從上個場景滑入下個場景。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 9:44 AM
3.如果這個場景就是沒有可以發展的事件呢？
那就刪掉這一景。這一景裡面發生的事情，可以未來用補述、對話提到的方式來呈現。或者你也可以簡單一句話帶過。
如果刪掉不影響讀者對故事的理解的話，那完全刪掉也無所謂。
也記得一件事情，所有的場景與事件，不一定要按照時間序來呈現。除了順敘以外，倒敘、插敘等等，也是很好用的。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 9:46 AM
這邊我按照自己的思考邏輯，而不是大家提問的順序來回答。
我這樣比較好思考XD
但是大家的問題我都會慢慢回答的。
也希望大家能提出我說明不清楚，或是看不懂的地方。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 9:47 AM
有希望具體例子的話，也可以說，只是我手邊不一定有適合用來舉例的稿件。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 9:50 AM
如果看了覺得有幫助的話，也希望能給我一點反饋，或是給我一點誇誇
我這樣比較有寫下去的動力XDDDD
ham5885
Fri, Nov 27, 2020 10:00 AM
以動畫or漫畫的角度去寫小說很有用
我自己是以漫畫分鏡去構思節奏和安排劇情的（雖然我不會畫畫）
你聚焦在哪裡（分鏡出現什麼畫面） 小說就會描寫哪裡
哪一格是大大的重要的 就會著重描寫
哪裡是很多速度線是急速的 就會轉得很快
大概是這樣吧
taurus224
Fri, Nov 27, 2020 10:03 AM
看了很有幫助來推個！
mint9844
Fri, Nov 27, 2020 10:12 AM
轉場的這個方法我從來沒想過，感覺會很有趣！有種連接感
mint9844
Fri, Nov 27, 2020 10:15 AM
開頭的部分我還是有點疑問，如果直接寫一個事件，沒有先介紹角色，不會造成讀者困擾嗎？
sheep9365
Fri, Nov 27, 2020 10:28 AM
有了個好開頭跟寫得愉快的故事，但不知道要怎麼收尾，難道一定要全部都想好才能寫嗎QQ
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 10:28 AM
mint9844: 我覺得要看是什麼樣的事件。
通常來說，先呈現這些角色的一些tag就夠了，介紹可以更後面再做。
譬如說，這個人是偵探、是特務、是逃犯；或是這兩個對話的人是戀人、朋友、敵人。也或許是角色最明顯的特質。
比較介紹角色，我會先介紹這是什麼樣的場面。
有時候我甚至會在一定字數之後，才交代主敘事者到底是誰。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 10:31 AM
為了方便別人使用「只看作者」的功能，我就不一一tag給予我反饋的大家了。
不過很開心知道對你們來說有幫助，甚至覺得我這種構思方法很有趣XD
mint9844
Fri, Nov 27, 2020 11:03 AM
超級有幫助的！超級感謝噗主
carrot2628
Fri, Nov 27, 2020 11:09 AM
謝謝噗主！覺得很有幫助
好想看噗主寫的文
corn3294
Fri, Nov 27, 2020 12:19 PM
噗主好強寫的好詳細也好清楚
bbq3977
Fri, Nov 27, 2020 12:42 PM
看噗主分析這麼多，也好想嘗試看看！
距離上次寫文章已經過好幾年……都快忘記要怎麼創作了
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:08 PM
mars9675: lynx3678: oreo1992: ham5885: toro2564: corn3294:
一點五、怎麼從大綱進展到正文
這有幾種可能性。
1.你太想把正文寫好了，或是太想要一次就做到位，因此一直試圖準備到完美再下筆
誠心建議：寫就是了。
不要想一定得寫出什麼完美的傑作，先求有，再求好。大不了把麻煩交給未來的自己，讓未來的自己負責把文修到滿意。
現在，立刻，馬上下筆寫就是了。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:09 PM
Fri, Nov 27, 2020 7:09 PM
當然，很多時候，會覺得自己想的這個點子這麼好，怎麼可以被這樣糟蹋。那這就是寫練習題的時候了。
因為練習題的目的就是練習嘛。能寫得完美的話，就不需要練習了。大概用個5分力到7分左右去寫就好。
對於難以進展到正文的人來說，太用力反而更難寫出來喔。
這邊建議進行短篇的練習。原因無他，就是比較省時間，也可以比較快拿給別人看，得到回饋。
另一方面，短篇也能讓你練習「開頭→劇情發展與轉折→結尾」這樣的基礎結構，訓練基本功。
儘管短篇和長篇小說需要不一樣的技能特化，但是這些基本功是共通的。上述的基礎結構，正是長篇中每一個場景，應該要具有的結構。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:09 PM
建議一開始以1500字為目標就好。在有限的字數內，完整說完一個有趣的故事，也是非常重要的練習。對於掌握故事節奏、行文不夠精簡等方面，都能有所幫助。
後面可以嘗試不同的篇幅，3000、5000、7000、萬字等等，慢慢進階掌握更多的基礎技能。
培養出能力和自信之後，下筆也會變得更容易喔。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:10 PM
2.寫正文的心理阻礙太大——很多時候，這件事情會被化約成一個字「懶」。
我發誓，這很正常。因為寫文很累，而且付出和收穫往往不成比例。
事實上，光是要把大腦切換到寫文的狀態裡面，往往一兩個小時就過去了。更別提寫作過程中的各種勞苦了。
這邊要提供的是，如何降低阻礙，讓寫作變得輕鬆愉快的建議。
(1)培養寫文的習慣，每日寫個至少500字來暖機，維持大腦開機的狀態。
我的建議是最好是做上述的短篇練習，一口氣寫到1500字收尾。不過每個人每天的狀態不同，有個500字保底也行。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:11 PM
(2)建立真正對你有幫助的大綱
寫小說對大腦的負擔很大，因為同時要思考、要記憶的東西很多。大綱就是用來減輕負擔、幫助思考的工具。
寫給別人看的大綱是另外一回事，這邊說的是寫給你自己看的大綱。每個人的思考方式是不一樣的，也因此必須摸索出適合自己的大綱。
我認為好的大綱的標準是，
A.讓你能夠只要思考當下這個章節段落的內容就好。
B.讓你在中斷寫作之後，即便隔了一陣子，只要看到大綱，就能夠快速進入狀況，馬上可以開始接續寫。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:11 PM
我自己會做兩種大綱，一個是結構性+情報性+功能性的大綱，一個則是劇情性的大綱。
前者是綜觀全文的大綱，標出各章節要負擔的劇情、交代的情報、有什麼功能意義，還有需要寫的伏筆。
後者則專注在塑造一個章節內的情感曲線。我也會把這章所需要的資料事前查好，寫在這邊，就比較不需要中途分心去查資料。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:11 PM
(3)設定合理的目標與正面回饋
玩遊戲難道不難、不花時間嗎？但難道會因此不玩嗎？
這個要點就在於，遊戲難度要適中，差不多符合你的能力，但接近當下的極限；遊戲破關後，要給你足夠的成就感與其他正面回饋。
寫小說也一樣啦！不要設定自己難以做到目標，無論是對於寫作速度，還是寫作品質的要求，請以能夠最舒適寫出來的狀態設定為你的中等難度。
你當然可以去挑戰高難度，但你也要理解，如果達不到，那是很正常的事情，不要強求自己。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:12 PM
寫到當日的目標字數，以及完稿之後，請好好誇獎自己。甚至去找親友、同好誇獎都可以。這樣不但會覺得自己很棒，也讓寫作這件事情，和正面的感受連結起來，使它從單純的辛苦，變得又辛苦又愉快。
也有人會給予自己實質的獎勵，不過因為實質獎勵法對我沒用，所以這邊就不詳述。
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:12 PM
3.你不知道正文該如何下筆才好
請參考本系列其他QA的建議，並多方嘗試。
同樣建議進行上述的短篇練習。
4.醒醒吧，你就是不想寫。
你只是想要享受想腦洞或設定的樂趣，這不是你真心想寫的小說。
誠心建議：斷捨離
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:13 PM
不開玩笑，我累積在文件檔裡面，光是有編號的小說點子就已經快接近四位數了。但是，有寫出大綱的只有兩位數。
有實際動筆寫的更少。
而有實際寫完的又更少，而且還都是短篇、幾乎都是同人，品質也不是每篇都達到我心裡的標準。
真的不要捨不得。有時候是這個點子沒有有趣到值得你付出努力去寫，有時候是你還沒做好寫它的準備。
要把它丟垃圾筒，還是丟進資料夾積灰塵都好。反正未來想到還是可以再拿出來寫。
現在，想個讓你充滿提筆動力的點子與大綱吧！
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:15 PM
嘔心瀝血之作！我完全理解從點子/大綱到正文的困難之處！
這是我目前總結的各項情況，可能沒有囊括所有人的狀況，不過希望有所幫助！
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:21 PM
Fri, Nov 27, 2020 7:22 PM
謝謝大家的回饋~
我因為是剛從搞不清楚這些問題的階段，進入稍微搞懂的階段，所以現在大概是最清楚在這些問題上，可能會卡在什麼地方的狀態。
也因此能夠比較詳細的回答大家的問題。
我正在好好珍惜這樣的狀態，想要把這個同時跨越兩邊的思考模式記錄下來。我想這樣的問答QA就是一個很好的途徑XD
裡面有些列的練習題，我也是正在進行。
我們就一起努力，寫出自己想要的小說吧！
ಠ_ಠ
Fri, Nov 27, 2020 7:23 PM
關於大綱寫不出來的部分，我覺得也有可能是因為不清楚如何鋪陳劇情。
這方面我之後也會寫。只是因為覺得比較難解釋清楚，所以要給我一些時間~
squid1953
Fri, Nov 27, 2020 11:31 PM
寫同人時寫完開頭不知道是不是腦洞已經寫出來滿足了後繼無力，就停在那邊不知道後面該怎麼發展好
還有同人
開車的時候特別容易
越寫越覺得OOC就丟在資料夾生灰塵，可能是因為寫文動力就是太想看他們做某個事件了，卻難以具體想像他的性格為什麼會做那件事且該怎麼發展比較好
bison8392
Sat, Nov 28, 2020 4:21 AM
ಠ_ಠ - 補個程式圖標 故事織機這個軟體感覺超讚的！ 剛剛載完看了一下用法 推薦給喜歡創作的人！！！ ...
把你的靈感整理起來
moose6443
Sat, Nov 28, 2020 6:57 AM
想知道長篇的章節分法
像是一個章節要控制在二千字到三千字以內才不會太長？斷點該下在哪裡？需要明確的把一個小事件講完再收？還是斷在有懸念的地方吸引讀者想接下去看比較好？要全部寫完再來分章節還是照著大綱順順寫下去就好？…這種想看其他人是怎麼安排的
carrot5877
Sat, Nov 28, 2020 7:25 AM
弱弱問：
大綱明明就寫好了，角色和劇情之類的也設定好了，但是⋯⋯劇情走大約一半左右，人物就會開始不受控⋯⋯
譬如說：明明設定好了角色要自殺的劇情，憂鬱症也描寫了、霸凌也寫了，被社會拋棄之類的痛苦自白也寫了，偏偏感到這個角色的求生欲真他媽的頑強，仍然沒辦法幫他找到那個逼他跳下去的稻草
或是，想了戀愛劇情，吃飯、私下約會、喜歡對方的優點，角色各自展現了對對方的吸引力，明理暗裡都已經說滿了他們有多喜歡對方，但他們一直連牽手都沒有！不管怎麼調整，感覺這兩個角色都沒有要在一起的打算，就算把其中一方調整強勢一點，劇情怎麼看都不像是自然在一起的，就像是被親媽強逼做伙的（撞牆吐血
然後，我因為控制不了角色，所以寫了一篇讓角色們放飛自我的故事，我只負責安插事件給他們，結果，看不到結局啊啊啊！他們每個都好任性⋯⋯
salad7857
Sat, Nov 28, 2020 10:07 AM
謝謝這串討論
zebra3210
Sat, Nov 28, 2020 10:41 AM
不擅長寫對話+1，覺得角色的情感流動都在他們心裡完結了不然就是互相通靈QQ另外想知道寫作的慣性該怎麼突破，回頭整理舊作發現故事的情感跟劇情展開都很類似瞬間覺得血液倒流四肢無力QQ（
banana4674
Sat, Nov 28, 2020 4:03 PM
如果噗主出寫作書我一定會買...
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:30 PM
corn3294: carrot2628: toast4673: sheep9365: squid1953: carrot5877:
四、怎麼鋪陳劇情到結局
先決定結局。一切劇情的鋪陳都是為了往結局前進，只是中間故意繞一些彎路。
如果你不知道結局在哪裡，除非你是個掌握故事和靈機應變的大師，不然一般而言，你的故事結構就會變得非常醜。而且容易因為故事結構鬆散，不知道方向在哪裡而卡文。就更別提因此整體張力不足的問題了。
你可以不用知道具體的結局，但你要知道大致的結局。譬如說主角打贏魔王了、他們兩個在一起了、偵探找出了事情的真相、世界毀滅了、他得救了，或者是他成為了一個更棒的人。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:30 PM
接下來思考的是，要怎麼從起點到達這個終點？終點又為什麼會是這個樣子？
這邊可以大致分成理性派和直覺派的做法。通常功力達到一定程度之後，就會開始混合這兩種思考方式，只是比例偏重每個人有所不同。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:31 PM
1.理性派
理性派的好處是，故事結構一目了然，你就是要設計個適合的角色作為演員，來演出你所想要的故事。通常動筆到完稿的速度很快，而且要向別人介紹大綱的時候，不太需要翻譯。
缺點是容易陷入設計感太強、太公式化的問題。如果設計得不好的話，也會給人不自然的感覺。
有時候會成為設定狂魔。
我認為布蘭登•山德森就是這類型的。
他曾經說過《迷霧之子》他換過了好幾個主角，都無法跑到他預想的結局，最後換成了現在這個主角，才讓這個故事成立。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:31 PM
Sat, Nov 28, 2020 5:32 PM
在已知起點和終點的前提下，要做的是以下事情：
(1)設置故事動力。
包含角色內在、環境外在的故事動力。
(2)設置故事阻礙。
包含角色內在、環境外在的阻礙。
而主角每次遭遇的阻礙要越來越強。
(3)克服阻礙的方法
利用角色的性格、能力，還有當下手邊的情報、資源與環境。 盡量不要用額外新加入人事物的方法，來解決阻礙。除非那是個重要的登場，但也只能在故事前半這麼做，並絕對不能在故事關鍵處這麼做。
(4)兼顧合理性與意外性，注意邏輯一貫
這些安排好之後，就一路寫到結尾吧。不會有大問題的。
市面上有一堆理性派的寫作教學書(或是編劇教學書)，寫得都比我詳細。可以找來參考看看。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:33 PM
2.直覺派。
我自己是直覺派的。用理性思考出來的故事，對我來說完全無感，沒有下筆的欲望。
不過，我也真心不知道直覺派的好處在哪裡XDDDDDD
要說的話，或許就是劇情會自然而然地流出來，而且更能夠突顯角色情感與魅力吧。但說實話，理性派也能用另一種方式來呈現角色的魅力。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:33 PM
直覺派很吃你的閱讀量和敏銳度，而且很吃靈感和手感。
理性派最差還能做得中規中矩，畢竟你有個標準在那邊可以思考、檢驗，直覺派好壞的落差就非常大……
最麻煩的是，用直覺建構出的故事，容易結構不好，如果一開始沒有透過大綱好好建立結構的話，很容易卡在半路，或是因為結構鬆散，而變得無聊。
要是你自己的閱讀量不夠的話，也無法逃脫公式化的問題。
更糟的是，你明明是直覺派的人，卻想要像理性派的人一樣，硬把角色推到預想的轉折與終點的時候。
要不是會讓劇情變得不自然、角色OOC，就是會陷入角色失控，不肯按照大綱發展的情況。(基本上你只能選擇換角色，或是換大綱)
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:35 PM
(1)腦內預演
直覺派設計劇情的方式和理性派完全不一樣！你甚至不能任意指定終點！
理性派的人腦中有的是一個劇場，一切按照劇本進行。
直覺派的人有的則是一個沙盒/箱庭，一切由角色和情境去演繹。
所以你首要設計的，是角色與情境。
因為是憑靠直覺進行，所以我覺得講起來有點抽象。下面如果有講不清楚的地方，還請多包涵。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:36 PM
理性派設計角色的時候，只需要設計他用得上的地方。雖然越完整越好，但是非必要。
直覺派的角色，如果你不了解他的內心，你就會寫不下去。
認真講角色設計的話，那會是一個很大的篇章，所以這邊先跳過。
總之做到，「無論把角色丟進什麼情境，你都能想像他的反應」的程度就好。所謂的反應包含：情緒、想法、行動等等。
最好是能做到「把角色A和角色B各別丟入同樣的情境，也能辨別出他們之間的反應差異」的程度。
如果你無法馬上從角色和初始情境，直接設想結局大概會是如何的話，那麼你可以先在腦內預演一次。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:36 PM
把角色丟入你的故事情境裡面，讓他們自然互動到一個你覺得適合當終點的地方。
你可以透過丟入新角色和事件，引導他們到達你想要的終點。但是，記得要合情合理、符合邏輯，並最好兼顧意外性。
如果你成功在腦內讓角色抵達了終點，那麼恭喜你，你得到了一個可用的結局，你可以開始來寫大綱了。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:37 PM
(2)我的做法
我通常是角色先行，然後捉出開頭情境、結尾，還有中間最大的轉折。
這邊你會得到一個最基本的情感曲線。
接下來再穿插放入更多的情境，讓角色用自己的性格和能力去應對，豐富你的情感曲線。
無論放入什麼情境，都是為了考驗角色、逼迫角色改變、步步接近終點。只是為了讓終點，不對讀者來說一目了然，我們要放一些山脈阻礙視線，安排一些彎路展現不同的風景。
如果這邊你需要一個檢驗標準的話，必須稍微跳脫直覺派的思考，來畫情感曲線。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:37 PM
所謂的情感曲線，就是把每一個場景，甚至每個段落的情緒，分類成正面和負面、強度多少，然後畫成曲線。
譬如說這邊是悵然-3、救贖+4、絕望-5、驚喜+6、驚恐-6、喜悅+5、不安-2、釋然+3。
一般而言，不斷正負交替，而且幅度越來越大的故事，會是比較精采刺激的。
上述例子是因為我想要一個幸福溫馨的結尾，所以把高潮點放在中間那邊，後面收尾就舒緩下來。
另外，在寫大綱的同時，我也會進行節奏感和平衡性的評估。這邊先不多說。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:38 PM
其實理性派和直覺派是在做一樣的事情。只是用不同的方式去做。
理性派是先思考，什麼樣的事件適合放在這裡，然後再放進去。直覺派是先直覺放進去了，再來檢驗到底是否適合。
還有其他類型的思考方式嗎？我想是有的，但是我不清楚那些思考方式，也因此這邊無法做出介紹。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:38 PM
如果是比較有寫作經驗的朋友應該會注意到，我這邊完全沒有提到「故事概念/核心」，也就是概念先行的做法。
這部分我想要放到比較進階的部分，另外來講。這邊就都只講基本功，先處理「如何寫完一個故事」的部分。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:45 PM
五和六，我會寫「怎麼寫場景」和「怎麼寫對話」。
然後QA基礎篇就結束了！
再接下來我會先回答一些比較小的問題，讓我休息一下。
之後就來寫有關節奏感、張力之類的問題。不過，這方面我也是很靠直覺，不知道能不能回答得清楚。
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:47 PM
如果有被我漏掉tag的人，還請別介意。
這串開始長到，我有點難找到應該tag哪些人了(炸)
ಠ_ಠ
Sat, Nov 28, 2020 5:52 PM
基本上，我是預設提問者，寫的是娛樂小說，並且有商業出版上的需求(或至少希望未來有朝一日能走上商業出版，或者是有想出同人本)，來回答這樣的問題。
如果是網路連載，或是純粹寫開心的，那麼上述的回答，可能比較不符合你的需求。
就請挑著你自己覺得有用的建議來看就好XD
shrimp7141
Sat, Nov 28, 2020 6:02 PM
想請問噗主，如果是像上述說的期待有天能夠出本，或是走上商業出版⋯⋯但在過程中開始因為寫作，而感到「其實沒那麼有趣」、「大家也只是敷衍吧？我真的寫出來也沒那麼有意思」、「不適合寫小說」的想法⋯⋯雖然還是會想到作品可以怎麼發展，但開始認為自己做不到把故事寫好的情況下，該怎麼跳脫呢⋯⋯
自己面臨首次打怪就設定目標是大型創作，光是大綱就整理了五萬多字，老實說現在已經不覺得我的故事有意思了，更多的是否定、質疑「這真的有意思嗎？」，然後拆解、增加、刪減故事，再去懷疑「有更好嗎？雖然更合理了，比原本的好一點吧、大概」⋯⋯這樣掙扎。
deer4462
Sat, Nov 28, 2020 6:15 PM
shrimp7141: 我是噗主，這邊是我的小帳。
心態的這個部分其實很麻煩。
我的建議是，把你的長篇放到一邊，先做短篇的練習。
你可以截取長篇內的關鍵章節來寫成一篇完整的短篇；或是拿裡面的角色，先來寫篇番外短篇。
但最建議的是，先從你當下最有愛，光是自己寫了就會開心的題材，拿來寫短篇。
寫小說最好玩的地方是想腦洞和完稿。過程最辛苦、最無聊。
不要一開始就拿大長篇來折磨自己。
先用短篇練筆。
短篇要寫出傑作很難，但是寫出佳作是比較容易的。
長篇要寫出傑作比短篇簡單(應該說，比較容易透過一些技巧寫出來)，但是要寫到佳作比短篇難很多。
用短篇確認自己當下的能力，透過他人的反饋建立自信，然後最重要的是找回「寫小說好好玩」的心情。 要把寫小說當成一場認真在玩的遊戲，而不是痛苦的工作。
deer4462
Sat, Nov 28, 2020 6:18 PM
不建議第一次就寫大長篇的另外一個理由是：
因為第一次寫文，絕對是你寫作生涯中文筆最差的時候(除非你未來不打算進步了)。
你不會想要花費大量心力，得到一個幾年之後就覺得是黑歷史的東西的。
等練筆到一定程度之後再寫，至少它可以撐久一點，再成為你的黑歷史。
deer4462
Sat, Nov 28, 2020 6:23 PM
而且長篇還有一個不適合新手的地方，那就是容易會以為透過大量的設定、角色、對話、事件，就可以讓故事變好看。
我必須殘酷地說，那沒有用。
你需要先學會如何塑造一個有魅力的角色、如何寫出有趣的對話、如何營造劇情張力、如何適切地安排情報，還有如何設計良好的劇情結構。
長篇同時需要考慮很多東西，而且沒有辦法快速檢驗問題點，也很難進行快速的練習。
所以我還是推薦先用短篇練基本功。
shrimp7141
Sat, Nov 28, 2020 6:34 PM
噗主的意思我明白了⋯⋯這邊會試著讓自己安排短篇練習。方便延伸詢問，會怎麼建議改善容易擴寫的壞習慣呢？
deer4462
Sat, Nov 28, 2020 7:27 PM
shrimp7141: 限制這篇可以寫的字數。
譬如說，這篇就是要在1500字或是3000字內把故事說完，而且至少要有一次情緒轉折。
這樣就只能把字數花在刀口上。
shake8927
Sun, Nov 29, 2020 3:43 AM
噗主將思考一個故事結構的脈絡分析，整理地相當清晰細緻。非常感謝您分享並寫出這些。身為圖文創作者，多數時間都在鑑賞他人的作品並寫長篇感想心得，認為用分析者的角度反方向拆解作者的思路，也頗有幫助。對照上面的解答也諸多認同。
特別是短篇練習的部分，無論任何創作，先從短篇再衍生到長篇檢查自己各層面的駕馭力是很好的方式，都比較不容易有失控的情況。再次謝噗主
ಠ_ಠ
Sun, Nov 29, 2020 5:52 PM
謝謝詳細的感謝和誇誇
收到這樣細緻的回饋，覺得非常的開心！
這邊先來掉落「如何寫場景和敘述」的前三分之一內容。
能講的東西實在太多了，有點難一口氣寫完。
不過儲值更多誇誇的話，就會加速掉落喔
ಠ_ಠ
Sun, Nov 29, 2020 5:57 PM
Sun, Nov 29, 2020 7:22 PM
然後也感謝上面詳細回答其他噗友的荔枝。網路連載，剛好是我比較不熟悉的領域(有在看，但是沒寫過)。
也感謝回饋說看了有想要寫文動力的噗友。覺得很感動QQ
ಠ_ಠ
Sun, Nov 29, 2020 5:57 PM
pig4189: yam9024: ramen8327:
五、怎麼寫場景與敘述
寫場景和敘述，就像是畫圖。並不像攝影那樣，完整複製當下的畫面，而是需要進行再次創作。
這個再次創作的要點有兩個：簡化和風格化。
1.簡化
一個場景中，充斥著大量的資訊，但是你在小說中要提供給讀者的只有兩種：
(1)可讓讀者辨識出當下情境的資訊
(2)你希望讓讀者注意到的資訊
其他的資訊，全部放到次要，甚至是直接捨棄不提。
ಠ_ಠ
Sun, Nov 29, 2020 5:57 PM
2.風格化
單純的資訊是很無聊的，也讓人難以吸收、記憶。因此需要透過風格化的方式去呈現，營造你想要的氛圍效果。
在這邊會建議多看不同類型的小說，特別是不同派別的純文學小說，了解有哪些風格化的敘述方式可以做參考。
娛樂小說和純文學小說，兩者在技能點的分配上不太一樣，純文學往往在敘述這方面做得更細緻、更有特色。
你在閱讀作品時，能夠吸收轉化的技巧，大概只有3成到5成吧。從特化了這項技巧的純文學小說去學習，會比從娛樂小說學習更有效率一點。(但是當然也有敘述做得很厲害的娛樂小說。)
ಠ_ಠ
Sun, Nov 29, 2020 5:58 PM
你可以選擇像是自然主義那樣，以純粹客觀的方式，平實地刻畫場景。也可以學習像新感覺派那樣，以主觀而直感的方式去描繪事物。
風格化也牽涉到作者的審美。
譬如說，森鷗外的小說，追求的是「明晰」，行文簡潔、乾淨、不加修飾，寫的全是必要之物，非必要就不寫。這是精鍊之美。需要非常清晰的思考，才能寫出來。
相對地，泉鏡花的小說，追求的是絢爛的美。若是美，非必要也寫；若是不美，即便必要也不寫。這需要對於自己心中浪漫之美的追求，以極致的方式呈現它。
如果不遵從自己的思考方式、自己的審美癖好，那麼敘述怎麼寫也覺得不對味，也是理所當然的事情。因為你所能夠呈現的，也就只有自己觀看世界的方式。(當然了，拓寬自己觀看世界的方式，也是必要的事情。)
ಠ_ಠ
Sun, Nov 29, 2020 5:59 PM
===
今日更新到以上
ಠ_ಠ
Sun, Nov 29, 2020 6:00 PM
關於森鷗外和泉鏡花的解析，參考了三島由紀夫的《文章讀本》。
zebra3210
Mon, Nov 30, 2020 4:14 AM
推分享，平常不讀純文學但偶然讀了《檸檬》以後也覺得好新鮮原來世界上有人這樣寫文章，感覺應該努力克服困難讀讀看
ham5885
Mon, Nov 30, 2020 5:06 AM
有時候文章有華麗的措辭，每個場景都寫得很仔細很美（？）
寫作新手們，不需要模仿，不需要一步登天的
故事內容 結構比華麗的描寫重要（如果你是想寫小說而非遊記）（當然一點的環境描寫也是需要的）
可以在寫完故事（或一個章節），才回去增加描寫
toro5798
Mon, Nov 30, 2020 8:02 AM
有看到噗主說主要針對有想商業出版的方向建議，不知道能不能問跟同人小說比較相關的問題⋯⋯寫同人的時候常常遇到不知道怎麼設計事件，就是想表現cp的情感流動但不知道要發生什麼事才好。想參考寫作書但感覺跟書裡常常提到設計衝突的概念又有點合不起來，還是說這比較適合寫小論文而不是故事呢⋯⋯不好意思打擾噗主了
deer4462
Mon, Nov 30, 2020 9:17 AM
這邊是噗主小帳。
lychee4741: 謝謝回饋！能讓人覺得實用真是太好了！
希望有講到一些，市面上寫作書比較沒有提及的地方。
zebra3210: 謝謝！
《檸檬》是神作！我的愛！我場景的寫法，就是從那邊學來的。
第一次看到的時候，還覺得，既然世界上有這樣的小說存在，那我還寫什麼小說(抹臉)
有些作家有跨純文學和通俗文學的寫作，也可以先從他們的通俗文學看起。
日本有一個時期，推理小說是被視為純文學的，也可以考慮從那邊開始看，娛樂性相對比較高一些。
(但基本上都比不上當前的娛樂小說，畢竟娛樂小說也發展了很久)
deer4462
Mon, Nov 30, 2020 9:26 AM
Mon, Nov 30, 2020 9:26 AM
toro5798:
這邊是我的小帳。
問同人OK喔，我也寫很多……
首先，是想表現CP什麼樣的感情呢？
然後去思考，在什麼樣的場合下，他們會自然流露這些感情，又在什麼情況下，他們的這些感情會受到考驗？
考驗不是指那種拿槍逼著，要他選救誰；也不是指說有情敵出現(當然要是也可以)。
小小的日常衝突更能表現細膩的情感。
譬如說，想表達A和B之間的默契與理解，那就可以反過來讓A做出某事，惹B生氣，兩個人不歡而散。
然後B在情緒過去之後，很快地理解到A為什麼會這麼做，A也理解到B為什麼會生氣。於是兩個人打算以自己的方式去道歉和好，剛好碰在了一起。
情感流動可以安排在故事的起因，也可以安排在故事的結尾。前者的話，情感是衝突的原因；後者的話，是衝突導致了情感顯露出來。
deer4462
Mon, Nov 30, 2020 9:30 AM
toro5798:
我也常常用對比的方式去呈現。
過去如何，現在卻如何。
A和B如何，A和C卻如何。
這樣可以讓只有3的情感，看起來像是有6，甚至是9。
也會利用讀者/角色的理解。
讀者/角色原本以為這個舉動的意義是A，結果卻是B，或是綜合了A和B。
用這種方式製造轉折，提供意外性。
deer4462
Mon, Nov 30, 2020 9:32 AM
toro5798:
還有在不應該出現這樣的想法/情感的時候，出現了這樣的想法/情感。
自我否認這份情感。
糾結不知道如何面對、處理這份情感。
把衝突放在角色的內心衝突上面也可以。
deer4462
Mon, Nov 30, 2020 9:39 AM
不過我覺得最萌的，還是不經意流露出的情感
在讀者的意料之外，角色卻覺得尋常
完全就可以想像在小說之外，還有更多這樣的互動
超甜！
deer4462
Mon, Nov 30, 2020 9:41 AM
然後記得要好好發揮CP雙方的角色特質，還有突顯他們之間獨特的互動模式。
這個是同人最美味的地方！！！
toro5798
Mon, Nov 30, 2020 11:46 AM
謝謝噗主>///<您回答的方向都好實用而且很好懂，謝謝!!!找不到參考的指南一直很煩惱，謝謝噗主的回答Q///Q
toro5798
Mon, Nov 30, 2020 11:48 AM
「情感流動可以安排在故事的起因，也可以安排在故事的結尾。前者的話，情感是衝突的原因；後者的話，是衝突導致了情感顯露出來。」覺得這段特別實用><舉例也很親切，有鼓起勇氣問太好了TT
deer4462
Mon, Nov 30, 2020 12:30 PM
toro5798: 有幫助到就好！
有時候就是思路卡在那邊，轉不過來而已。反著去想，就會得到很多的靈感！
祝你寫文順利！
ಠ_ಠ
Mon, Nov 30, 2020 12:35 PM
補充一下，有關於場景描述，「簡化」的部分。
昨天晚上太累了，有點沒有說明清楚。
ಠ_ಠ
Mon, Nov 30, 2020 12:35 PM
什麼是「可讓讀者辨識出當下情境的資訊」呢？簡單來說，就是符號化，或者說是「上tag」。
就算你不直接說這裡是咖啡廳，只要寫到這邊有咖啡的氣味、磨豆機的聲音，背景有輕快的音樂，還有客人的低聲交談，或許再提到面對街道的透明玻璃牆……
很容易就讓人聯想到是咖啡廳，自然就喚起了讀者對於咖啡廳的記憶，用自己的記憶去填補場景中的空白。
當然你也可以直接說「這是間咖啡廳」，就把場景帶過。但這就只會是資訊，比較難以喚起讀者的記憶與情感，也難以想像是怎麼樣的咖啡廳。
這就看「這是什麼樣的咖啡廳」，對於現在這個場景、劇情，是否重要。再來取捨描述的多寡。
ಠ_ಠ
Mon, Nov 30, 2020 12:37 PM
這邊也可以應用直接描述和間接描述的技巧。看你希望呈現什麼樣的氛圍與節奏。
ಠ_ಠ
Mon, Nov 30, 2020 12:46 PM
===
waffle8510
Mon, Nov 30, 2020 2:01 PM
還、還能問嗎⋯⋯！噗主上面的也太實用了吧！
如果很會寫大概1000+的段落但是串不起來（雖然有設定情節目標，但感覺像栽進情境裡拔不出來無限細寫不知道哪裡該收手）
長篇前後語氣還不一樣該怎麼辦（爆
感覺是燒直覺的時候很吃當下狀態和心境
nut8422
Mon, Nov 30, 2020 6:15 PM
謝謝噗主這麼熱心分享！
想要問問對話間的動作或是描述會怎麼處理呢？
常常很順的把對話一口氣寫完，要在之間插入說話人動作或是心態的時候就超級卡⋯⋯
我通常會硬想出一些互動，或是把一些也可以獨立成句的描寫拆開打散在對話之間，也會很在意到底要先說話、先描述、先動作還是先寫聆聽方的反應
操作起來好痛苦啊！！！
ಠ_ಠ
Mon, Nov 30, 2020 8:17 PM
接下來工作比較忙，會盡量抽空更新，但如果抽不出時間的話，這邊就會暫停一下。
有想問問題，或是想要討論的都請隨意~
ಠ_ಠ
Tue, Dec 1, 2020 12:32 AM
3.敘述視角
在敘述場景時，還有一個考慮的地方，是敘述的視角。
是要使用上帝視角，還是特定角色的視角？這在呈現資訊的取捨上，將有所不同。
前者會是綜觀的，呈現給讀者理解情境用的。在後者當中，被強調的則會是「角色注意到的事物」，甚至是「角色的目光正落在哪裡」，和情境與角色個人特質有密切的相關。
而鏡頭的呈現，也可以考慮要使用特寫、近景、中鏡，還是遠景。中間鏡頭也可以有不同的切換，呈現不同的效果。
ಠ_ಠ
Tue, Dec 1, 2020 12:33 AM
===
還有三個項目，就結束場景與敘述的介紹。
deer4462
Tue, Dec 1, 2020 4:39 AM
這邊是噗主小帳。
先來回答一點小問題。
yam8965: 我自己是公事公辦，不過如果編輯邀請參加作家聚會、演講之類的，會出席。
我覺得看作者和編輯自己的性格就好。
要打好關係，比起人情往來，更重要的大概是準時交稿，不要在排版完後大改，然後願意在合理範圍內配合宣傳吧……
pig4189: 用詞不確定的時候，我都會google一下。教育部辭典也蠻好用的。
deer4462
Tue, Dec 1, 2020 4:44 AM
berry1746: 取名困難，如果是指角色名字的話，可以參考一下姓名產生器，還有英文(或其他外文)名字含義(English name meaning)，都在網路上可以找到~
如果是小說標題的話，我通常都是直白地拿文眼、故事地點、角色名字之類的去取名XD
muffin2452: lamb6895: shrimp7141:
狗血、老梗、中二都不是問題。
主要是要有足夠的說服力與情感渲染力。
如果通向狗血、老梗的途徑具有意外性，或是狗血、老梗之後的發展，具有意外性，那也會增加可看性。
寫中二的重點是，你要自己知道那是中二，而且還要把它發展到極致，寫得帥！
不知道你有沒有看過《蜥蜴王》這本輕小說。超級中二，超級好看！我非常喜歡！
所以中二真的不是問題。問題是你如何去呈現它。
deer4462
Tue, Dec 1, 2020 4:44 AM
waffle8510: 建議參考「三、怎麼寫轉場」。如果沒有幫助的話，可能要麻煩你問得更具體一點。
語氣不一，就是最後要整體修文一遍XD
不然就是寫大綱的時候，語氣要指定得很明確，然後全程按照指定去寫。
deer4462
Tue, Dec 1, 2020 4:52 AM
whale3458:
詞彙不足，除了多閱讀各種書籍(不限於小說)以外，還有就是可以思考，如何組合自己已知的詞彙，用不一樣的方式，去描述事物。
特別是可以透過譬喻、象徵等技巧，讓常見的詞彙，變得活靈活現。
但如何寫出厲害的譬喻和象徵，那又是一門學問XD
deer4462
Tue, Dec 1, 2020 5:01 AM
moose6443:
如果是商業小說出版(紙本)的話，分章節按照故事節奏去分就好，字數無所謂。畢竟讀者自己夾個書籤，記錄進度就好。
網文我個人是偏好大概3000字一章。
斷點看你這個章節的功能，和你想達成的效果。通常是事件發展到一小段落+引發對後續的好奇並行。
網文我不清楚。但商業出版，我覺得最好是寫大綱的同時就分章，結構才會漂亮。
zebra3210: 陷入公式化的話，就是該擴充自己素材庫的時候了XD
多看不同的作品，了解不同人的思考和行為模式、互動方式，思考各種發展的可能性……
還有寫的時候，不再寫讓自己最舒服、寫得最容易的發展，而是做一些新嘗試，想想看怎麼會讓讀者既意外又覺得有趣。
ಠ_ಠ
Tue, Dec 1, 2020 5:04 AM
deer4462是我的小帳。
比較小或是比較針對性的問題，我就用小帳回了。
fly4872
Thu, Dec 3, 2020 2:04 AM
你好，有個問想請教一下：
在看寫作書時有些認為描述盡量客觀，只寫外顯行為，不直接寫「他認為」、「他覺得」會更生動（感覺比較像電影劇本）；但有些則認為能直接進入角色大腦描寫感覺是小說的特長，請問這個問題你怎麼看呢？
deer4462
Thu, Dec 3, 2020 5:39 AM
fly4872: 這邊是噗主小帳。
剛好接下來要寫到這個XDDD
我自己是覺得要看作者自己的創作主張是什麼，或者更基本地，作者擅長什麼，這篇小說又適合哪種描寫方式。
如果要提源流的話，前者應該是繼承現實主義、自然主義那一系的主張，後者比較偏浪漫主義那一系列的脈絡。(不過我還在惡補文學史，所以如果講錯也請見諒)
我自己認為能夠進入角色大腦描寫感覺，是小說的特長。但如果作者並沒有那個能力，去敏銳地察覺那些複雜、幽微的情感，並有力地呈現出來的話，只寫外在是一個很好的代替方案。透過留白，讓讀者自己揣測角色的情感。
而且有些人會因為可以進入角色內心直說，就以為直白寫角色的情緒和想法就好，但提供的卻是角色情感的「資訊」，而沒有真正轉化成「小說描述」。特別是還分辨不了這兩者差異的人XD
deer4462
Thu, Dec 3, 2020 5:39 AM
另一方面，如果作者沒有仔細觀察過人的外顯行為，那麼其實客觀描述也不會寫得生動XD
不過，客觀描述的好處是，它不是作者單方面地表述角色，而是作者描述與讀者經驗的加成。因為不直述角色想法，所以讀者會以自己的經驗和理解去填補，達到留白的功效。
另一方面來說，如果讀者的人生閱歷還比較淺薄，有時候就會覺得完全不知道角色在幹嘛XDDDD
對大部分人來說，或許練習描寫外在，會比練習描寫內在更簡單吧。畢竟外在肉眼可見，但是內在是不可見的，而且對於內在的描寫，很侷限於作者本身的思考方式。
我個人偏內在描寫，但是有時候也會使用純粹的外在描寫。端看我想要的效果，和小說本身的風格。
gnu2964
Thu, Dec 3, 2020 6:06 AM
不好意思想提醒一下...XD
就是自然主義也是會描寫到角色的想法，田山花袋的棉被有很多描寫男主角心理狀態的段落。文學流派在多數時刻是一個後設套上的名詞，建議寫作者不用太過在意那些字詞的意思。
deer4462
Thu, Dec 3, 2020 6:17 AM
gnu2964: 感謝補充！
moose6443
Thu, Dec 3, 2020 7:16 AM
舉手發問！
直白寫角色的情惱和想法、提供的卻是角色情感的「資訊」，跟直正轉化成「小說描述」，這兩者的差別能否具體的說明呢？
我自己是感覺派，很不擅長客觀描寫物件，當初看到fly4872提到的避免直接寫「覺得、認為」的教學文章對我來說是很困難的練習XD
deer4462
Thu, Dec 3, 2020 7:39 AM
moose6443: 關於場景敘述的最後一段，我會講這個XDDD
不過，不太知道怎麼講清楚。
我覺得主要是1.有沒有顧慮到整體，和整體的連結，2.有沒有思考讀者閱讀之後的理解與感受。
同樣的資訊，放在不同的前後文裡面，帶來的效果/感受是不同的。
longan7132
Thu, Dec 3, 2020 10:30 AM
謝謝噗主這麼詳盡的分享！！有些點自己也不是很清楚，但看了噗主的分享後，感覺清楚很多了！
ಠ_ಠ
Fri, Dec 4, 2020 1:36 AM
謝謝回饋~
這邊來更新一點點：
ಠ_ಠ
Fri, Dec 4, 2020 1:36 AM
4.敘述的四個象限
姑且不提風格，單論敘述的方式，可以大致以「簡－繁」、「主觀/內在－客觀/外在」為座標，分為四個象限。
大概是這種感覺吧：
簡X客觀(外在)：他笑了。
繁X客觀(外在)：他愣愣看著對方，嘴角緩緩地勾了起來，睜大的眼睛反射了午後的陽光，像是在發光。
簡X主觀(外在)：他笑得像是第一次得到聖誕禮物的孩子。
繁X主觀(外在)：他笑得那樣突然、那樣驚喜，幾乎震懾住了周遭的空氣。所有人的視線都投注向他，此時此刻，他就像是世界的中心。
ಠ_ಠ
Fri, Dec 4, 2020 1:36 AM
Fri, Dec 4, 2020 1:40 AM
簡X內在：他高興了起來。
繁X內在：喜悅之情在他內心蹦跳著。這是真的嗎？夢想成真的驚喜，撞得他頭昏眼花、目眩神迷，結結巴巴說不出話來。
哪一種敘述方式比較好？事實上，上述的敘述方式，我都會使用，端看我當下想要呈現的效果，想要將重心放在故事的哪裡。而簡繁的選擇，則取決於當下想要的節奏與氛圍。
無論如何，敘述的目的是要建立出「讀者與場景/角色的關係」。讓讀者進入情境，乃至於引發讀者的情緒。
ಠ_ಠ
Fri, Dec 4, 2020 1:37 AM
越簡、越客觀，往往留白給讀者，讓讀者以自己經驗去填補的空間就越多。但如果功力不夠的話，也可能造成讀者無法想像情境，或是對情境的解釋和作者想呈現的感覺差異太大。
越繁、越主觀，作者對於情境詮釋的主導程度通常就越深、越明顯，讀者則更偏向單方面的接收者。但如果敘述得不合理的話，反而更容易讓讀者覺得突兀、離開那個情境。
ಠ_ಠ
Fri, Dec 4, 2020 1:37 AM
「簡」不是說得少，而是說得精鍊，把文字花在刀口上面，簡單有力。只說重點，而捨棄不重要的、讀者可以自己推測想像的部分。
「繁」也不是把你所想到的一切東西都塞進去，而是暗中有所取捨、有目的去安排的。一連串精緻服飾的描寫，除了在說服飾精緻以外，或許也暗示了穿著者的身分地位、個性、品味，甚至是人際關係。
對於「客觀」，我想應該不會有什麼疑義。但是在進行「主觀」的描寫時，可以思考看看，到底這邊是要以「作者的主觀」、「讀者的主觀」，還是「某個角色的主觀」來寫呢？
作者、讀者和角色之間的情報落差，有時候可以營造出很有趣的效果。
ಠ_ಠ
Fri, Dec 4, 2020 1:38 AM
===
fox8222
Fri, Dec 4, 2020 9:22 AM
非常感謝敘述象限的解釋，十分簡單易懂。
我自己因為是上帝視角，知道故事怎麼發展，
有時候常覺得敘述會不會不足或是太過，
造成讀者混亂或認為冗長。
會試著多加思考這方面的！
deer4462
Fri, Dec 4, 2020 9:53 AM
fox8222: 謝謝回饋~
我也覺得敘述的取捨很難，常常改來改去都覺得不對orz
除了考慮整體性以外，有時候拿給別人看，聽聽別人的意見會比較準。
zebra3210
Fri, Dec 4, 2020 9:54 AM
象限解釋好好懂，感覺也可以作為寫作練習試試看，感謝噗主！
deer4462
Fri, Dec 4, 2020 10:00 AM
zebra3210: 覺得好懂真是太好了(抹眼淚)
你提醒了我，我完全忘記要提供可以嘗試的練習XDDDD
我覺得嘗試不同象限的描寫很有趣！
deer4462
Fri, Dec 4, 2020 10:02 AM
Fri, Dec 4, 2020 10:02 AM
BTW，我覺得簡要寫得好，比繁更難。需要很清晰銳利的思考。
camel1291
Fri, Dec 4, 2020 10:20 AM
簡的描寫會很考驗用字的精確度呢
deer4462
Fri, Dec 4, 2020 10:50 AM
camel1291: 真的QQ
還有情報資訊上面的取捨orz
longan3867
Fri, Dec 4, 2020 10:52 AM
最困擾的地方是動筆拖延症
deer4462
Fri, Dec 4, 2020 11:01 AM
longan3867: 請參照第一點五項XD
如果沒有幫助的話，可能就要麻煩你把問題描述得更精確一些。
deer4462
Fri, Dec 4, 2020 11:02 AM
第一點五項寫在「三、怎麼寫轉場」的後面XD
longan3867
Fri, Dec 4, 2020 11:37 AM
其實我沒有問題，我只是懶病駕馭一切，冏
ham5885
說
Fri, Dec 4, 2020 11:49 AM
只是說說自己懶而已啦 噗主不用太認真XD
deer4462
Fri, Dec 4, 2020 11:50 AM
longan3867: ham5885: 好喔XDDDD
kiwi6467
Fri, Dec 4, 2020 1:28 PM
好精闢的解說 謝謝噗主！
ಠ_ಠ
Sat, Dec 5, 2020 11:30 AM
Sat, Dec 5, 2020 11:51 AM
感謝大家的回饋，這邊想再補充一些些分類的部分：
至於內在描寫，又大致可以分為「捕捉當下情感」和「剖析心理」兩個面向。只是在進行內在描寫的時候，這兩者並非涇渭分明，而常常會被混合使用。
我其實也很難完全切割開這兩者，不過我想大概是這種感覺：
捕捉情感：憂愁籠罩在他的心頭。在望見空無一人的房間時，那壓倒性的孤寂，頓時令他淚如雨下。
剖析心理：他自問，自己怎麼會落到這種境地？不僅是經濟上的困難，親友的冷漠態度更是令他難以忍受。
難道他過往待人不夠親和嗎？又或是對誰少了一星半點的關心？在這世上，當個和善之人，竟是沒有回報的！
此外，內在描寫，同樣也可以思考，是以當事人的觀點來描寫，還是以作者的觀點來描寫。混合兩者的情況也是有的。
ಠ_ಠ
Sat, Dec 5, 2020 11:30 AM
===
peanut4334
Sat, Dec 5, 2020 11:54 AM
Sat, Dec 5, 2020 12:50 PM
個人覺得如果要寫到能讓讀者共情，以上兩者通常勢必是要混合的。
前者「捕捉情感」就像單一片段的圖像，而「剖析心理」更像脈絡。
通常讀者要能夠共情，至少要先有一定的脈絡作為基底，讓讀者能循線產生共鳴，同時慢慢將圖像堆疊上去，最後用完整的或最終的圖像達到情感高潮。
我覺得這是只有文字時，內在描寫會困難的原因，因為脈絡圖像兩者的比例還有聚焦，得要透過許多經驗拿捏，產生最適合個人的手感，萬一比例拿捏不好，就很容易流於空洞，或是達不到情感高潮。
路過發表一下淺見，真的很喜歡這種創作討論噗，感謝噗主，看得很開心。
ಠ_ಠ
Sat, Dec 5, 2020 12:22 PM
peanut4334:
覺得你說得好好！應該highlight起來！
對！真的就是比例和聚焦的問題！
很高興你喜歡這個噗。
也感謝你願意分享自己的看法！
覺得說得很清楚！
peanut4334
Sat, Dec 5, 2020 1:11 PM
Sat, Dec 5, 2020 1:13 PM
ಠ_ಠ: 居然被噗主稱讚了，好害羞……
這裡創作小說快10年，到現在雖然悟出一些心得，但上面說的比例跟聚焦拿捏，還有噗主提到的各種議題，都還是必須一直練習www
所以也覺得噗主能結合寫作書跟自身經驗，整理給大家真的很了不起！會持續關注這個噗ㄉ！
ಠ_ಠ
Sat, Feb 6, 2021 5:44 PM
5.場景描寫的功能性
我覺得場景描寫最重要的是，要思考這些描寫的功能性。
它最基本的功能有三個：
(1)交代情報
(2)塑造氛圍與情緒
(3)調整節奏：場景描寫可以用來舒緩對話與緊湊的章節；另外，可以記得一個原則，俐落的短句會讓節奏加快，長句則會讓節奏放慢。
當然也可能用來：
(4)塑造角色 (5)推進劇情
當你寫的東西，上述的一個功能都沒有做到的時候，那就是該刪改掉那個部分的時候。事實上，你最好做到讓它同時具有複數的功能。（不得不說，單純交代情報的段落，通常都很無聊，你最好讓它同時負擔其他的功能）。
你要思考的是，讀者看到的時候，這段描述可以造成的效果，而不單單只是它對於故事的必要性。
如果你能夠越精準地知道自己想要呈現的效果，就可以越明確知道，此處場景描述的內容取捨。
ಠ_ಠ
Sat, Feb 6, 2021 5:45 PM
你也可以思考看看，此處讀者的情緒與注意力焦點，正處在哪個地方，用以決定你的場景安排。
此外，敘述並非獨立於整個故事。思考此處敘述與整體故事的關係，並維持故事的整體感覺，我覺得也是重要的。
ಠ_ಠ
Sat, Feb 6, 2021 5:49 PM
至於什麼時候該擴寫，什麼時候該刪減，什麼時候要用哪一種敘述方式，還有相關的一些練習，我全力推薦《故事造型師》XD
講得比我詳細多了。
ಠ_ಠ
Sat, Feb 6, 2021 5:52 PM
===
浮水一下。
接下來會試著講講看對話的部分。
squid1953
Sat, Feb 6, 2021 8:30 PM
期待對話部份
說到對話，對話的描述也滿難寫的有時候會乾脆不寫
也有時候會先打好幾句想到的對話，但事後很難補述
對話描述常常寫不出來或只是在交代情報或交代動作（例如：他瞇眼笑著說、嚴厲的質疑從後方傳來、A說完這句就皮笑肉不笑地看著B）
咦情境呢氣氛呢情緒呢好像不夠出來很沒fu？
peanut4334
Sat, Feb 6, 2021 9:04 PM
對話的話也是近年來一個困擾www
因為常常力求寫實，結果對話大多都變得比較簡短，反而被給了對話感覺很零碎的建議……QQ
但其實一般在對話時很少在長篇大論的啊，也有加上各種神態、目光、動作等等的肢體語言，結果被這樣一說反而覺得自己很蠢……
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:22 PM
六、怎麼寫對話
我覺得要寫好對話，首先需要掌握的是，對話中的角色的性格、角色的背景、角色間的關係、當下的情境，以及談論的內容。這決定了他們會如何說話。
選詞用字、情緒反應、是否正面回應，又或是隱晦的、跳躍性的對話……這其中蘊含了萬千的可能。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:22 PM
1.建立起角色的口吻
一個有教養的人不會隨意駡髒話，一個沒受過教育的人不會使用艱澀拗口的字詞，一個單純的人不會仔細想別人話語背後的意思，一個心思深沉的人說出口的話不見得是內心所想的話，沒有任何天文學知識的人無法以天文現象做出深入的譬喻……
如果遮掉一段對話的發言者和相關敘述，還看得出來，每一句各別是誰在說的，甚至是在對誰說的嗎？
此外，透過選詞用字和標點符號，就算不外加描述，還是能夠表現出明顯外露的情緒，還有部分的角色個性。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:23 PM
舉例來說，面對一個荒謬的提議，不同角色的回應或許是：
●「你開什麼玩笑！」
●「……你認真的嗎？」
●「你是不是……搞錯了什麼？」
●「你應該是指XXXXX吧。」
●「這還真是個『好』主意啊。我無條件支持，每個人都應該聽聽你的好點子。」
試著寫寫看單純只有對話，沒有點出說話者，也沒有外加任何敘述的小說。這很難寫得精采，但至少你可以努力讓人看懂，並從中獲得樂趣。
這是寫對話的基本功，對話敘述只是用來補強對話，無法取代對話本身應該做到的事情。事實上，過多的敘述，反而容易打斷讀者的情緒，讓對話變得不流暢。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:23 PM
2.對話中敘述的功能
在對話之中，敘述只是輔助，如果對話本身已經充分做到你想要的效果，那麼不必然需要敘述的補充。
如果透過敘述補充還是做不到你想要的效果，那麼或許你要修改的不是敘述，而是對話本身。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:24 PM
此處的敘述，大致功能如下：
(1)指出說話者：主要用在對話很混亂，難以迅速分辨發言者的時候。多人對話容易發生這樣的狀況。
(2)調整節奏：在急湊的對話中，提供一些喘息、醞釀情感的空間。
(3)加強角色情緒表現、塑造角色：主要透過一些小動作來表現。
(4)塑造氛圍：可以透過小動作、景物描寫等方式來呈現。
(5)提供必要的訊息補充
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:24 PM
不用介意常常只是簡單地寫「XX說」，如果你那邊就是沒有要特別塑造什麼情緒、氛圍，只是需要點出說話者的話，這樣就足夠了。讀者可以快速地看過去，對話比較不會因此被放慢節奏。
而要是就算不標也看得出是誰在說話，或是說話的到底是誰根本不重要的話，那麼連「XX說」也可以刪掉。
但如果你就是需要描述去塑造情緒、氛圍，但是寫不出來的話。建議可以去觀察看看，不同人在不同的情緒下，會做出什麼樣的小動作。
如果不好意思在現實觀察的話，我覺得參考電影、影集、動漫，甚至是插畫，也是一個不錯的途徑。
這方面也可以參考上一個part，怎麼寫場景與敘述的部分。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:24 PM
3.對話的基本
所謂的對話，通常是兩個人(或是多個人)，一來一往的言語拋接。說出來的話，背後往往有其意圖、有自己的情緒在裡面。
就算只是閒聊，也常常隱含了希望對方聽自己說話、陪伴自己、分享有趣的事情一起開心、維持社交感情等意圖。
這就讓對話不只是單純地交代情報、推進劇情，而反應出了角色自身的個性，還有角色之間當下的關係。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:25 PM
對話也和敘述一樣，不同的作者有不同的風格，按照你的需求與喜好，去設計你的對話就好了。
對話不必真實，只要讓讀者「感覺真實」。也就是說，這是經過設計的真實。每個角色都說出了他當下所能說出的最精采的話。真實的人類可做不到這點，但是角色可以。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:25 PM
而我覺得所謂精采的對話，也有不同的象限。
有很鬆散的、莫名其妙的、天馬行空的，但就是很有趣的對話，營造出一種輕鬆的氛圍和角色性格、角色關係；也有很緊湊的、針鋒相對的、暗潮洶湧的、字字珠璣的對話，每個字、每個詞都可以摳出來分析背後的其他意思。
前者我覺得就是伊坂幸太郎。我至今仍然不知道要怎麼寫出像他那樣的對話。(不過他後期的作品，我就比較沒有看)
後者則常出現在一些政治鬥爭、鬥智的場面裡面。要我拿哪個作家當作範例，我一時之間也說不出來(炸)
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:25 PM
我想大致可以將象限劃成「感情主導—理智主導」、「輕鬆—緊繃」、「低密度資訊—高密度資訊」這幾個方面。
而對話的雙方，對這場對話的理解，也可能是落在不同的象限中。這樣理解上的落差，就可以做出許多有趣的效果。
king5921
說
Sun, Feb 7, 2021 2:25 PM
寫作計畫有了，但是寫作動力不足。
還有，為什麼別人寫得出洋洋十萬字完結，我卻只寫得出兩萬多字的故事？
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:26 PM
4.精采的對話
要寫出精采的對話，我覺得有一些可以參考的訣竅。
首先這個對話本身要是有意義的，無論是推進劇情、塑造角色，還是塑造氛圍等等。請注意，單純的交代情報，是不會讓對話有趣的。而精采的對話，往往具備了複數的功能。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:26 PM
第二，角色在說話的時候，所表達的意思，並不只有說出口的部分。也就是所謂的「潛臺詞/潛文本」。
人說話常常不是那麼直白。不是說每個人都很心機，而且人常常會覺得有些事情對方已經知道、或是有了共識，所以不需要特別額外說明。
譬如說，A劈頭就對B說：「雞還是牛？」
這句話可能是預設待會會一起吃飯，然後A會先去幫忙佔位置點餐；但也可能是在說支持哪個球隊，又或是美術的佈置主題、暗殺目標或是方案的代號等等。
又譬如說，如果A認為B和自己都支撐Z當選的話，就不會向B說一堆支持Z的理由，而是直接討論要怎麼幫Z助選。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:26 PM
另一方面，有時候人在說一件事情之前，也會有所鋪陳，或是採取一種委婉的、意在言外的表示方法。
可能是因為自己不好意思說出口，或是直接說有點不禮貌，也可能是不方便讓在場的其他人聽到；又或者是想先試探對方的立場，再決定要不要說、說到什麼程度、使用什麼說詞。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:27 PM
第三，如前所述，角色所說的話，背後是有自己的意圖和情緒的。
他可能沒有要溝通，只是想要發洩情緒。他可能也根本沒有明白自己想要什麼、背後真正的情緒是什麼，只是應激反應、過度防禦。
他也可能口不對心，想要透過言語，去引導對方的情緒或想法。試探、施壓、欺瞞、威嚇、施恩、示好、示弱……將情況引導到對自己有利的狀況。
隨著角色性格的不同、關係上的親疏遠近、當下的情境差異，就會產生出截然不同的對話風格與走向。反過來說，這樣的對話呈現到了讀者眼前，就塑造出了角色的性格、立場與關係。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:27 PM
這方面，我會推薦稍微學一點基本的邏輯學，然後去分析對話的隱藏前提有哪些；也推薦可以去看一些教人怎麼談判、分析別人怎麼用言語操控人等等的書。
當然一些心理學、社會學上的書，也能夠幫助你了解角色的內心、情緒與外顯反應。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:27 PM
5.聰明的對話與愚笨的對話
聰明的對話要怎麼寫？首先要確定的是，這個角色是哪方面聰明？
或許是能夠敏銳察覺他人情緒、意圖，說話有很多潛台詞？或者是擅長設計言語陷阱、引導別人說出自己想聽的話、引導情緒和想法？
又或許是理解能力強、反應快、判斷快？細心入微？思維敏捷，很快可以構思出計畫？邏輯強，擅長推理？還是知識儲備多、經驗豐富？
這些都是不同面向的聰明。先決定好這個角色是哪裡聰明，才能夠進一步去設計聰明的角色的對話。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:28 PM
接著，針對話題主題，將自己從思考起點，抵達思考終點的每一個步驟和前提寫下來。
適當刪掉中間部分步驟，或是額外增添角色本人具備的知識/情報進去，最後將現有的步驟連接起來，作為角色的思考方式，以此去建立角色的對話與反應。
而遲鈍、愚笨的角色的對話，則是反過來。在步驟中，刪去角色沒有察覺到的情報，並找出步驟中角色會不懂的點，讓角色卡在那邊，或是走入岔路。
額外加入更多的步驟，再讓角色抵達正確的答案——或是根本抵達不了正確的答案。
這方面強烈建議去學最基本的邏輯學。學習如何寫邏輯推導，還有人容易落入的種種邏輯謬誤。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:28 PM
七、作品分析的練習
當看到你覺得很好看的作品，或是你覺得很爛的作品的時候，不妨做一點簡單的分析。
它是哪裡做得好，哪裡做得不好？
它好看的那些點是怎麼做到？它不好看的那些點，為什麼會讓你覺得不好看？你覺得那位作者為什麼會選擇這樣做？
而如果是你，你會選擇怎麼做，以達到同樣的效果？
對自己的作品，也可以做同樣的練習，找出自己的優點/強項和缺點/弱項。加強自己的優點，彌補自己的缺點。
這邊會建議，將基本功練到不會妨礙別人欣賞你強項的程度，接下來就優先特化自己的強項，暫時放置自己的弱項。
平均80分的作品，永遠沒有一項100分，其他70分的作品亮眼。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:34 PM
這噗就先寫到這裡
我會整理一下，搬到在水裡寫字，方便大家閱讀。
上面還有一些提問，我這邊沒有回答到的。
有一些是我覺得我目前還回答得不清楚，所以就先跳過；也有一些可能是我真的漏了orz
對於被漏掉的人，我感到非常抱歉，但現在這噗真的有點難找到過往的那些提問了。
如果還有在看這噗&面對到的問題還沒解決的話，也可以再提問一次，讓大家討論看看。
knight9340
Sun, Feb 7, 2021 2:37 PM
噗主怎麼人這麼好......這噗真的給了我很多幫助，太感謝了。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:38 PM
無法回答的部分，主要是如何掌握節奏。
我知道怎麼調整節奏，但是這個地方適用什麼樣的節奏，我目前是憑直覺(炸)
我覺得和該場景的情緒有關，緊張/激烈到最高峰的時候，會是節奏最快的；等到問題解決之後，就會放慢，舒緩一下。
情緒曲線要怎麼規劃，我目前也是憑直覺……但我知道有人是可以做到事前規劃的！只是我做不到(炸)
我是會想，在現有的情境與角色之下，怎麼做出最有張力、符合讀者期待或是超出讀者期待的場面。(當然也是要合情合理)
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:44 PM
king5921: 寫作動力的部分，推薦參考上面第一點五part。
字數的部分，其實和你設定的主題大小有關。主題越大，能夠發展的字數就越多。
除非有一些投稿上的需求，不然我覺得字數多寡不是很重要。把故事好好地發展完就好了。為了字數去拖戲，也只會讓故事變難看而已。
ಠ_ಠ
Sun, Feb 7, 2021 2:44 PM
knight9340: 有幫助到真是太好了
squid1953
Sun, Feb 7, 2021 5:17 PM
ಠ_ಠ: 原來對話當中有達到效果的話敘述不是必要的，這樣我就懂了謝謝噗主
fly4872
Mon, Feb 8, 2021 2:11 AM
請問一下，要學邏輯的話有推薦的入門書嗎？
ಠ_ಠ
Mon, Feb 8, 2021 3:53 AM
fly4872: 因為我是在大學通識課學的，所以對於這方面的書比較不熟(炸)
ಠ_ಠ
Mon, Feb 8, 2021 3:54 AM
squid1953: 嗯嗯，把敘述當作輔助來用就好。
當然該停頓、該加入敘述的地方，還是要加。這方面就比較涉及節奏和情緒的掌握。
ಠ_ಠ
Mon, Feb 8, 2021 3:08 PM
[創作討論] 小說創作QA與練習彙整 - 聊天區 - 在水裡寫字 Written in Waters
jelly8036
Mon, Feb 8, 2021 3:20 PM
感謝噗主的統整，最近新增的對話的部分也覺得受益匪淺
ಠ_ಠ
Mon, Feb 8, 2021 3:23 PM
jelly8036: 也謝謝把這麼長的文字看完
希望各位旅人的小說越寫越好看
然後我就有更多糧可以吃！
moose8415
Tue, Feb 9, 2021 2:25 PM
太感謝了吧！！！！！大家都是天使
parrot5317
Tue, Feb 9, 2021 8:55 PM
請問噗主～對話一定要用對話框框住嗎？因為是第一人稱的寫法～感覺不加對話框有種主人翁自己的紀錄感（？這樣是可以的嗎
ಠ_ಠ
Tue, Feb 9, 2021 9:13 PM
parrot5317: 真要說的話，只要內容有趣、閱讀起來順暢，小說沒有什麼不能夠違反的原則啦(炸)
沒有實際看到內文，所以沒辦法判斷。不過，只要確保讀者能清楚地分辨對話與非對話，閱讀起來順暢，就算不用對話框，我覺得也是OK的。
parrot5317
Wed, Feb 10, 2021 8:58 AM
ಠ_ಠ: 了解！謝謝噗主
載入新的回覆
想請問有在進行小說創作的噗友們，在創作上有哪些感到困擾的地方嗎？諸如沒有小說靈感、對話寫得不夠流暢自然、視角的轉換很亂、習慣東寫一段，西寫一段，結果後來連貫性不足等等。噗主這邊想要試著統整一下常見的問題，再參考自己的經驗與手邊的寫作書，看能不能弄出一套Q&A和相關的練習題，來幫助有困擾的噗友。不知道什麼時候能統整出來，也不知道弄出來之後的實用性如何，所以單純把這邊當成寫作困擾的分享噗也可以。先寫了一題QA和練習題範例。(下收)你的狀況可能是以下兩者之一。
1.腦中的素材庫不足。或許是因為生活經驗不夠豐富，也或許是看的作品類型不夠多。
要檢驗這點的話，可以嘗試看看以下練習：
視覺：用文字描述一幅畫、一個場景、一片風景。譬如說日出。
聽覺：用文字描述一首曲子、一幅聲景。譬如說某首爵士樂、躺在公寓床上可以聽見的聲音。
嗅覺：用文字描述一種氣味。譬如說香水、花園、調味茶。
味覺：用文字描述某一種味道。譬如說某道料理。
觸覺：用文字描述某個東西的觸感、形狀、溫度。
你的描述，能讓沒有體驗過那項東西的人，想像出那個感覺嗎？或是能讓體驗過的人，快速回想起那個感受嗎？
請試著用簡短的文字(各500字內)，呈現出下列的角色關係：仇人、朋友、單方追求、戀人、婚姻伴侶；但不直接點明他們的關係。
你的文字能讓別人立即意會到他們之間的關係，還有角色當下的情緒嗎？
(3)雜學的練習
你有自己偏愛的嗜好，或是擅長的知識領域嗎？請試著以文字闡述其中的有趣與奧妙之處，特別是一般人不會知道的部分。
別人看了以後，能感受到你對這個項目的熱情與了解嗎？
這個只能憑靠大量的練習。在每次發現什麼有趣的東西，或是受到什麼東西觸動的時候，立刻設想，如果要寫一個和它有關的故事，可以怎麼去寫。
或者是，也可以找找網路上很多創作30題、100題等等的題目，一題一題硬寫下去。
這個練習，並不是要你寫出有趣的故事，而是練習去調出腦中的素材庫，將之組合成故事靈感。久而久之，這就會成為一種本能的行為，不再擔心靈感匱乏。
噗主自己也還在學習寫小說的過程之中，如果噗友有什麼建議的練習方式，也請盡量提出來。
打開word就發呆的懶癌目前覺得對付這個症狀最好的方法是死線跟剛剛好的交件壓力
發現我要麼會過頭寫的太急促，要麼就整個拖戲
但這不只是寫小說，從說話方式、思考方式、平時聊天等等都有影響，不是一時能夠解決的問題
想把小說寫的平易近人但是又能引發共鳴
還有很想要那種留白感卻又覺得不是正式
寫了好幾年 除了每天寫不停寫多看書之外都提不出什麼意見了
還有，對話人數一多，想要表達是誰在說話時，會覺得一直重複寫「……」xx說。不知道有沒有改善方法
還有就是角色太聰明想不出會說什麼還有想用對話描述事件，所以讓兩個人輪流對話，但口語太多，變的很像劇本。我請朋友審視之後她覺得依些無關緊要的句子可以拿掉，但全拿掉又很不像真正的對話...不知道該怎麼取捨
如果想有日常 閒聊感就請將對話改得有意義
上面有些提到的問題，我自己也是很困擾XDDDDD
或是想給我看稿，得到更針對性的建議的話，可以來我的 小說改稿台但我也不保證能提供有效的建議就是了(炸)常常劇情大綱和後面的都打好了，就是開頭卡住
有時候動作或表情也可以代表一句話
我的話會用這樣的方式解決名字出現太多次的問題
有些人只看翻譯小說
寫出來的文就有一種很怪的感覺詞彙量也少
二、怎麼寫開頭
這邊提供我自己的做法。
我認為開頭要做的最重要的一件事情是：確立故事調性。
這樣看到開頭的時候，讀者就會對於整個故事有一個大致期待，知道這個故事會是日常、懸疑、搞笑，還是別的什麼，比較能夠進入狀況。
你當然也可以在後面違背這樣的期待，但你總要先給讀者一個期待的方向。
如何給予期待呢？
如果這是一篇新的小說，那麼你要將它最有魅力的地方快速展現出來。以娛樂小說而言，最好是透過一個事件或是一場對話的演出。
如果這是系列作，則你要思考，在看完前作之後，讀者在這邊，最想要看到什麼？
你也可以選擇直接將文眼，在開頭的地方就直接點出來。
1.有什麼事情即將展開的感覺，或是有什麼事情即將結束的感覺。
2.懸疑緊張的場面正在發生，但還不知道詳細是怎麼回事。
我自己很喜歡在開頭給予一個很強烈的情緒。或許是角色自身的情緒，也或許是這個場面能夠誘發出的讀者的情緒。
再不然就是用力在建立氛圍上面。
在寫開頭的時候，可以考慮不同的鏡頭呈現方式。
是上帝視角，還是特定角色視角？
是從特寫開始、全景開始、內心開始、對話開始、動作開始，還是其他？
切記一個要點，先讓事情發生，再對事情進行說明。先引起人的好奇，再去滿足人的好奇。
開頭就是一個要引起人好奇，讓人想要繼續看下去的東西。
(如果想要看具體例子的話，我可以截取我寫的同人的開頭來舉例。或是比較希望看原創文的例子也行，但我最近同人寫比較多。)
可以把自己寫的開頭，丟給別人看，看別人是否覺得會想看到後續，也可以問問對方期待後續會如何發展，以此來評估是否有達到自己想要的效果。
然後分析看看吸引你的那些開頭，作者是怎麼去寫的。
覺得寫這個也是在整理我自己寫小說是在怎麼思考
看看精采的漫畫，是如何選取開頭的。
因為日本漫畫連載的競爭很大，通常前三話就決定了是否能繼續連載下去，所以如何在開頭就吸引人，變得非常重要。
在大綱的設定上愈走愈遠三、怎麼寫轉場
我覺得如何寫轉場，可以分成兩個方面來討論。
1.怎麼結束這個場景
其實這邊的重點是，怎麼讓讀者感覺這邊差不多發展到結束了。不讓人覺得冗，也不然人覺得嘎然而止，甚至有一些餘韻在。
一個場景內，應該要有一個發展完整的小事件(以我自己的寫作方式來說，大概會是1500字左右的篇幅)。如果這邊沒有事件，那就沒必要放入這個場景了，對吧？
什麼叫作一個發展完整的小事件呢？那就是至少有一次劇情或是角色/讀者情緒上的轉折。
你可以嘗試畫畫看你每個場景的情感曲線。
當這邊事件的情感發展到了一個段落，讀者自然會覺得該進入下一個段落了。就可以進入收尾的部分。
如果你希望讀者快速流暢地進入下一個場景的話，也可以嘗試不同的轉場方式。
你看過今敏的動畫嗎？有沒有看過都沒關係。他是轉場大師。
我覺得去看今敏的轉場剪輯和介紹文章，在這方面會很有幫助。
當然了，動畫的轉場技巧，要應用到小說上，需要一定程度的轉化。
轉場最基本的概念，就是要找到兩個場景的連接點。
可能是視覺上的、意象上的、視角上的、情感上的、事件上的等等。
譬如說，A景結束在拋硬幣，B景的開頭就是另一個人在拋硬幣；A景結尾在死亡的討論，B景的開頭就是葬禮；
A景結束在角色看向山頂，B景就開始在山頂場景的描述；A景結束在一個傷感的場景，B景的開頭就是另一個人在抹眼淚；
A景結束在第一起謀殺案的報導，B景開頭就是第二起謀殺案的討論，或是兇手的自白。
這些可以幫助讀者快速地從上個場景滑入下個場景。
那就刪掉這一景。這一景裡面發生的事情，可以未來用補述、對話提到的方式來呈現。或者你也可以簡單一句話帶過。
如果刪掉不影響讀者對故事的理解的話，那完全刪掉也無所謂。
也記得一件事情，所有的場景與事件，不一定要按照時間序來呈現。除了順敘以外，倒敘、插敘等等，也是很好用的。
我這樣比較好思考XD
但是大家的問題我都會慢慢回答的。
也希望大家能提出我說明不清楚，或是看不懂的地方。
我這樣比較有寫下去的動力XDDDD
我自己是以漫畫分鏡去構思節奏和安排劇情的（雖然我不會畫畫）
你聚焦在哪裡（分鏡出現什麼畫面） 小說就會描寫哪裡
哪一格是大大的重要的 就會著重描寫
哪裡是很多速度線是急速的 就會轉得很快
大概是這樣吧
通常來說，先呈現這些角色的一些tag就夠了，介紹可以更後面再做。
譬如說，這個人是偵探、是特務、是逃犯；或是這兩個對話的人是戀人、朋友、敵人。也或許是角色最明顯的特質。
比較介紹角色，我會先介紹這是什麼樣的場面。
有時候我甚至會在一定字數之後，才交代主敘事者到底是誰。
不過很開心知道對你們來說有幫助，甚至覺得我這種構思方法很有趣XD
距離上次寫文章已經過好幾年……都快忘記要怎麼創作了
一點五、怎麼從大綱進展到正文
這有幾種可能性。
1.你太想把正文寫好了，或是太想要一次就做到位，因此一直試圖準備到完美再下筆
誠心建議：寫就是了。
不要想一定得寫出什麼完美的傑作，先求有，再求好。大不了把麻煩交給未來的自己，讓未來的自己負責把文修到滿意。
現在，立刻，馬上下筆寫就是了。
因為練習題的目的就是練習嘛。能寫得完美的話，就不需要練習了。大概用個5分力到7分左右去寫就好。
對於難以進展到正文的人來說，太用力反而更難寫出來喔。
這邊建議進行短篇的練習。原因無他，就是比較省時間，也可以比較快拿給別人看，得到回饋。
另一方面，短篇也能讓你練習「開頭→劇情發展與轉折→結尾」這樣的基礎結構，訓練基本功。
儘管短篇和長篇小說需要不一樣的技能特化，但是這些基本功是共通的。上述的基礎結構，正是長篇中每一個場景，應該要具有的結構。
後面可以嘗試不同的篇幅，3000、5000、7000、萬字等等，慢慢進階掌握更多的基礎技能。
培養出能力和自信之後，下筆也會變得更容易喔。
我發誓，這很正常。因為寫文很累，而且付出和收穫往往不成比例。
事實上，光是要把大腦切換到寫文的狀態裡面，往往一兩個小時就過去了。更別提寫作過程中的各種勞苦了。
這邊要提供的是，如何降低阻礙，讓寫作變得輕鬆愉快的建議。
(1)培養寫文的習慣，每日寫個至少500字來暖機，維持大腦開機的狀態。
我的建議是最好是做上述的短篇練習，一口氣寫到1500字收尾。不過每個人每天的狀態不同，有個500字保底也行。
寫小說對大腦的負擔很大，因為同時要思考、要記憶的東西很多。大綱就是用來減輕負擔、幫助思考的工具。
寫給別人看的大綱是另外一回事，這邊說的是寫給你自己看的大綱。每個人的思考方式是不一樣的，也因此必須摸索出適合自己的大綱。
我認為好的大綱的標準是，
A.讓你能夠只要思考當下這個章節段落的內容就好。
B.讓你在中斷寫作之後，即便隔了一陣子，只要看到大綱，就能夠快速進入狀況，馬上可以開始接續寫。
前者是綜觀全文的大綱，標出各章節要負擔的劇情、交代的情報、有什麼功能意義，還有需要寫的伏筆。
後者則專注在塑造一個章節內的情感曲線。我也會把這章所需要的資料事前查好，寫在這邊，就比較不需要中途分心去查資料。
玩遊戲難道不難、不花時間嗎？但難道會因此不玩嗎？
這個要點就在於，遊戲難度要適中，差不多符合你的能力，但接近當下的極限；遊戲破關後，要給你足夠的成就感與其他正面回饋。
寫小說也一樣啦！不要設定自己難以做到目標，無論是對於寫作速度，還是寫作品質的要求，請以能夠最舒適寫出來的狀態設定為你的中等難度。
你當然可以去挑戰高難度，但你也要理解，如果達不到，那是很正常的事情，不要強求自己。
也有人會給予自己實質的獎勵，不過因為實質獎勵法對我沒用，所以這邊就不詳述。
請參考本系列其他QA的建議，並多方嘗試。
同樣建議進行上述的短篇練習。
4.醒醒吧，你就是不想寫。
你只是想要享受想腦洞或設定的樂趣，這不是你真心想寫的小說。
誠心建議：斷捨離
有實際動筆寫的更少。
而有實際寫完的又更少，而且還都是短篇、幾乎都是同人，品質也不是每篇都達到我心裡的標準。
真的不要捨不得。有時候是這個點子沒有有趣到值得你付出努力去寫，有時候是你還沒做好寫它的準備。
要把它丟垃圾筒，還是丟進資料夾積灰塵都好。反正未來想到還是可以再拿出來寫。
現在，想個讓你充滿提筆動力的點子與大綱吧！
這是我目前總結的各項情況，可能沒有囊括所有人的狀況，不過希望有所幫助！
我因為是剛從搞不清楚這些問題的階段，進入稍微搞懂的階段，所以現在大概是最清楚在這些問題上，可能會卡在什麼地方的狀態。
也因此能夠比較詳細的回答大家的問題。
我正在好好珍惜這樣的狀態，想要把這個同時跨越兩邊的思考模式記錄下來。我想這樣的問答QA就是一個很好的途徑XD
裡面有些列的練習題，我也是正在進行。
我們就一起努力，寫出自己想要的小說吧！
這方面我之後也會寫。只是因為覺得比較難解釋清楚，所以要給我一些時間~
還有同人
開車的時候特別容易越寫越覺得OOC就丟在資料夾生灰塵，可能是因為寫文動力就是太想看他們做某個事件了，卻難以具體想像他的性格為什麼會做那件事且該怎麼發展比較好像是一個章節要控制在二千字到三千字以內才不會太長？斷點該下在哪裡？需要明確的把一個小事件講完再收？還是斷在有懸念的地方吸引讀者想接下去看比較好？要全部寫完再來分章節還是照著大綱順順寫下去就好？…這種想看其他人是怎麼安排的
大綱明明就寫好了，角色和劇情之類的也設定好了，但是⋯⋯劇情走大約一半左右，人物就會開始不受控⋯⋯
譬如說：明明設定好了角色要自殺的劇情，憂鬱症也描寫了、霸凌也寫了，被社會拋棄之類的痛苦自白也寫了，偏偏感到這個角色的求生欲真他媽的頑強，仍然沒辦法幫他找到那個逼他跳下去的稻草
或是，想了戀愛劇情，吃飯、私下約會、喜歡對方的優點，角色各自展現了對對方的吸引力，明理暗裡都已經說滿了他們有多喜歡對方，但他們一直連牽手都沒有！不管怎麼調整，感覺這兩個角色都沒有要在一起的打算，就算把其中一方調整強勢一點，劇情怎麼看都不像是自然在一起的，就像是被親媽強逼做伙的（撞牆吐血
然後，我因為控制不了角色，所以寫了一篇讓角色們放飛自我的故事，我只負責安插事件給他們，結果，看不到結局啊啊啊！他們每個都好任性⋯⋯
四、怎麼鋪陳劇情到結局
先決定結局。一切劇情的鋪陳都是為了往結局前進，只是中間故意繞一些彎路。
如果你不知道結局在哪裡，除非你是個掌握故事和靈機應變的大師，不然一般而言，你的故事結構就會變得非常醜。而且容易因為故事結構鬆散，不知道方向在哪裡而卡文。就更別提因此整體張力不足的問題了。
你可以不用知道具體的結局，但你要知道大致的結局。譬如說主角打贏魔王了、他們兩個在一起了、偵探找出了事情的真相、世界毀滅了、他得救了，或者是他成為了一個更棒的人。
這邊可以大致分成理性派和直覺派的做法。通常功力達到一定程度之後，就會開始混合這兩種思考方式，只是比例偏重每個人有所不同。
理性派的好處是，故事結構一目了然，你就是要設計個適合的角色作為演員，來演出你所想要的故事。通常動筆到完稿的速度很快，而且要向別人介紹大綱的時候，不太需要翻譯。
缺點是容易陷入設計感太強、太公式化的問題。如果設計得不好的話，也會給人不自然的感覺。
有時候會成為設定狂魔。
我認為布蘭登•山德森就是這類型的。
他曾經說過《迷霧之子》他換過了好幾個主角，都無法跑到他預想的結局，最後換成了現在這個主角，才讓這個故事成立。
(1)設置故事動力。
包含角色內在、環境外在的故事動力。
(2)設置故事阻礙。
包含角色內在、環境外在的阻礙。
而主角每次遭遇的阻礙要越來越強。
(3)克服阻礙的方法
利用角色的性格、能力，還有當下手邊的情報、資源與環境。 盡量不要用額外新加入人事物的方法，來解決阻礙。除非那是個重要的登場，但也只能在故事前半這麼做，並絕對不能在故事關鍵處這麼做。
(4)兼顧合理性與意外性，注意邏輯一貫
這些安排好之後，就一路寫到結尾吧。不會有大問題的。
市面上有一堆理性派的寫作教學書(或是編劇教學書)，寫得都比我詳細。可以找來參考看看。
我自己是直覺派的。用理性思考出來的故事，對我來說完全無感，沒有下筆的欲望。
不過，我也真心不知道直覺派的好處在哪裡XDDDDDD
要說的話，或許就是劇情會自然而然地流出來，而且更能夠突顯角色情感與魅力吧。但說實話，理性派也能用另一種方式來呈現角色的魅力。
理性派最差還能做得中規中矩，畢竟你有個標準在那邊可以思考、檢驗，直覺派好壞的落差就非常大……
最麻煩的是，用直覺建構出的故事，容易結構不好，如果一開始沒有透過大綱好好建立結構的話，很容易卡在半路，或是因為結構鬆散，而變得無聊。
要是你自己的閱讀量不夠的話，也無法逃脫公式化的問題。
更糟的是，你明明是直覺派的人，卻想要像理性派的人一樣，硬把角色推到預想的轉折與終點的時候。
要不是會讓劇情變得不自然、角色OOC，就是會陷入角色失控，不肯按照大綱發展的情況。(基本上你只能選擇換角色，或是換大綱)
直覺派設計劇情的方式和理性派完全不一樣！你甚至不能任意指定終點！
理性派的人腦中有的是一個劇場，一切按照劇本進行。
直覺派的人有的則是一個沙盒/箱庭，一切由角色和情境去演繹。
所以你首要設計的，是角色與情境。
因為是憑靠直覺進行，所以我覺得講起來有點抽象。下面如果有講不清楚的地方，還請多包涵。
直覺派的角色，如果你不了解他的內心，你就會寫不下去。
認真講角色設計的話，那會是一個很大的篇章，所以這邊先跳過。
總之做到，「無論把角色丟進什麼情境，你都能想像他的反應」的程度就好。所謂的反應包含：情緒、想法、行動等等。
最好是能做到「把角色A和角色B各別丟入同樣的情境，也能辨別出他們之間的反應差異」的程度。
如果你無法馬上從角色和初始情境，直接設想結局大概會是如何的話，那麼你可以先在腦內預演一次。
你可以透過丟入新角色和事件，引導他們到達你想要的終點。但是，記得要合情合理、符合邏輯，並最好兼顧意外性。
如果你成功在腦內讓角色抵達了終點，那麼恭喜你，你得到了一個可用的結局，你可以開始來寫大綱了。
我通常是角色先行，然後捉出開頭情境、結尾，還有中間最大的轉折。
這邊你會得到一個最基本的情感曲線。
接下來再穿插放入更多的情境，讓角色用自己的性格和能力去應對，豐富你的情感曲線。
無論放入什麼情境，都是為了考驗角色、逼迫角色改變、步步接近終點。只是為了讓終點，不對讀者來說一目了然，我們要放一些山脈阻礙視線，安排一些彎路展現不同的風景。
如果這邊你需要一個檢驗標準的話，必須稍微跳脫直覺派的思考，來畫情感曲線。
譬如說這邊是悵然-3、救贖+4、絕望-5、驚喜+6、驚恐-6、喜悅+5、不安-2、釋然+3。
一般而言，不斷正負交替，而且幅度越來越大的故事，會是比較精采刺激的。
上述例子是因為我想要一個幸福溫馨的結尾，所以把高潮點放在中間那邊，後面收尾就舒緩下來。
另外，在寫大綱的同時，我也會進行節奏感和平衡性的評估。這邊先不多說。
理性派是先思考，什麼樣的事件適合放在這裡，然後再放進去。直覺派是先直覺放進去了，再來檢驗到底是否適合。
還有其他類型的思考方式嗎？我想是有的，但是我不清楚那些思考方式，也因此這邊無法做出介紹。
這部分我想要放到比較進階的部分，另外來講。這邊就都只講基本功，先處理「如何寫完一個故事」的部分。
然後QA基礎篇就結束了！
再接下來我會先回答一些比較小的問題，讓我休息一下。
之後就來寫有關節奏感、張力之類的問題。不過，這方面我也是很靠直覺，不知道能不能回答得清楚。
這串開始長到，我有點難找到應該tag哪些人了(炸)
如果是網路連載，或是純粹寫開心的，那麼上述的回答，可能比較不符合你的需求。
就請挑著你自己覺得有用的建議來看就好XD
自己面臨首次打怪就設定目標是大型創作，光是大綱就整理了五萬多字，老實說現在已經不覺得我的故事有意思了，更多的是否定、質疑「這真的有意思嗎？」，然後拆解、增加、刪減故事，再去懷疑「有更好嗎？雖然更合理了，比原本的好一點吧、大概」⋯⋯這樣掙扎。
心態的這個部分其實很麻煩。
我的建議是，把你的長篇放到一邊，先做短篇的練習。
你可以截取長篇內的關鍵章節來寫成一篇完整的短篇；或是拿裡面的角色，先來寫篇番外短篇。
但最建議的是，先從你當下最有愛，光是自己寫了就會開心的題材，拿來寫短篇。
寫小說最好玩的地方是想腦洞和完稿。過程最辛苦、最無聊。
不要一開始就拿大長篇來折磨自己。
先用短篇練筆。
短篇要寫出傑作很難，但是寫出佳作是比較容易的。
長篇要寫出傑作比短篇簡單(應該說，比較容易透過一些技巧寫出來)，但是要寫到佳作比短篇難很多。
用短篇確認自己當下的能力，透過他人的反饋建立自信，然後最重要的是找回「寫小說好好玩」的心情。 要把寫小說當成一場認真在玩的遊戲，而不是痛苦的工作。
因為第一次寫文，絕對是你寫作生涯中文筆最差的時候(除非你未來不打算進步了)。
你不會想要花費大量心力，得到一個幾年之後就覺得是黑歷史的東西的。
等練筆到一定程度之後再寫，至少它可以撐久一點，再成為你的黑歷史。
我必須殘酷地說，那沒有用。
你需要先學會如何塑造一個有魅力的角色、如何寫出有趣的對話、如何營造劇情張力、如何適切地安排情報，還有如何設計良好的劇情結構。
長篇同時需要考慮很多東西，而且沒有辦法快速檢驗問題點，也很難進行快速的練習。
所以我還是推薦先用短篇練基本功。
譬如說，這篇就是要在1500字或是3000字內把故事說完，而且至少要有一次情緒轉折。
這樣就只能把字數花在刀口上。
特別是短篇練習的部分，無論任何創作，先從短篇再衍生到長篇檢查自己各層面的駕馭力是很好的方式，都比較不容易有失控的情況。再次謝噗主
收到這樣細緻的回饋，覺得非常的開心！
這邊先來掉落「如何寫場景和敘述」的前三分之一內容。
能講的東西實在太多了，有點難一口氣寫完。
不過儲值更多誇誇的話，就會加速掉落喔也感謝回饋說看了有想要寫文動力的噗友。覺得很感動QQ
五、怎麼寫場景與敘述
寫場景和敘述，就像是畫圖。並不像攝影那樣，完整複製當下的畫面，而是需要進行再次創作。
這個再次創作的要點有兩個：簡化和風格化。
1.簡化
一個場景中，充斥著大量的資訊，但是你在小說中要提供給讀者的只有兩種：
(1)可讓讀者辨識出當下情境的資訊
(2)你希望讓讀者注意到的資訊
其他的資訊，全部放到次要，甚至是直接捨棄不提。
單純的資訊是很無聊的，也讓人難以吸收、記憶。因此需要透過風格化的方式去呈現，營造你想要的氛圍效果。
在這邊會建議多看不同類型的小說，特別是不同派別的純文學小說，了解有哪些風格化的敘述方式可以做參考。
娛樂小說和純文學小說，兩者在技能點的分配上不太一樣，純文學往往在敘述這方面做得更細緻、更有特色。
你在閱讀作品時，能夠吸收轉化的技巧，大概只有3成到5成吧。從特化了這項技巧的純文學小說去學習，會比從娛樂小說學習更有效率一點。(但是當然也有敘述做得很厲害的娛樂小說。)
風格化也牽涉到作者的審美。
譬如說，森鷗外的小說，追求的是「明晰」，行文簡潔、乾淨、不加修飾，寫的全是必要之物，非必要就不寫。這是精鍊之美。需要非常清晰的思考，才能寫出來。
相對地，泉鏡花的小說，追求的是絢爛的美。若是美，非必要也寫；若是不美，即便必要也不寫。這需要對於自己心中浪漫之美的追求，以極致的方式呈現它。
如果不遵從自己的思考方式、自己的審美癖好，那麼敘述怎麼寫也覺得不對味，也是理所當然的事情。因為你所能夠呈現的，也就只有自己觀看世界的方式。(當然了，拓寬自己觀看世界的方式，也是必要的事情。)
今日更新到以上
寫作新手們，不需要模仿，不需要一步登天的
故事內容 結構比華麗的描寫重要（如果你是想寫小說而非遊記）（當然一點的環境描寫也是需要的）
可以在寫完故事（或一個章節），才回去增加描寫
lychee4741: 謝謝回饋！能讓人覺得實用真是太好了！
希望有講到一些，市面上寫作書比較沒有提及的地方。
zebra3210: 謝謝！
《檸檬》是神作！我的愛！我場景的寫法，就是從那邊學來的。
第一次看到的時候，還覺得，既然世界上有這樣的小說存在，那我還寫什麼小說(抹臉)
有些作家有跨純文學和通俗文學的寫作，也可以先從他們的通俗文學看起。
日本有一個時期，推理小說是被視為純文學的，也可以考慮從那邊開始看，娛樂性相對比較高一些。
(但基本上都比不上當前的娛樂小說，畢竟娛樂小說也發展了很久)
這邊是我的小帳。
問同人OK喔，我也寫很多……
首先，是想表現CP什麼樣的感情呢？
然後去思考，在什麼樣的場合下，他們會自然流露這些感情，又在什麼情況下，他們的這些感情會受到考驗？
考驗不是指那種拿槍逼著，要他選救誰；也不是指說有情敵出現(當然要是也可以)。
小小的日常衝突更能表現細膩的情感。
譬如說，想表達A和B之間的默契與理解，那就可以反過來讓A做出某事，惹B生氣，兩個人不歡而散。
然後B在情緒過去之後，很快地理解到A為什麼會這麼做，A也理解到B為什麼會生氣。於是兩個人打算以自己的方式去道歉和好，剛好碰在了一起。
情感流動可以安排在故事的起因，也可以安排在故事的結尾。前者的話，情感是衝突的原因；後者的話，是衝突導致了情感顯露出來。
我也常常用對比的方式去呈現。
過去如何，現在卻如何。
A和B如何，A和C卻如何。
這樣可以讓只有3的情感，看起來像是有6，甚至是9。
也會利用讀者/角色的理解。
讀者/角色原本以為這個舉動的意義是A，結果卻是B，或是綜合了A和B。
用這種方式製造轉折，提供意外性。
還有在不應該出現這樣的想法/情感的時候，出現了這樣的想法/情感。
自我否認這份情感。
糾結不知道如何面對、處理這份情感。
把衝突放在角色的內心衝突上面也可以。
在讀者的意料之外，角色卻覺得尋常
完全就可以想像在小說之外，還有更多這樣的互動
超甜！
這個是同人最美味的地方！！！
有時候就是思路卡在那邊，轉不過來而已。反著去想，就會得到很多的靈感！
祝你寫文順利！
昨天晚上太累了，有點沒有說明清楚。
就算你不直接說這裡是咖啡廳，只要寫到這邊有咖啡的氣味、磨豆機的聲音，背景有輕快的音樂，還有客人的低聲交談，或許再提到面對街道的透明玻璃牆……
很容易就讓人聯想到是咖啡廳，自然就喚起了讀者對於咖啡廳的記憶，用自己的記憶去填補場景中的空白。
當然你也可以直接說「這是間咖啡廳」，就把場景帶過。但這就只會是資訊，比較難以喚起讀者的記憶與情感，也難以想像是怎麼樣的咖啡廳。
這就看「這是什麼樣的咖啡廳」，對於現在這個場景、劇情，是否重要。再來取捨描述的多寡。
如果很會寫大概1000+的段落但是串不起來（雖然有設定情節目標，但感覺像栽進情境裡拔不出來無限細寫不知道哪裡該收手）
長篇前後語氣還不一樣該怎麼辦（爆
感覺是燒直覺的時候很吃當下狀態和心境
想要問問對話間的動作或是描述會怎麼處理呢？
常常很順的把對話一口氣寫完，要在之間插入說話人動作或是心態的時候就超級卡⋯⋯
我通常會硬想出一些互動，或是把一些也可以獨立成句的描寫拆開打散在對話之間，也會很在意到底要先說話、先描述、先動作還是先寫聆聽方的反應
操作起來好痛苦啊！！！
有想問問題，或是想要討論的都請隨意~
在敘述場景時，還有一個考慮的地方，是敘述的視角。
是要使用上帝視角，還是特定角色的視角？這在呈現資訊的取捨上，將有所不同。
前者會是綜觀的，呈現給讀者理解情境用的。在後者當中，被強調的則會是「角色注意到的事物」，甚至是「角色的目光正落在哪裡」，和情境與角色個人特質有密切的相關。
而鏡頭的呈現，也可以考慮要使用特寫、近景、中鏡，還是遠景。中間鏡頭也可以有不同的切換，呈現不同的效果。
還有三個項目，就結束場景與敘述的介紹。
先來回答一點小問題。
yam8965: 我自己是公事公辦，不過如果編輯邀請參加作家聚會、演講之類的，會出席。
我覺得看作者和編輯自己的性格就好。
要打好關係，比起人情往來，更重要的大概是準時交稿，不要在排版完後大改，然後願意在合理範圍內配合宣傳吧……
pig4189: 用詞不確定的時候，我都會google一下。教育部辭典也蠻好用的。
如果是小說標題的話，我通常都是直白地拿文眼、故事地點、角色名字之類的去取名XD
muffin2452: lamb6895: shrimp7141:
狗血、老梗、中二都不是問題。
主要是要有足夠的說服力與情感渲染力。
如果通向狗血、老梗的途徑具有意外性，或是狗血、老梗之後的發展，具有意外性，那也會增加可看性。
寫中二的重點是，你要自己知道那是中二，而且還要把它發展到極致，寫得帥！
不知道你有沒有看過《蜥蜴王》這本輕小說。超級中二，超級好看！我非常喜歡！
所以中二真的不是問題。問題是你如何去呈現它。
語氣不一，就是最後要整體修文一遍XD
不然就是寫大綱的時候，語氣要指定得很明確，然後全程按照指定去寫。
詞彙不足，除了多閱讀各種書籍(不限於小說)以外，還有就是可以思考，如何組合自己已知的詞彙，用不一樣的方式，去描述事物。
特別是可以透過譬喻、象徵等技巧，讓常見的詞彙，變得活靈活現。
但如何寫出厲害的譬喻和象徵，那又是一門學問XD
如果是商業小說出版(紙本)的話，分章節按照故事節奏去分就好，字數無所謂。畢竟讀者自己夾個書籤，記錄進度就好。
網文我個人是偏好大概3000字一章。
斷點看你這個章節的功能，和你想達成的效果。通常是事件發展到一小段落+引發對後續的好奇並行。
網文我不清楚。但商業出版，我覺得最好是寫大綱的同時就分章，結構才會漂亮。
zebra3210: 陷入公式化的話，就是該擴充自己素材庫的時候了XD
多看不同的作品，了解不同人的思考和行為模式、互動方式，思考各種發展的可能性……
還有寫的時候，不再寫讓自己最舒服、寫得最容易的發展，而是做一些新嘗試，想想看怎麼會讓讀者既意外又覺得有趣。
比較小或是比較針對性的問題，我就用小帳回了。
在看寫作書時有些認為描述盡量客觀，只寫外顯行為，不直接寫「他認為」、「他覺得」會更生動（感覺比較像電影劇本）；但有些則認為能直接進入角色大腦描寫感覺是小說的特長，請問這個問題你怎麼看呢？
剛好接下來要寫到這個XDDD
我自己是覺得要看作者自己的創作主張是什麼，或者更基本地，作者擅長什麼，這篇小說又適合哪種描寫方式。
如果要提源流的話，前者應該是繼承現實主義、自然主義那一系的主張，後者比較偏浪漫主義那一系列的脈絡。(不過我還在惡補文學史，所以如果講錯也請見諒)
我自己認為能夠進入角色大腦描寫感覺，是小說的特長。但如果作者並沒有那個能力，去敏銳地察覺那些複雜、幽微的情感，並有力地呈現出來的話，只寫外在是一個很好的代替方案。透過留白，讓讀者自己揣測角色的情感。
而且有些人會因為可以進入角色內心直說，就以為直白寫角色的情緒和想法就好，但提供的卻是角色情感的「資訊」，而沒有真正轉化成「小說描述」。特別是還分辨不了這兩者差異的人XD
不過，客觀描述的好處是，它不是作者單方面地表述角色，而是作者描述與讀者經驗的加成。因為不直述角色想法，所以讀者會以自己的經驗和理解去填補，達到留白的功效。
另一方面來說，如果讀者的人生閱歷還比較淺薄，有時候就會覺得完全不知道角色在幹嘛XDDDD
對大部分人來說，或許練習描寫外在，會比練習描寫內在更簡單吧。畢竟外在肉眼可見，但是內在是不可見的，而且對於內在的描寫，很侷限於作者本身的思考方式。
我個人偏內在描寫，但是有時候也會使用純粹的外在描寫。端看我想要的效果，和小說本身的風格。
就是自然主義也是會描寫到角色的想法，田山花袋的棉被有很多描寫男主角心理狀態的段落。文學流派在多數時刻是一個後設套上的名詞，建議寫作者不用太過在意那些字詞的意思。
直白寫角色的情惱和想法、提供的卻是角色情感的「資訊」，跟直正轉化成「小說描述」，這兩者的差別能否具體的說明呢？
我自己是感覺派，很不擅長客觀描寫物件，當初看到fly4872提到的避免直接寫「覺得、認為」的教學文章對我來說是很困難的練習XD
不過，不太知道怎麼講清楚。
我覺得主要是1.有沒有顧慮到整體，和整體的連結，2.有沒有思考讀者閱讀之後的理解與感受。
同樣的資訊，放在不同的前後文裡面，帶來的效果/感受是不同的。
這邊來更新一點點：
姑且不提風格，單論敘述的方式，可以大致以「簡－繁」、「主觀/內在－客觀/外在」為座標，分為四個象限。
大概是這種感覺吧：
簡X客觀(外在)：他笑了。
繁X客觀(外在)：他愣愣看著對方，嘴角緩緩地勾了起來，睜大的眼睛反射了午後的陽光，像是在發光。
簡X主觀(外在)：他笑得像是第一次得到聖誕禮物的孩子。
繁X主觀(外在)：他笑得那樣突然、那樣驚喜，幾乎震懾住了周遭的空氣。所有人的視線都投注向他，此時此刻，他就像是世界的中心。
繁X內在：喜悅之情在他內心蹦跳著。這是真的嗎？夢想成真的驚喜，撞得他頭昏眼花、目眩神迷，結結巴巴說不出話來。
哪一種敘述方式比較好？事實上，上述的敘述方式，我都會使用，端看我當下想要呈現的效果，想要將重心放在故事的哪裡。而簡繁的選擇，則取決於當下想要的節奏與氛圍。
無論如何，敘述的目的是要建立出「讀者與場景/角色的關係」。讓讀者進入情境，乃至於引發讀者的情緒。
越繁、越主觀，作者對於情境詮釋的主導程度通常就越深、越明顯，讀者則更偏向單方面的接收者。但如果敘述得不合理的話，反而更容易讓讀者覺得突兀、離開那個情境。
「繁」也不是把你所想到的一切東西都塞進去，而是暗中有所取捨、有目的去安排的。一連串精緻服飾的描寫，除了在說服飾精緻以外，或許也暗示了穿著者的身分地位、個性、品味，甚至是人際關係。
對於「客觀」，我想應該不會有什麼疑義。但是在進行「主觀」的描寫時，可以思考看看，到底這邊是要以「作者的主觀」、「讀者的主觀」，還是「某個角色的主觀」來寫呢？
作者、讀者和角色之間的情報落差，有時候可以營造出很有趣的效果。
我自己因為是上帝視角，知道故事怎麼發展，
有時候常覺得敘述會不會不足或是太過，
造成讀者混亂或認為冗長。
會試著多加思考這方面的！
我也覺得敘述的取捨很難，常常改來改去都覺得不對orz
除了考慮整體性以外，有時候拿給別人看，聽聽別人的意見會比較準。
你提醒了我，我完全忘記要提供可以嘗試的練習XDDDD
我覺得嘗試不同象限的描寫很有趣！
還有情報資訊上面的取捨orz
如果沒有幫助的話，可能就要麻煩你把問題描述得更精確一些。
至於內在描寫，又大致可以分為「捕捉當下情感」和「剖析心理」兩個面向。只是在進行內在描寫的時候，這兩者並非涇渭分明，而常常會被混合使用。
我其實也很難完全切割開這兩者，不過我想大概是這種感覺：
捕捉情感：憂愁籠罩在他的心頭。在望見空無一人的房間時，那壓倒性的孤寂，頓時令他淚如雨下。
剖析心理：他自問，自己怎麼會落到這種境地？不僅是經濟上的困難，親友的冷漠態度更是令他難以忍受。
難道他過往待人不夠親和嗎？又或是對誰少了一星半點的關心？在這世上，當個和善之人，竟是沒有回報的！
此外，內在描寫，同樣也可以思考，是以當事人的觀點來描寫，還是以作者的觀點來描寫。混合兩者的情況也是有的。
前者「捕捉情感」就像單一片段的圖像，而「剖析心理」更像脈絡。
通常讀者要能夠共情，至少要先有一定的脈絡作為基底，讓讀者能循線產生共鳴，同時慢慢將圖像堆疊上去，最後用完整的或最終的圖像達到情感高潮。
我覺得這是只有文字時，內在描寫會困難的原因，因為脈絡圖像兩者的比例還有聚焦，得要透過許多經驗拿捏，產生最適合個人的手感，萬一比例拿捏不好，就很容易流於空洞，或是達不到情感高潮。
路過發表一下淺見，真的很喜歡這種創作討論噗，感謝噗主，看得很開心。
覺得你說得好好！應該highlight起來！
對！真的就是比例和聚焦的問題！
很高興你喜歡這個噗。
也感謝你願意分享自己的看法！
覺得說得很清楚！
這裡創作小說快10年，到現在雖然悟出一些心得，但上面說的比例跟聚焦拿捏，還有噗主提到的各種議題，都還是必須一直練習www
所以也覺得噗主能結合寫作書跟自身經驗，整理給大家真的很了不起！會持續關注這個噗ㄉ！
我覺得場景描寫最重要的是，要思考這些描寫的功能性。
它最基本的功能有三個：
(1)交代情報
(2)塑造氛圍與情緒
(3)調整節奏：場景描寫可以用來舒緩對話與緊湊的章節；另外，可以記得一個原則，俐落的短句會讓節奏加快，長句則會讓節奏放慢。
當然也可能用來：
(4)塑造角色 (5)推進劇情
當你寫的東西，上述的一個功能都沒有做到的時候，那就是該刪改掉那個部分的時候。事實上，你最好做到讓它同時具有複數的功能。（不得不說，單純交代情報的段落，通常都很無聊，你最好讓它同時負擔其他的功能）。
你要思考的是，讀者看到的時候，這段描述可以造成的效果，而不單單只是它對於故事的必要性。
如果你能夠越精準地知道自己想要呈現的效果，就可以越明確知道，此處場景描述的內容取捨。
此外，敘述並非獨立於整個故事。思考此處敘述與整體故事的關係，並維持故事的整體感覺，我覺得也是重要的。
講得比我詳細多了。
浮水一下。
接下來會試著講講看對話的部分。
也有時候會先打好幾句想到的對話，但事後很難補述
對話描述常常寫不出來或只是在交代情報或交代動作（例如：他瞇眼笑著說、嚴厲的質疑從後方傳來、A說完這句就皮笑肉不笑地看著B）
咦情境呢氣氛呢情緒呢好像不夠出來很沒fu？
因為常常力求寫實，結果對話大多都變得比較簡短，反而被給了對話感覺很零碎的建議……QQ
但其實一般在對話時很少在長篇大論的啊，也有加上各種神態、目光、動作等等的肢體語言，結果被這樣一說反而覺得自己很蠢……
我覺得要寫好對話，首先需要掌握的是，對話中的角色的性格、角色的背景、角色間的關係、當下的情境，以及談論的內容。這決定了他們會如何說話。
選詞用字、情緒反應、是否正面回應，又或是隱晦的、跳躍性的對話……這其中蘊含了萬千的可能。
一個有教養的人不會隨意駡髒話，一個沒受過教育的人不會使用艱澀拗口的字詞，一個單純的人不會仔細想別人話語背後的意思，一個心思深沉的人說出口的話不見得是內心所想的話，沒有任何天文學知識的人無法以天文現象做出深入的譬喻……
如果遮掉一段對話的發言者和相關敘述，還看得出來，每一句各別是誰在說的，甚至是在對誰說的嗎？
此外，透過選詞用字和標點符號，就算不外加描述，還是能夠表現出明顯外露的情緒，還有部分的角色個性。
●「你開什麼玩笑！」
●「……你認真的嗎？」
●「你是不是……搞錯了什麼？」
●「你應該是指XXXXX吧。」
●「這還真是個『好』主意啊。我無條件支持，每個人都應該聽聽你的好點子。」
試著寫寫看單純只有對話，沒有點出說話者，也沒有外加任何敘述的小說。這很難寫得精采，但至少你可以努力讓人看懂，並從中獲得樂趣。
這是寫對話的基本功，對話敘述只是用來補強對話，無法取代對話本身應該做到的事情。事實上，過多的敘述，反而容易打斷讀者的情緒，讓對話變得不流暢。
在對話之中，敘述只是輔助，如果對話本身已經充分做到你想要的效果，那麼不必然需要敘述的補充。
如果透過敘述補充還是做不到你想要的效果，那麼或許你要修改的不是敘述，而是對話本身。
(1)指出說話者：主要用在對話很混亂，難以迅速分辨發言者的時候。多人對話容易發生這樣的狀況。
(2)調整節奏：在急湊的對話中，提供一些喘息、醞釀情感的空間。
(3)加強角色情緒表現、塑造角色：主要透過一些小動作來表現。
(4)塑造氛圍：可以透過小動作、景物描寫等方式來呈現。
(5)提供必要的訊息補充
而要是就算不標也看得出是誰在說話，或是說話的到底是誰根本不重要的話，那麼連「XX說」也可以刪掉。
但如果你就是需要描述去塑造情緒、氛圍，但是寫不出來的話。建議可以去觀察看看，不同人在不同的情緒下，會做出什麼樣的小動作。
如果不好意思在現實觀察的話，我覺得參考電影、影集、動漫，甚至是插畫，也是一個不錯的途徑。
這方面也可以參考上一個part，怎麼寫場景與敘述的部分。
所謂的對話，通常是兩個人(或是多個人)，一來一往的言語拋接。說出來的話，背後往往有其意圖、有自己的情緒在裡面。
就算只是閒聊，也常常隱含了希望對方聽自己說話、陪伴自己、分享有趣的事情一起開心、維持社交感情等意圖。
這就讓對話不只是單純地交代情報、推進劇情，而反應出了角色自身的個性，還有角色之間當下的關係。
對話不必真實，只要讓讀者「感覺真實」。也就是說，這是經過設計的真實。每個角色都說出了他當下所能說出的最精采的話。真實的人類可做不到這點，但是角色可以。
有很鬆散的、莫名其妙的、天馬行空的，但就是很有趣的對話，營造出一種輕鬆的氛圍和角色性格、角色關係；也有很緊湊的、針鋒相對的、暗潮洶湧的、字字珠璣的對話，每個字、每個詞都可以摳出來分析背後的其他意思。
前者我覺得就是伊坂幸太郎。我至今仍然不知道要怎麼寫出像他那樣的對話。(不過他後期的作品，我就比較沒有看)
後者則常出現在一些政治鬥爭、鬥智的場面裡面。要我拿哪個作家當作範例，我一時之間也說不出來(炸)
而對話的雙方，對這場對話的理解，也可能是落在不同的象限中。這樣理解上的落差，就可以做出許多有趣的效果。
還有，為什麼別人寫得出洋洋十萬字完結，我卻只寫得出兩萬多字的故事？
要寫出精采的對話，我覺得有一些可以參考的訣竅。
首先這個對話本身要是有意義的，無論是推進劇情、塑造角色，還是塑造氛圍等等。請注意，單純的交代情報，是不會讓對話有趣的。而精采的對話，往往具備了複數的功能。
人說話常常不是那麼直白。不是說每個人都很心機，而且人常常會覺得有些事情對方已經知道、或是有了共識，所以不需要特別額外說明。
譬如說，A劈頭就對B說：「雞還是牛？」
這句話可能是預設待會會一起吃飯，然後A會先去幫忙佔位置點餐；但也可能是在說支持哪個球隊，又或是美術的佈置主題、暗殺目標或是方案的代號等等。
又譬如說，如果A認為B和自己都支撐Z當選的話，就不會向B說一堆支持Z的理由，而是直接討論要怎麼幫Z助選。
可能是因為自己不好意思說出口，或是直接說有點不禮貌，也可能是不方便讓在場的其他人聽到；又或者是想先試探對方的立場，再決定要不要說、說到什麼程度、使用什麼說詞。
他可能沒有要溝通，只是想要發洩情緒。他可能也根本沒有明白自己想要什麼、背後真正的情緒是什麼，只是應激反應、過度防禦。
他也可能口不對心，想要透過言語，去引導對方的情緒或想法。試探、施壓、欺瞞、威嚇、施恩、示好、示弱……將情況引導到對自己有利的狀況。
隨著角色性格的不同、關係上的親疏遠近、當下的情境差異，就會產生出截然不同的對話風格與走向。反過來說，這樣的對話呈現到了讀者眼前，就塑造出了角色的性格、立場與關係。
當然一些心理學、社會學上的書，也能夠幫助你了解角色的內心、情緒與外顯反應。
聰明的對話要怎麼寫？首先要確定的是，這個角色是哪方面聰明？
或許是能夠敏銳察覺他人情緒、意圖，說話有很多潛台詞？或者是擅長設計言語陷阱、引導別人說出自己想聽的話、引導情緒和想法？
又或許是理解能力強、反應快、判斷快？細心入微？思維敏捷，很快可以構思出計畫？邏輯強，擅長推理？還是知識儲備多、經驗豐富？
這些都是不同面向的聰明。先決定好這個角色是哪裡聰明，才能夠進一步去設計聰明的角色的對話。
適當刪掉中間部分步驟，或是額外增添角色本人具備的知識/情報進去，最後將現有的步驟連接起來，作為角色的思考方式，以此去建立角色的對話與反應。
而遲鈍、愚笨的角色的對話，則是反過來。在步驟中，刪去角色沒有察覺到的情報，並找出步驟中角色會不懂的點，讓角色卡在那邊，或是走入岔路。
額外加入更多的步驟，再讓角色抵達正確的答案——或是根本抵達不了正確的答案。
這方面強烈建議去學最基本的邏輯學。學習如何寫邏輯推導，還有人容易落入的種種邏輯謬誤。
當看到你覺得很好看的作品，或是你覺得很爛的作品的時候，不妨做一點簡單的分析。
它是哪裡做得好，哪裡做得不好？
它好看的那些點是怎麼做到？它不好看的那些點，為什麼會讓你覺得不好看？你覺得那位作者為什麼會選擇這樣做？
而如果是你，你會選擇怎麼做，以達到同樣的效果？
對自己的作品，也可以做同樣的練習，找出自己的優點/強項和缺點/弱項。加強自己的優點，彌補自己的缺點。
這邊會建議，將基本功練到不會妨礙別人欣賞你強項的程度，接下來就優先特化自己的強項，暫時放置自己的弱項。
平均80分的作品，永遠沒有一項100分，其他70分的作品亮眼。
我會整理一下，搬到在水裡寫字，方便大家閱讀。
上面還有一些提問，我這邊沒有回答到的。
有一些是我覺得我目前還回答得不清楚，所以就先跳過；也有一些可能是我真的漏了orz
對於被漏掉的人，我感到非常抱歉，但現在這噗真的有點難找到過往的那些提問了。
如果還有在看這噗&面對到的問題還沒解決的話，也可以再提問一次，讓大家討論看看。
我知道怎麼調整節奏，但是這個地方適用什麼樣的節奏，我目前是憑直覺(炸)
我覺得和該場景的情緒有關，緊張/激烈到最高峰的時候，會是節奏最快的；等到問題解決之後，就會放慢，舒緩一下。
情緒曲線要怎麼規劃，我目前也是憑直覺……但我知道有人是可以做到事前規劃的！只是我做不到(炸)
我是會想，在現有的情境與角色之下，怎麼做出最有張力、符合讀者期待或是超出讀者期待的場面。(當然也是要合情合理)
字數的部分，其實和你設定的主題大小有關。主題越大，能夠發展的字數就越多。
除非有一些投稿上的需求，不然我覺得字數多寡不是很重要。把故事好好地發展完就好了。為了字數去拖戲，也只會讓故事變難看而已。
當然該停頓、該加入敘述的地方，還是要加。這方面就比較涉及節奏和情緒的掌握。
希望各位旅人的小說越寫越好看
然後我就有更多糧可以吃！沒有實際看到內文，所以沒辦法判斷。不過，只要確保讀者能清楚地分辨對話與非對話，閱讀起來順暢，就算不用對話框，我覺得也是OK的。